i. Förstå blandningslägen
* Grunderna: Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. De beräknar färgvärdena för varje pixel i det övre lagret baserat på motsvarande pixel i det nedre skiktet. Tänk på det som praktiskt taget "blanda" färgerna tillsammans på olika sätt.
* Kategorier: Blandningslägen är organiserade i grupper, var och en utför en specifik typ av beräkning:
* normal (och upplös): Det mest grundläggande. Normal överlägger helt enkelt det översta lagret på det nedre lagret. Upplösning används sällan i porträtt, eftersom det skapar en fläckig effekt.
* mörkare: Gör bilden mörkare. Inkluderar * mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg. * Användbar för skuggor och tillägg av densitet.
* Lighten: Gör bilden lättare. Inkluderar * ljus, skärm, färg dodge, ljusare färg. * Användbar för höjdpunkter och skapa en lysande effekt.
* kontrast: Ökar kontrasten. Inkluderar * överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning. * Kraftfull men kan lätt bli överdriven.
* Inversion/avbokning: Handlar om färgskillnader. Inkluderar * skillnad, uteslutning. * Ofta används för att skapa abstrakta eller okonventionella effekter.
* komponent: Påverkar specifika färgkomponenter. Inkluderar * nyans, mättnad, färg, ljusstyrka. * Användbar för att justera färgbalans och ton.
ii. Vanliga blandningslägen för porträtt och hur man använder dem
Här är en uppdelning av specifika blandningslägen som ofta används i konstporträtt och hur man tillämpar dem:
* multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Tänk på det som att multiplicera färgerna på topp- och bottenlagren ihop.
* Användningsfall:
* Lägg till skuggor: Skapa ett lager med en mjuk borste och svart/mörk färg och ställ sedan in blandningsläget för att multiplicera. Detta är bra för att fördjupa skuggor, lägga till kontur eller skapa en mer dramatisk känsla. Justera opaciteten för att kontrollera intensiteten.
* Lägg till struktur: Placera en texturbild (t.ex. papper, grunge) på ett lager ovanför ditt porträtt och ställ in blandningsläget för att multiplicera. Detta kommer att mörkna strukturen och blanda den i porträttet.
* vinjetter: Skapa en mörkare vinjetteffekt.
* tips: Börja med låg opacitet och öka gradvis. Var försiktig så att du inte övermörger.
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Tänk på det som det omvända av multiplicy.
* Användningsfall:
* Lägga till höjdpunkter: Liknar för att multiplicera, men använd en mjuk borste med vit/ljus färg för att måla i höjdpunkterna.
* Skapa en lysande effekt: Placera ett lager med en subtil lutning (t.ex. lätt till mörkt) ovanför porträttet och ställ in blandningsläget på skärmen.
* Simulerande ljusstrålar: Skapa radiella lutningar eller lätta former och använd skärmen för att blanda dem naturligt.
* tips: Skärmen kan tvätta ut färger, så använd den sparsamt eller kombinera den med andra blandningslägen för att lägga till färg tillbaka.
* Overlay:
* Effekt: Ökar kontrasten av mörkare mörka områden och lättare ljusa områden. Det är ett kraftfullt och mångsidigt läge.
* Användningsfall:
* Förbättrande kontrast: Duplicera ditt baslager och ställ in toppkopian till överlägg. Minska opaciteten för att kontrollera effekten.
* Lägg till struktur: I likhet med multiplicy, men överlägg kan också lättare områden beroende på strukturens ljusstyrka.
* Skapa en vintage look: Kombinera överlägg med strukturer och färgjusteringar.
* tips: Överlägg kan lätt bli överdrivet, vilket resulterar i hård kontrast och onaturliga färger. Använd den med försiktighet och justera alltid opaciteten.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg, men mer subtilt. Det skapar en mildare kontrastökning.
* Användningsfall:
* Subtil kontrastförbättring: En bra utgångspunkt om du tycker att överlägg är för hård.
* blandningstrukturer försiktigt: Mindre aggressiv än överlägg.
* tips: Ett bra val för en mer naturlig, förfinad look.
* Färg:
* Effekt: Applicerar färgen (nyans och mättnad) från det övre lagret till bottenskiktet, samtidigt som man bevarar ljusstyrkan.
* Användningsfall:
* Färgklassificering: Skapa en lutningskarta eller ett fast färglager och ställ in blandningsläget på färg. Detta gör att du kan flytta bildens övergripande färgpalett.
* Korrigera hudtoner: Använd en pensel med en specifik färg och ställ in blandningsläget så att det färgar så att du justerar hudtonerna subtilt.
* tips: Ett kraftfullt verktyg för att skapa unika färgpaletter och stämningar.
* ljusstyrka:
* Effekt: Tillämpar ljusstyrkan (ljusstyrka) från det övre skiktet till det nedre skiktet, samtidigt som du bevarar nyans och mättnad på bottenskiktet.
* Användningsfall:
* svartvit konvertering: Använd ett svartvitt justeringsskikt och ställ in sitt blandningsläge till ljusstyrka för att endast konvertera luminansen till gråskala utan att ändra färgerna på lager nedan
* Justera ljusstyrka och kontrast utan att påverka färg: Användbart för att göra globala justeringar av bildens övergripande tonområde.
* tips: Ett bra val när du vill göra justeringar av ljusstyrkan utan att ändra färgerna.
* nyans:
* Effekt: Tillämpar nyans (färg) på det övre skiktet på det nedre skiktet samtidigt som det bottenskiktets mättnad och luminans.
* Användningsfall:
* Selektiva färgförändringar: Skapa ett färgat lager ovan och välj "nyans" blandningsläge för att tillämpa den enda nyansen över din underliggande bild.
* Styliserade effekter: Kombinera med strukturer eller lutningar för unika färgvariationer.
* mättnad:
* Effekt: Tillämpar mättnaden (intensiteten på färgen) på det övre skiktet på det nedre skiktet samtidigt som det bottenskiktets nyans och luminans.
* Användningsfall:
* Justera färgintensitet: Applicera ett fast färglager, justera färgens mättnad och ställ in blandningsläget till mättnad. Det gör att du kan påverka mättnad utan att dramatiskt ändra färgerna själva.
* Skapa desaturerade effekter: Använd en grå ton för att ta bort mättnad från underliggande områden.
iii. Praktiskt arbetsflöde för att använda blandningslägen i porträtt
1. Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager eller justeringslager så att du inte ändrar din ursprungliga bild permanent. Detta gör att du enkelt kan ångra förändringar eller experimentera med olika effekter.
2. Starta enkelt: Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten på effekten.
3. Experiment: Det finns inget enda "rätt" sätt att använda blandningslägen. Prova olika kombinationer och se vad som fungerar bäst för din bild.
4. Använd opacitet: Opacitet är din bästa vän. Det låter dig styra styrkan hos blandningslägeffekten. Lägre opacitet för subtila förändringar, högre opacitet för mer dramatiska resultat.
5. lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda en mask för att applicera en struktur endast på bakgrunden, eller för att bara lägga till höjdpunkter till motivets ansikte.
6. Klippmasker: Klippmasker låter dig begränsa en effekt till ett specifikt lager. Till exempel kan du klippa ett lutningsskikt till ett hudtonskikt för att subtilt ändra färg utan att påverka andra områden.
7. Tänk på ljuset: Var uppmärksam på hur blandningslägen påverkar ljuset i din bild. Skapar de ett mer naturligt eller konstgjort utseende?
8. färgpalett: Tänk på din färgpalett. Blandningslägen kan drastiskt förändra färger, så se till att det slutliga resultatet är harmoniskt.
9. zooma ut regelbundet: Efter varje betydande förändring zooma tillbaka till 100% vy för att se om dina redigeringar fungerar i samband med hela bilden.
iv. Exempel på att använda blandningslägen i specifika porträttscenarier
* lägger till en vintage -känsla:
* Hitta en lämplig vintage pappersstruktur.
* Placera texturskiktet ovanför ditt porträttlager.
* Försök blandningslägen som multiplicy, overlay eller mjukt ljus.
* Justera opaciteten på texturskiktet.
* Använd en skiktmask för att ta bort strukturen från områden du vill hålla ren.
* Lägg till ett färguppslagningsjusteringsskikt för färgklassificering.
* Skapa en drömmande, eterisk look:
* Skapa ett duplikat av ditt porträttlager.
* Applicera en liten Gaussisk oskärpa på den övre kopian.
* Ställ in blandningsläget på skärm eller ljusare.
* Justera opaciteten för att skapa en mjuk glöd.
* Tillsätt ett lager med lätta, pastellfärger och ställ in blandningsläget på färg.
* lägger till dramatisk belysning:
* Skapa ett nytt lager och använd en stor, mjuk borste för att måla i höjdpunkter och skuggor.
* Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus.
* Använd olika färger för höjdpunkter och skuggor för att skapa ett mer komplext belysningsschema.
* Överväg att använda färgdodge för extrema höjdpunkter, men använd det mycket sparsamt.
* Färgkorrigering för hudtoner
* Skapa ett nytt lager.
* Välj en färg som komplimangerar huden och justerar mättnaden till en låg mängd
* Använd en mjuk borste, måla över hudområdena som behöver justering.
* Ställ in blandningsläget för att färga och justera opaciteten efter smak.
v. Viktiga takeaways
* Att behärska blandningslägen tar övning och experiment.
* Arbeta alltid icke-förstörande.
* Var uppmärksam på opacitet och lagermasker.
* Blandningslägen är bara ett verktyg i ditt redigeringsarsenal. Kombinera dem med andra tekniker för bästa resultat.
* Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen unika stil.
Genom att förstå principerna bakom blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en ny nivå av kreativ kontroll och skapa fantastiska konstporträtt. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil. Lycka till!