1. Förstå grunderna:Ljus och färgteori
* Ljus som en byggsten: Kom ihåg att ljus är ditt primära verktyg. Geler modifierar ljusets färg och att förstå hur ljus fungerar (riktning, intensitet, diffusion) är avgörande.
* färgteori 101: En grundläggande förståelse av färghjulet är oerhört hjälpsam.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på hjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange) skapar hög kontrast och visuell spänning. Att använda dem tillsammans kan vara mycket dramatiskt.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på hjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar en mer harmonisk och subtil känsla.
* Varma kontra coola färger: Varma färger (röd, orange, gul) tenderar att känna sig energisk och inbjudande. Coola färger (blå, grön, lila) känns lugnande och ibland melankolisk.
* vitbalans: Din kameras vitbalansinställningar är kritiska. När du använder geler vill du förmodligen justera din vitbalans manuellt. Ofta kommer det att hjälpa till att neutralisera hudtoner där gelén inte direkt träffar den att ställa in den på färgen mittemot gelén. Alternativt kan du omfamna färggjutningen och lämna vitbalansen orörd för ett mer stiliserat utseende.
2. Gear du behöver
* strobe/blixt: Den vanligaste ljuskällan för gelade porträtt. Speedlights (på kameran blinkar) eller studiostrober fungerar bra.
* geler: Ark med färgat transparent material som du placerar framför ditt ljus. Du kan köpa gelsatser som är speciellt utformade för fotografering. Rosco och Lee -filter är populära varumärken. De finns i olika färger och tätheter.
* gelinnehavare/bilaga: Du behöver ett sätt att fästa gelerna i ditt ljus. Detta kan vara så enkelt som att klippa dem med klädnypor, använda gafferband eller använda dedikerade gelhållare som fästs vid din blixt. Speedlights har ofta små gelhållare som glider på. Studiostrober har ofta större innehavare.
* Ljus står: För att placera dina lampor (särskilt strober).
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):
* softboxar: Skapa ett mjukare, mer diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att mjukgöra och sprida ljus.
* rutnät: Kontrollera ljusets riktning och spill och skapa en mer fokuserad stråle.
* snoots: Skapa en mycket smal, koncentrerad ljusstråle.
* Reflektorer: Studsande ljus för att fylla i skuggor och lägga till dimension. Vita, silver- och guldreflektorer ger var och en olika effekter.
* Kamera med manuella kontroller: Väsentligt för exakt kontroll över din exponering.
3. Inställningar och tekniker
* Säkerhet först: Om du använder kraftfulla strober, var försiktig så att du inte överhettar gelerna. Vissa geler är mer värmebeständiga än andra. Undvik att placera geler direkt mot flashhuvudet.
* Single Gel Setup (enkel start):
* Placera ditt ämne framför en neutral bakgrund (grå, vit, svart).
* Placera ett ljus med en färgad gel (t.ex. blå) på sidan, vinklad mot motivet.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa lätt igen och fylla skuggor.
* Justera din vitbalans. Försök ställa in den svalare (t.ex. volfram) för att kompensera för det blå, eller lämna den som är för en mer stiliserad blå gjutning.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* Bakgrundsljus: Använd ett ljus med en gel (t.ex. röd) pekade på bakgrunden. Detta skapar en färgad bakgrund.
* nyckellampa: Använd ett andra ljus med en annan gel (t.ex. blå) eller ingen gel alls (för en mer naturlig hudton) som ditt huvudljus på ämnet. Överväg att använda en softbox eller paraply på nyckelljuset för att mjukgöra ljuset.
* Tre-Light Setup (Maximal Control):
* Bakgrundsljus: Samma som två-ljusinställningen.
* nyckellampa: Samma som två-ljusinställningen.
* kant ljus/hårljus: Ett tredje ljus med en gel (ofta en kontrasterande färg till bakgrunden) placerad bakom motivet för att skapa separation och markera kanterna.
* Experiment med överlappning: Låt det färgade ljuset överlappa ämnet. Hur färgerna blandas och blandas kan vara mycket intressant.
* omvänd gelning: Använd en färg på bakgrunden och den kompletterande färgen på motivet. Till exempel en blå bakgrund med en subtil orange gel i motivet.
* färgblockering: Använd flera lampor med olika geler för att skapa distinkta färgområden i motivet och/eller bakgrund.
* Lågmäktig kontra högknapp:
* Låg nyckeln: Mörk, dramatisk, humörig. Använd mörkare geler och kontrollera ljuset för att skapa starka skuggor.
* högknapp: Ljus, luftig, glad. Använd lättare geler och massor av fyllningsljus för att minimera skuggor.
* Vitbalansjusteringar: Experimentera med olika vitbalansinställningar för att se hur de påverkar färgerna. Prova "volfram" (för svalare toner) eller "dagsljus" (för varmare toner).
* geldensitet: Geler finns i olika tätheter (hur mycket ljus de blockerar). Experimentera med staplingsgeler i samma färg för att öka färgens intensitet. Du kan också använda neutrala densitet (ND) geler för att minska mängden ljus utan att påverka färgen.
4. Kreativa idéer och inspiration
* humör och berättelse: Använd färger för att förmedla specifika känslor eller berättelser.
* rött: Passion, ilska, fara, energi.
* blått: Lugn, sorg, fred, kyla.
* green: Natur, svartsjuka, läkning, tillväxt.
* gul: Lycka, optimism, försiktighet.
* lila: Royalty, mysterium, kreativitet.
* mode och redaktion: Geler används ofta i high-fashion-fotografering för att skapa djärva och slående bilder.
* Abstract Portraits: Fokusera på former, färger och strukturer snarare än ett traditionellt porträtt. Använd geler för att skapa dramatiska mönster i ämnet och bakgrunden.
* silhuetter: Använd ett gelat ljus bakom motivet för att skapa en färgglad silhuett.
* dubbel exponering: Kombinera ett normalt upplyst porträtt med en bild där motivet är upplyst med geler.
* svartvit konvertering: Konvertera dina färgade gelbilder till svartvitt. Olika färger kommer att ha olika tonvärden i svartvitt, vilket skapar intressanta kontraster. Till exempel kommer en röd gel att få huden att verka lättare i svartvitt.
5. Tips för framgång
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en enda gel och lägg gradvis komplexitet.
* övning: Experimentera med olika färger, belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Modellkommunikation: Kommunicera tydligt din vision till din modell så att de förstår det humör och energi du försöker skapa. En modells pose och uttryck kan förbättra effekten av den färgade belysningen.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina gelade porträtt i efterbehandlingsprogramvara (t.ex. Photoshop, Lightroom). Justera färgbalans, kontrast och mättnad för att finjustera utseendet. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom färgerna lätt kan bli onaturliga.
* Observera andra fotografer: Titta på arbetet med andra fotografer som använder geler för att få inspiration. Analysera deras belysningsinställningar och färgval.
* omfamna misstag: Inte varje skott kommer att vara en vinnare. Använd misstag som inlärningsmöjligheter för att förstå hur olika element interagerar.
Viktiga överväganden:
* hudtoner: Tänk på hur geler påverkar hudtonerna. Starka färger kan skapa onaturliga eller smickrande resultat. Använd geler subtilt, eller överväga att lämna nyckellätten som är ouppfattad för mer naturlig hud.
* Exponering: Geler minskar mängden ljus som når din kamerasensor, så du måste justera din bländare, slutartid eller ISO i enlighet därmed.
* diffusion: Strukturen på ditt diffusionsmaterial (softbox, paraply) kommer att påverka kvaliteten på det gelade ljuset.
* meter noggrant: Använd en ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering, särskilt när du använder flera lampor. Om du inte har en ljusmätare, ta testbilder och justera dina inställningar tills du uppnår önskade resultat.
Genom att förstå principerna för ljus och färg, experimentera med olika inställningar och vara kreativ kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och unika porträtt som sticker ut. Lycka till!