i. Förberedelser och överväganden:
* Bildval: Börja med ett välkomponerat porträtt. Bilden ska ha god belysning, skarpt fokus och ett ämne med tvingande känslor eller pose. RAW -filer är idealiska eftersom de innehåller mer data för manipulation.
* Förstå filmstilar: Undersök olika filmiska utseende. Tänk på det stämning du vill förmedla:kalla och skitiga, varma och nostalgiska, mystiska och livliga. Samla visuella referenser från filmer, TV -program eller onlinbilder.
* grundläggande justeringar: Innan du dyker in i färgklassificering, utför grundläggande justeringar som:
* vitbalans: Säkerställa korrekt vitbalans eller avsiktligt flytta den för en specifik stämning.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan så att det är något underexponerat för en mer dramatisk känsla, men klipp inte skuggorna överdrivet.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till djup och drama.
* skärpa: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer.
ii. Kärnfärgklassificeringstekniker:
Här är en steg-för-steg-guide med olika Photoshop-justeringslager:
1. Kurvor Justeringslager:
* s-kurva (subtil): Skapa en mild S-kurva för att öka kontrasten. Detta lyser upp och mörknar skuggor.
* kanaljusteringar (subtil): Gå in i de röda, gröna och blå kanalerna individuellt.
* rött: Lite öka röda i höjdpunkterna och minska i skuggor för en varm/sval splittring.
* green: Liknande justeringar av den röda kanalen för att skapa subtila färgskift.
* blått: Motsatt till rött. Minska blues i höjdpunkter och öka i skuggor för en sval/varm splittring. Detta är ett viktigt inslag i många filmiska utseende. Vara väldigt subtil.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera, men kom ihåg att subtilitet är nyckeln. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
2. färguppslagstabeller (LUTS) / 3D LUTS:
* Välj en LUT: Gå till `Layer> Nytt justeringslager> Färguppslag '. Photoshop levereras med några standard LUTS. Alternativt kan du ladda ner eller köpa LUTS designade för filmutseende. Populära efterliknar ofta filmlager eller specifika filmfärgpaletter.
* opacitetsjustering: Minska LUT:s opacitet. LUTS kan vara starka; Ofta ger det ett mer naturligt resultat att använda dem vid 20-50% opacitet.
* blandningslägen: Experimentera med blandningslägen som "Soft Light" eller "Overlay" för en mer subtil effekt.
3. Selektiv färgjusteringsskikt:
* finjusterar färger: Detta lager gör att du selektivt kan justera färgerna i olika tonområden (röda, gula, gröna, cyaner, blues, magentas, vita, neutrala, svarta).
* Vanliga justeringar:
* hudtoner: Justera röda och gula för att uppnå önskad hudton. Var försiktig så att de inte ser onaturliga ut.
* skuggor: Lägg till en touch av blått eller kricka till skuggor för en svalare, mer filmisk känsla.
* höjdpunkter: Tillsätt en touch av värme (gul/röd) till höjdpunkter.
* neutral grå/svarta: Att manipulera neutrala gråar kan dramatiskt förändra den totala stämningen. Lägg till blues eller lila för en sval, melankolisk känsla.
4. nyans/mättnadsjusteringsskikt:
* Målinriktade justeringar: Använd "Master" -kanalen för att justera den totala mättnaden. Använd sedan de enskilda färgkanalerna (röd, gul, grön, etc.) för att justera nyans och mättnad i specifika färger.
* Desaturation: Ofta kan desaturera vissa färger förbättra den övergripande filmkänslan. Desaturerande gröna kan till exempel skapa ett mer dämpat, industriellt utseende.
* nyskift: Subtilt skiftande nyanser kan lägga till karaktär. Skiftande gula mot orange eller blues mot kricka är vanliga tekniker.
5. delad toning (Gradient Map Justment Layer):
* coola skuggor, varma höjdpunkter: Använd en lutningskarta för att kartlägga färger till skuggor och höjdpunkter.
* Skapa en lutning: Skapa en lutning med en sval färg (t.ex. blå eller kricka) i ena änden och en varm färg (t.ex. orange eller gul) på den andra.
* blandningsläge &opacitet: Ställ in blandningsläget på "mjukt ljus" eller "överlägg" och justera opaciteten för att uppnå önskad effekt.
6. Kamera råfilter (Filter> Camera Raw Filter):
* finjustering: Detta kraftfulla filter låter dig göra mer globala justeringar.
* kalibrering: Använd fliken "Kalibrering" för att finjustera primärfärgerna (röd, grön, blå). Justera nyansen och mättnaden för varje kanal för att skapa subtila färgskift. Det är här du verkligen kan spika ner en signaturutseende.
* Detalj: Justera skärpning och brusreducering. En liten mängd spannmål kan förbättra den filmiska känslan.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (negativ mängd på fliken "Effekter") för att dra tittarens öga till ämnet.
7. dodge and Burn (Overlay Layer):
* subtila förbättringar: Skapa ett nytt lager, fyll det med 50% grått och ställ in blandningsläget till "överlägg".
* dodge (Lighten): Använd en mjuk borste med låg kapacitet för att lättare områden som du vill betona, som ögon, kindben och höjdpunkter.
* bränna (mörkare): Använd samma borste för att mörkna områden som du vill avta, som kanterna på ansiktet och skuggorna.
iii. Bästa praxis och tips:
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och smarta objekt för att hålla dina redigeringar icke-förstörande. Detta gör att du enkelt kan gå tillbaka och göra ändringar senare.
* experiment och iterera: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och färgkombinationer. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar.
* Subtilitet är nyckeln: Cinematisk färgklassificering handlar ofta om subtila förändringar som ger en dramatisk effekt. Undvik överbehandling.
* Referensbilder: Håll dina referensbilder till hands för att vägleda dina val av färgklassificering.
* Var uppmärksam på hudtoner: Hudtoner är avgörande. Var försiktig så att de inte ser onaturliga eller alltför mättade ut.
* Tänk på ämnet: Färggraderingen bör komplettera ämnet och bildens övergripande stämning. Ett porträtt av ett barn kommer sannolikt att dra nytta av en annan färggrad än ett porträtt av en soldat.
* Mjuk bevis: Använd mjuk bevis (Visa> Proof Setup) för att simulera hur din bild kommer att se ut när den trycks på olika typer av papper eller visas på olika bildskärmar.
* Organisera lager: Namn och gruppera dina lager för enkel navigering och justeringar.
Exempel färgpaletter (utgångspunkter):
* teal och orange: Klassiskt Hollywood -look. Cool blues/teals i skuggor, varma apelsiner i höjdpunkter.
* blått och gult: Kallt och dramatiskt. Blues i skuggor, gula i höjdpunkter.
* grön och röd: GRISTY OCH EDGY. Gröna i midtoner, röda i höjdpunkter.
Sammanfattningsvis:
Att skapa ett dramatiskt filmstilporträtt i Photoshop är en process med noggrann manipulation och experiment. Genom att förstå principerna för färgklassificering, använda justeringslager effektivt och öva regelbundet kan du uppnå fantastiska resultat som framkallar en filmisk stämning. Kom ihåg att vara subtil, var uppmärksam på detaljer och överväg alltid det övergripande budskapet du vill förmedla med din bild.