1. Förstå grunderna:
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De styr hur färger kombineras, vilket skapar olika effekter.
* var man hittar dem: I Photoshop är rullgardinsmenyn Blandningsläge längst upp på lagerpanelen, vanligtvis inställd på "normal" som standard.
* Nyckelblandningslägegrupper:
* Normal: Standardläget. Smälter inte alls.
* mörkare: Blandningar genom att välja de mörkare av pixlarna från varje lager. Inkluderar mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg.
* Lighten: Blandningar genom att välja tändaren på pixlarna från varje lager. Inkluderar lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg.
* kontrast: Skapar kontrast av mörkare mörka områden och lättare ljusa områden. Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning.
* inversion: Jämför färgkomponenter för att skapa effekter som negativa bilder eller skillnader. Inkluderar skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan.
* komponent: Påverkar specifika färgkomponenter i de underliggande skikten. Inkluderar nyans, mättnad, färg, ljusstyrka.
2. Vanliga blandningslägen för konstporträtt och hur man använder dem:
* multiplicera:
* Effekt: Mörkar bilden och blandar färger på ett sätt som liknar hur ljus faller på föremål.
* Användning: Att lägga till subtila skuggor, förbättra strukturer, skapa dubbla exponeringar.
* Teknik: Placera ett texturlager (t.ex. en vintage pappersstruktur, en penselstrukturstruktur) ovanför ditt porträttlager. Ställ in texturskiktets blandningsläge för att multiplicera. Minska opaciteten om effekten är för stark. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden (t.ex. skuggor, hår).
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden och skapar en ljus, luftig känsla.
* Användning: Att lägga till höjdpunkter, simulera lätta läckor, skapa en drömlik effekt.
* Teknik: Placera ett lätt eller ljust färglager ovanför ditt porträttlager. Ställ in blandningsläget på skärmen. Justera färgen och opaciteten på det övre lagret för att uppnå önskad ljusstyrka. Du kan också använda ett gradientlager som är inställt på skärmen för att skapa en subtil ljusare effekt över porträttet.
* Overlay:
* Effekt: Ökar kontrasten genom mörkare darks och ljusare. Det är ett mångsidigt läge som kan lägga till stans och livlighet.
* Användning: Förbättra detaljer, skapa en vintage -utseende, lägga till subtila färgskift.
* Teknik: Placera ett lager fylld med en fast färg (t.ex. en varm brun eller en sval blå) ovanför ditt porträttlager. Ställ in blandningsläget på överlägg. Experimentera med olika färger och opacitetsnivåer. Använd en skiktmask för att rikta in sig på specifika områden. Du kan också använda ett texturlager med överlägg för att skapa en mer uttalad strukturerad effekt.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg men mer subtil. Det mjukar bilden medan du lägger till kontrast.
* Användning: Mjuk färgklassificering, mjukgöringsstrukturer, skapa en målare utseende.
* Teknik: Liknar överlägg, men effekten kommer att vara mindre intensiv. Detta är en bra utgångspunkt om du tycker att överläggningen är för hård. Experimentera med subtila färgjusteringar eller strukturer.
* Color Dodge:
* Effekt: Intensifierar ljusa områden och kan skapa en glödande effekt. Använd sparsamt eftersom det lätt kan överexponera.
* Användning: Lägga till höjdpunkter, skapa en drömmande eller surrealistisk effekt.
* Teknik: Bäst används med en ljus färg (t.ex. vit, ljusgul, ljusblå) som toppskiktet. Ställ in blandningsläget för att färga Dodge. Minska opaciteten avsevärt, eftersom till och med en låg opacitet kan ge en stark effekt. Använd lagermasker för att kontrollera de berörda områdena.
* Färgbränna:
* Effekt: Intensifierar mörka områden och kan skapa en vintage eller skitig effekt. Använd också sparsamt.
* Användning: Lägga till djupa skuggor, skapa en dramatisk eller humörig atmosfär.
* Teknik: Bäst används med en mörk färg (t.ex. mörkbrun, mörkgrön, mörk lila) som det övre lagret. Ställ in blandningsläget för att färgbränna. Minska opaciteten avsevärt. Använd lagermasker för att kontrollera de berörda områdena.
* nyans/mättnad/färg/ljusstyrka:
* Effekt: Dessa lägen påverkar specifika komponenter i färginformationen.
* nyans: Ändrar nyansen (färg) för de underliggande skikten och bevarar ljusstyrka och mättnad.
* mättnad: Ändrar mättnaden (intensiteten) i färgerna och bevarar nyans och ljusstyrka.
* Färg: Påverkar både nyans och mättnad, bevarar ljusstyrkan.
* ljusstyrka: Ändrar ljusstyrkan hos de underliggande skikten, bevarar nyans och mättnad.
* Användning: Färggradering, skapa monokroma effekter, justera ljusstyrka eller färgintensitet.
* Teknik: Skapa ett justeringslager (t.ex. nyans/mättnad, färgbalans) ovanför ditt porträttlager. Ställ in blandningsläget på nyans, mättnad, färg eller ljusstyrka. Justera parametrarna för justeringsskiktet för att uppnå önskad effekt. Till exempel kan du desaturera en bild genom att ställa in blandningsläget till mättnad och minska mättnaden till noll. Eller så kan du selektivt ändra färgen på ett objekt genom att ställa in blandningsläget till nyans och justera nyansreglaget.
3. Allmänt arbetsflöde och tips för konstporträtt:
* Icke-förstörande redigering: Använd alltid justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, färgbalans) och smarta objekt när det är möjligt. Detta gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* Starta subtila: Börja med låga opacitetsnivåer och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Det är lättare att lägga till mer än att ta bort.
* lagermasker är din bästa vän: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden på bilden. Detta möjliggör exakt kontroll och undviker oönskade effekter på andra områden.
* experiment och utforska: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. Det finns inga hårda och snabba regler, och de bästa resultaten kommer ofta från experiment.
* Tänk på den övergripande stämningen: De blandningslägen du väljer bör komplettera det totala stämningen och stilen för ditt porträtt.
* strukturer: Blandningslägen är fantastiska för att integrera strukturer. Ladda ner eller skapa dina egna strukturer (papper, tyg, penseldrag, etc.) och experimentera med multiplicera, överlägg, mjukt ljus och skärm för att blanda dem i ditt porträtt.
* Färgklassificering: Använd blandningslägen med justeringslager för att subtilt skifta färgerna i ditt porträtt. Till exempel kan ett färgbalansjusteringslager inställt på "färg" eller "mjukt ljus" lägga till en vintage eller filmisk look.
* dubbla exponeringar: Skapa intressanta dubbla exponeringseffekter genom att kombinera två bilder och använda blandningslägen som skärm, multiplicera eller överlägg. Använd lagermasker för att selektivt avslöja eller dölja delar av varje bild.
* svartvit konvertering: Konvertera din bild till svartvitt. Skapa ett nytt lager och fyll det med en fast färg. Ändra blandningsläget till färg. Experimentera med olika färger, justera opacitet och använda lagermasker för att selektivt tona den svarta och vita bilden.
Exempel på arbetsflöde:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. duplicera basskiktet. (CMD/CTRL + J) - Arbeta på det duplicerade lagret.
3. Lägg till ett texturlager: Dra och släpp en texturbild (t.ex. en pappersstruktur) på din duk.
4. Ställ in texturskiktets blandningsläge: Experimentera med multiplicy, overlay eller mjukt ljus. Justera opaciteten efter smak.
5. Lägg till en skiktmask i texturskiktet: Klicka på Layer Mask -ikonen längst ner på lagerpanelen.
6. Använd en mjuk borste för att måla på skiktmasken: Måla med svart för att dölja strukturen i vissa områden (t.ex. motivets ansikte) och måla med vitt för att avslöja det.
7. Lägg till ett justeringslager: Gå till lager> Nytt justeringslager> Kurvor.
8. Ställ in kurvorna justeringslagerens blandningsläge: Försök överlägg eller mjukt ljus. Justera kurvorna för att ge kontrast eller ljusstyrka.
9. Använd en lagermask på kurvskiktet: Selektivt tillämpa kurvorjusteringen på olika områden.
10. Experiment med andra blandningslägen och justeringslager att förfina utseendet.
Nyckel takeaway: Övning är väsentlig. Ju mer du experimenterar med olika blandningslägen och tekniker, desto bättre förstår du hur de fungerar och hur du använder dem för att skapa fantastiska konstporträtt. Var inte rädd för att göra misstag och lära av dem. Möjligheterna är verkligen oändliga!