1. Förstå grunderna för blandningslägen
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen definierar hur ett lager interagerar med skikten under det. De beräknar färgvärdena på skikten och bestämmer den resulterande färgutgången.
* var man hittar dem: I lagerpanelen, överst, hittar du en rullgardinsmeny märkt "normal" som standard. Klicka på detta för att avslöja listan över blandningslägen.
* Grupperna för blandningsläge: Blandningslägen är organiserade i flera kategorier som erbjuder olika typer av effekter:
* Normal grupp: Normal, upplösning - det här är de grundläggande lägena. Normal är standard. Upplösning är mindre vanligt för porträtt.
* Darken Group: Mörk, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg - dessa lägen mörknar i allmänhet bilden genom att jämföra pixelvärdena och välja det mörkare värdet. Multiplicera är särskilt användbart för skuggor och lägger till djup.
* Lighten Group: Lätt, skärm, färg dodge, linjär dodge (tillägg), ljusare färg - dessa lägen lyser generellt bilden genom att jämföra pixelvärdena och välja det lättare värdet. Skärmen är bra för att lägga till höjdpunkter och glöd.
* Kontrastgrupp: Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning - dessa lägen ökar kontrasten. De mörknar antingen eller lättare bilden beroende på ljusstyrkan i skiktet som blandas. Överlägg och mjukt ljus är ofta bra utgångspunkter.
* inversionsgrupp: Skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan - Dessa lägen skapar färginversioner och intressanta färgeffekter. De används ofta för mer experimentella och surrealistiska utseende.
* komponentgrupp: Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka - dessa lägen påverkar endast bildens specifika färgegenskaper. Färg är särskilt användbar för färgklassificering och korrigering av färggjutningar medan du bevarar luminans.
2. Väsentliga blandningslägen för konstporträtt
Här är några vanligt använda blandningslägen och hur man tillämpar dem i konstporträtt:
* multiplicera:
* Syfte: Dörs bilden genom att multiplicera färgvärdena på skikten.
* Användningar:
* Lägg till skuggor: Skapa ett nytt lager, måla i skuggor (med en borste med låg opacitet) och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Justera skiktets opacitet för önskad intensitet.
* Lägg till struktur: Placera en texturbild (t.ex. grunge, papper, tyg) ovanför ditt porträttskikt och ställ in den för att multiplicera. Detta ger en subtil, organisk känsla. Använd en skiktmask för att kontrollera var strukturen är synlig.
* fördjupande färger: Användbart för att fördjupa befintliga färger och göra dem rikare.
* skärm:
* Syfte: Lättar bilden genom att invertera och multiplicera färgerna.
* Användningar:
* Lägga till höjdpunkter och glöd: Skapa ett nytt lager, måla i höjdpunkter (med en borste med låg opacitet) och ställ in blandningsläget på skärmen.
* Lägg till lätta läckor: Placera en lätt läckage bild ovanför ditt porträttlager och ställ in den på skärmen. Placera och justera opaciteten för en realistisk effekt.
* Ljusare specifika områden: Använd på ett duplicerat lager för att lysa upp vissa områden och maskera sedan ut de områden du inte vill drabbas.
* Overlay:
* Syfte: Lägger till kontrast. Mörknar mörka områden och lättare lätta områden.
* Användningar:
* Lägg till kontrast och djup: Placera en texturbild med hög kontrast över ditt porträtt och ställ in den till överlägg. Detta kan lägga till ett dramatiskt och måleri.
* Dodging and Burning (icke-förstörande): Skapa ett 50% grått lager (redigera> Fyll> 50% grå) och ställ in blandningsläget till överlagring. Använd Dodge och Burn Tools (eller vita/svarta borstar) på detta lager för att bli lättare och mörkare områden.
* Förbättrande midtoner: Det kan ge ditt porträtt ett subtilt boost i övergripande påverkan.
* Mjukt ljus:
* Syfte: Liknar överlägg, men mer subtilt.
* Användningar:
* Lägg till subtil kontrast: Mindre aggressiv än överlägg, vilket gör det till ett bra val för porträtt där du vill ha en mjukare och mer naturlig look.
* blandningstrukturer subtilt: Mjukt ljus integrerar strukturer smidigt utan att övermanna porträttet.
* Färg:
* Syfte: Överför färgen på det aktiva skiktet till de underliggande skikten medan du bibehåller luminans (ljusstyrka) värden för de underliggande skikten.
* Användningar:
* Färgklassificering: Skapa ett nytt lager, lägg till en fast färg (eller en lutning) och ställ in blandningsläget på färg. Justera färgen för att uppnå önskad färgkvalitet (t.ex. varma toner, svala toner, vintage -utseende).
* Korrigering av färggjutningar: Använd färgblandningsläget med en solid färg som motverkar den oönskade gjutningen (tillsätt blå för att motverka en gul gjutning).
* Ändra ögonfärg/läppfärg: Måla den önskade färgen på ett nytt lager ovanför ögonen/läpparna och ställ in blandningsläget på färg. Detta bevarar strukturen och detaljerna i originalet.
* ljusstyrka:
* Syfte: Överför luminansen (ljusstyrkan) i det aktiva skiktet till de underliggande skikten medan du bibehåller färgen på de underliggande skikten.
* Användningar:
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Om du vill lysa upp eller mörkare ett område utan att ändra färg är det här läget perfekt.
* skärpning: Applicera ett högpassfilter på ett duplikatskikt, ställ in blandningsläget på ljusstyrka och minska sedan skiktets opacitet. Detta lägger till subtil skärpa utan att införa färgartefakter.
3. Praktiska exempel och tekniker
* lägger till en drömmande, eterisk glöd:
1. Duplicera ditt basporträttlager.
2. Applicera ett gaussiskt oskärpa filter (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) på det duplicerade skiktet. Justera radien för den önskade oskärpa nivån.
3. Ställ in blandningsläget för det suddiga skiktet på skärmen.
4. Justera skiktets opacitet för att kontrollera glödets intensitet.
5. Tillsätt en skiktmask och selektivt måla oskärpa från områden du vill förbli skarpa, som ögon och läppar.
* Skapa en vintage, strukturerad look:
1. Hitta en texturbild (t.ex. gammalt papper, duk, grunge).
2. Placera texturbilden ovanför ditt porträttlager.
3. Experimentera med blandningslägen som multiplicy, overlay, mjukt ljus eller färgbränna för att se vilken effekt du föredrar.
4. Justera skiktets opacitet för att blanda strukturen sömlöst.
5. Använd en skiktmask för att ta bort strukturen från oönskade områden (t.ex. ansiktet) eller för att variera intensiteten på strukturen i olika delar av bilden.
* Lägga till dramatisk belysning och skugga:
1. Skapa ett nytt lager och fyll det med svart.
2. Ställ in blandningsläget för detta lager på skärmen. Svart kommer att bli osynlig.
3. Använd en vit borste (låg opacitet) för att måla i lätta områden och höjdpunkter.
4. Skapa ytterligare ett nytt lager och fyll det med vitt.
5. Ställ in blandningsläget för detta skikt för att multiplicera. Vit kommer att bli osynliga.
6. Använd en svart borste (låg opacitet) för att måla i skuggområden.
7. Du har nu effektivt undvikit och bränt. Justera lager opacitet för effekt.
* Färgklassificering med blandningslägen:
1. Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträtt.
2. Fyll skiktet med en fast färg som kompletterar ditt ämne (t.ex. en varm apelsin för en vintage -känsla, en cool blå för en filmisk look).
3. Ställ in blandningsläget på färg.
4. Justera skiktets opacitet för att kontrollera intensiteten i färgklassificeringen.
5. Experimentera med olika färger och blandningslägen (nyans, mättnad) för olika effekter.
4. Tips och bästa praxis
* experiment och utforska: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vilka effekter de skapar.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är avgörande för att kontrollera tillämpningen av blandningslägen. De tillåter dig att selektivt tillämpa effekter på specifika områden i bilden.
* Justera lager opacitet: Layer Opacity styr effektens övergripande styrka. Finjustera det för att uppnå ett subtilt och naturligt utseende.
* Arbeta icke-förstörande: Använd justeringslager och smarta objekt för att bevara de ursprungliga bilddata. Detta gör att du kan göra ändringar senare utan att förnedra bildkvaliteten.
* Kombinera blandningslägen: Stapla flera lager med olika blandningslägen för att skapa komplexa och unika effekter.
* Starta subtila: Det är ofta bättre att börja med en subtil effekt och gradvis öka intensiteten vid behov. Alltför dramatiska effekter kan se onaturliga ut.
* Tänk på sammanhanget: De bästa blandningslägen att använda beror på ämnet, belysningen och den övergripande konstnärliga stilen du siktar på.
* Använd klippmasker: Klippmasker låter dig begränsa en effekt för att endast påverka skiktet direkt under det. Högerklicka på ett lager och välj "Skapa klippmask." Detta kan vara användbart när man applicerar strukturer eller färgjusteringar på specifika delar av porträttet.
* Gruppskikt: För att hålla dina lager organiserade och hanterbara, grupprelaterade lager tillsammans.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att använda blandningslägen effektivt.
5. Slutliga tankar
Blandningslägen är ett mångsidigt och kraftfullt verktyg för att förbättra konstporträtten. Genom att förstå hur de arbetar och experimenterar med olika kombinationer kan du skapa fantastiska och unika effekter som höjer ditt arbete till en ny nivå. Kom ihåg att öva regelbundet, experimentera orädd och utveckla din egen unika stil. Lycka till!