1. Förstå grunderna:
* vad är geler? Dessa är genomskinliga färgade ark placerade framför din ljuskälla för att ändra färgen på ljuset som träffar ditt ämne. De är tillverkade av hållbara värmebeständiga material (särskilt viktiga för kontinuerliga ljus).
* Varför använda dem?
* Färgkorrigering: Korrigera problem med vitbalans i blandade belysningsmiljöer. (t.ex. med en CTO (färgtemperatur orange) gel för att balansera blixt med volframbelysning).
* kreativa effekter: Att lägga till en stämning, stil eller visuellt intresse för dina porträtt.
* Färgseparation: Markera olika delar av en scen med olika färger.
* Lägg till djup och dimension: Skapa skuggor och höjdpunkter med distinkta färgtoner.
* typer av geler:
* Korrigeringsgeler för färgtemperatur: CTO (färgtemperatur orange), CTB (färgtemperaturblå), grön
* färgeffekt geler: Röda, blues, gröna, gula, magentas, cyans, etc. Finns i en enorm mängd nyanser.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusintensiteten utan att ändra färg. Mindre vanligt för porträtt, men användbar i vissa situationer.
* diffusion geler: Mjukna upp ljusutgången.
* gelinnehavare: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till dina lampor. Detta kan vara med:
* gelinnehavare: Speciellt utformad för att klippa på Speedlights eller Studio Strobes.
* Clothespins/Spring Clamps: Ett mer budgetvänligt alternativ, men kräver noggrann placering för att undvika att smälta gelén (särskilt med heta ljus). Undvik att tejpa direkt till själva ljuset.
* Gaffers band: Värmebeständig tejp för att försiktigt säkra gelén till ljusmodifieraren.
2. Planerar din shoot:
* Koncept och humör: Innan du tar tag i gelerna, bestäm dig för den känsla du vill framkalla i ditt porträtt. Tänk på följande:
* humör: Glad, ledsen, mystisk, energisk, futuristisk, retro?
* färgpsykologi: Undersök föreningarna i olika färger.
* rött: Passion, energi, ilska, spänning.
* blått: Lugn, sorg, förtroende, stabilitet.
* gul: Lycka, optimism, energi, försiktighet.
* green: Natur, tillväxt, balans, avund.
* lila: Lyx, royalty, mysterium, kreativitet.
* Ämnes personlighet: Återspegla deras karaktär med dina färgval.
* belysningsinställning: Bestäm hur antalet lampor du kommer att använda och deras placering. Vanliga inställningar inkluderar:
* Enkel ljus: Ett ljus med en gel som huvudljus eller accentljus. Enkel och effektiv.
* Två lampor: Två lampor, var och en med en annan gel, för delade belysningseffekter.
* tre eller fler lampor: Mer komplexa inställningar för avancerad färgblandning och separering. Kräver noggrann planering och genomförande.
* bakgrund:
* fast färg: En solid bakgrund hjälper gelfärgerna att sticker ut. Vit eller grått är en bra utgångspunkt.
* texturerat/mönstrad: En strukturerad bakgrund kan ge intresse, men se till att den inte kolliderar med dina valda färger.
* färgad bakgrund: Att använda en sömlös pappersrulle i en specifik färg kan verkligen få scenen att pop.
* Garderob &Makeup: Koordinera kläder och smink med ditt färgschema. Kompletterande färger kan skapa ett harmoniskt utseende, medan kontrasterande färger kan lägga till drama. Tänk på motivets hudton när du väljer färger.
* testbilder: Avgörande viktigt! Ta testbilder med dina valda geler innan ditt ämne anländer. Detta gör att du kan finjustera din belysning och färgbalans.
3. Väsentliga tekniker:
* Ljusmätning: Geler kommer att minska mängden ljusutgång. Använd en ljusmätare för att bestämma rätt exponering med hänsyn till ljusförlusten från gelerna. Vissa nyare strober justerar automatiskt effekten för att kompensera för lätt förlust.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans * efter * applicering av gelerna. Använd en anpassad vitbalans eller välj en förinställning som bäst matchar den dominerande färgen på ditt ljus. Om du skjuter RAW kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Färgblandning: Experimentera med överlappande olika färgade geler för att skapa unika nyanser. Till exempel kan blått och gult skapa grönt. Var dock medveten om att blandning av kompletterande färger (röd och grön, blå och orange, gul och lila) i allmänhet kommer att resultera i leriga bruna.
* delad belysning: Använd två lampor, var och en med en annan färgad gel, för att belysa olika sidor av motivets ansikte. Detta skapar en dramatisk och visuellt slående effekt.
* Bakgrundstvätt: Använd ett eller flera lampor med geler för att projicera färg på bakgrunden. Detta kan skapa en känsla av djup och atmosfär.
* Rim Light/Kicker: Placera ett ljus bakom motivet med en gel för att skapa ett färgstark fälgsljus som skiljer dem från bakgrunden.
* negativt utrymme och skuggor: Tänk på hur det färgade ljuset interagerar med skuggor. Var inte rädd för att låta områden i bilden falla i mörkret, eftersom det kan skapa kontrast och drama.
* Feathering: Mjukgöring av ljuset från ett gelat ljus genom att fjäder det (riktning av kanten på ljusstrålen vid motivet) kan hjälpa till att skapa en mer naturlig och behaglig effekt.
* Avstånd: Ju närmare det gelade ljuset är till ämnet, desto mindre och mer intensiv blir strålen. Att flytta ljuset längre bort kommer att bredda strålen och mjuka upp ljuset.
4. Praktiska belysningsuppsättningar Exempel:
* Enkel ljus - Monokromatisk look: Använd ett enda ljus med en blå gel placerad till sidan av motivet. Skapa ett humörigt och dramatiskt porträtt med starka skuggor.
* Två lampor - kompletterande färger: Placera ett ljus till vänster om motivet med en blå gel och ett annat ljus till höger med en orange gel. Detta skapar en livlig och iögonfallande bild med en tydlig åtskillnad mellan varma och svala toner.
* Tre lampor - Rim Light &Bakgrundstvätt: Använd ett tangentljus med en neutral gel (eller ingen gel) för att belysa motivets ansikte. Placera två lampor bakom motivet, en med en röd gel för en fälgsljus och den andra med en grön gel för att tvätta bakgrunden.
* gel som accent: Använd ett tangentljus utan gel (eller en diffusionsgel) och använd sedan en liten hastighetsbelysning med en gel riktad mot en specifik del av motivet (t.ex. deras hår, deras hand, deras bakgrund bakom dem) för att skapa en subtil färgpopp.
5. Efterbehandlingsöverväganden:
* Färgkorrigering: Finjustera vitbalansen och färgtonerna i efterbehandling för att uppnå önskat utseende.
* Färgklassificering: Använd färggraderingstekniker för att ytterligare förbättra färgerna och skapa en specifik stämning.
* Selektiva färgjusteringar: Justera mättnad och luminans i enskilda färger för att finjustera bilden.
6. Viktiga tips och varningar:
* värme: Använd alltid värmebeständiga geler, särskilt med kontinuerliga ljus. Övervaka temperaturen på gelerna och lamporna för att förhindra smältning eller skador.
* Fading: Geler kan blekna över tiden, särskilt med långvarig exponering för värme och ljus. Förvara dem på en sval, mörk plats när du inte används.
* färggjutningar: Var medveten om potentiella färggjutningar på motivets hud. Använd neutrala täthetsgeler eller justera din belysning för att minimera dessa gjutningar.
* mindre är ofta mer: Överdriv inte det med gelerna. Subtila och välplanerade färg accenter kan vara mer effektiva än ett upplopp av färger.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig att använda färgade geler är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din kreativitet.
Sammanfattningsvis:
Att använda färgade geler kan förvandla dina porträtt från vanliga till extraordinära. Genom att förstå grunderna i färgteorin, planera dina belysningsinställningar noggrant och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika bilder som uttrycker din kreativa vision. Kom ihåg att börja enkelt och gradvis öka komplexiteten i dina inställningar när du får erfarenhet. Lycka till och ha kul att utforska världen av färgat ljus!