i. Förstå grunderna i färgade geler
* Vad är färgade geler? Tunna ark med transparent färgad plast utformad för att placeras över studioljus eller blixtenheter. De filtrerar ljuset, ändrar färgen och skapar olika effekter.
* typer av geler:
* Korrigeringsgeler: Används för att balansera färgtemperaturer (t.ex. CTO för att värma upp ljus, CTB för att kyla ner det).
* färgeffekt geler: Används för att lägga till kreativ färg till scenen. Kom i ett stort utbud av nyanser, från primärfärger som rött, blått och grönt, till mer subtila nyanser och lutningar.
* diffusion geler: Används för att mjukgöra ljus och minska hårda skuggor. Även om de inte är tekniskt *färgade *, används de ofta i samband med färgade geler.
* gelstorlekar och montering: Geler finns i olika storlekar. Du behöver ett sätt att fästa dem till dina lampor. Vanliga metoder inkluderar:
* gelinnehavare: Designad för att klämma fast på framsidan av din blixt eller studioljus.
* gafferband: Värmebeständig gafferband är go-to-alternativet för att säkert tejpa geler till lampor.
* Klädsel/klämmor: Kan användas, men se till att de är placerade bort från värmekällan.
* Värmemotstånd: avgörande, använd geler specifikt utformade för fotograferingsljus. Regelbunden plast smälter under värmen från studiostrober och kan till och med vara en brandrisk. Kontrollera gelens specifikationer.
* lätt förlust (stopp): Att lägga till en gel minskar mängden ljus som når ämnet. Mörkare eller mer mättade geler kommer att minska ljuset mer. Du måste justera dina kamerainställningar eller ljuseffekt för att kompensera.
ii. Planering och förberedelser
1. Konceptualisering: Innan du ens rör vid en gel, ha en vision. Fråga dig själv:
* Vilket humör vill jag skapa? (t.ex. mystisk, energisk, romantisk, futuristisk)
* Vilken historia vill jag berätta?
* Vilka färger kompletterar mitt ämne? Tänk på deras hudton, hårfärg och kläder.
* Vilken stil siktar jag på? (t.ex. högknappa, lågmälda, dramatiska, surrealistiska)
2. Grundernas färgteori:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och violett). De skapar hög kontrast och visuell energi.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrönt och grönt). De skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatisk: Med olika nyanser av samma färg. Kan vara mycket elegant och påverkande.
3. Ljusinställningsplanering: Bestäm hur antalet lampor du kommer att använda och deras placering. Vanliga inställningar inkluderar:
* Enkel ljus: Enkelt, men kan vara dramatisk.
* Två lampor: Ett viktigt ljus (huvudljus med en gel) och en fyllningsljus (utan gel eller med en subtil korrigeringsgel).
* Tre lampor: Nyckeljus, fyllning och ett hår/kantljus med en kontrasterande gel.
* Flera lampor: För mer komplexa och konstnärliga effekter.
4. Gear Checklist:
* Kamera
* Lins (Porträttlins rekommenderas:50mm, 85mm, etc.)
* Lampor (strober eller speedlights)
* Ljus står
* Färgade geler
* Gelhållare eller gafferband
* Ljusmodifierare (softboxar, paraplyer, reflektorer)
* Trigger (om du använder flash utanför kameran)
* Grått kort (för exakt vitbalans)
iii. Belysningstekniker med färgade geler
1. en-ljusinställning:
* enkel färgtvätt: Placera ett enda ljus med en gel direkt framför motivet. Skapar en enhetlig färggjutning.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet för en dramatisk silhuett med färgade kanter.
* Sidbelysning: Placera ljuset åt sidan för ett mer skulpterat och skuggat utseende.
2. Två-ljusinställning:
* nyckel och fyll: Använd ett ljus med en gel som nyckel ljus och ett annat ljus utan gel (eller med en svagare färg eller diffusion) som fyllningen. Detta ger dimension och förhindrar alltför hårda skuggor.
* kompletterande färger: Placera ett ljus med en färg på ena sidan av motivet och ett annat ljus med sin komplementära färg på andra sidan. Skapar slående kontrast.
* fälgbelysning: Använd ett ljus med en gel bakom motivet för att skapa ett färgat kantljus och ett annat ljus framför (utan gel eller med en subtil fyllning) för att belysa ansiktet.
3. Inställningar med flera ljus:
* komplexa färgkombinationer: Experimentera med olika färger från olika vinklar för att skapa unika och abstrakta belysningsmönster.
* Graderad färg: Använd flera lampor med något olika nyanser i samma färg för att skapa en smidig lutning.
* Bakgrundsseparation: Använd en färgad gel på en bakgrundsljus för att separera motivet från bakgrunden.
iv. Kamerainställningar och fotografering
1. vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Det mest exakta sättet att få rätt färger. Ta ett foto av ett grått kort under det gelade ljuset och ställ in din anpassade vitbalans baserat på det.
* Förinställningar: Experimentera med olika vitbalansförinställningar (t.ex. volfram, dagsljus) för att se vilken som ser bäst ut. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
2. Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och isolera ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att ge mer fältdjup.
3. iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
4. slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden. När du använder strober kommer slutartiden i allmänhet att begränsas av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
5. Kraftproduktion: Justera effekten på lamporna för att uppnå önskad exponering. Kom ihåg att geler minskar ljusutgången, så att du kan behöva öka kraften på dina lampor eller justera kamerainställningarna.
6. mätning: Använd kamerans ljusmätare för att kontrollera exponeringen. Du kan också använda en handhållen ljusmätare för mer exakta avläsningar.
v. Efterbehandling
1. Färgkorrigering: Finjustera färgerna i efterbehandling för att uppnå önskad look.
2. Vitbalansjustering: Om din vitbalans inte var perfekt i kameran, justera den i inlägget.
3. Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, förbättra stämningen och skapa djup.
4. SHAPTING: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
5. Retouching: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
vi. Tips och tricks
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Starta enkelt: Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.
* Använd ett rutnät: Placera ett rutnät på ditt ljus för att kontrollera spillet av det gelade ljuset och förhindra att det påverkar andra områden i scenen.
* Kombinera geler: Lager olika geler för att skapa unika färger och effekter.
* Använd diffusion: Mjukgör ljuset genom att använda en diffusionsgel i samband med en färgad gel.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrundens färg kan påverka bildens övergripande utseende. Experimentera med olika bakgrundsfärger för att se vad som fungerar bäst.
* kommunicera med din modell: Låt din modell veta vad du försöker uppnå och ge dem riktning för att hjälpa dem att posera på ett sätt som kompletterar belysningen.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med andra fotografer som använder färgade geler och analyserar deras belysningstekniker.
* Säkerhet först: Använd alltid värmebeständiga geler och se till att dina lampor är korrekt ventilerade för att förhindra överhettning.
vii. Idéer för kreativa porträtt med färgade geler:
* Cyberpunk: Använd blues, lila och cyans för att skapa en futuristisk, högteknologisk look.
* Film noir: Använd en enda röd eller blå gel för att skapa ett dramatiskt, skuggigt porträtt som påminner om Classic Film Noir.
* drömmande pastell: Använd pastellgeler som rosa, lavendel och ljusblå för en mjuk och eterisk look.
* Pop Art: Använd djärva, mättade färger som rött, gult och blått för att skapa ett livligt och iögonfallande porträtt.
* Undervattenseffekt: Använd kricka och blå geler med subtil rörelse för att simulera en undervattensmiljö.
* silhuetter: Skapa dramatiska silhuetter med en enda, stark färgad gel bakom motivet.
* dubbel exponeringssimulering: Använd en färg på motivet och en annan på bakgrunden och kombinera dem sedan i efterbehandling för att simulera en dubbel exponering.
* färgblockering: Använd starka, kontrasterande färger för att skapa geometriska former av ljus och skugga på ämnet.
Färgade geler erbjuder en enorm mängd kreativ potential. Var inte rädd för att prova nya saker och utforska olika tekniker. Ju mer du experimenterar, desto mer upptäcker du de fantastiska möjligheterna de erbjuder!