REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

Photoshops blandningslägen är kraftfulla verktyg som kan höja din fina konstporträtt avsevärt. De låter dig sömlöst integrera strukturer, färger och effekter, skapa djup, humör och en unik konstnärlig vision. Här är en omfattande guide för hur man använder dem effektivt:

i. Förstå blandningslägen:

* vad de gör: Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. De beräknar färgvärdena på det översta lagret baserat på färgvärden på bottenlagren, vilket resulterar i olika effekter.

* var man hittar dem: På panelen Lager hittar du en rullgardinsmeny märkt "Normal" (som standard). Den här menyn innehåller en lista över alla blandningslägen.

* Kategorierna (och deras allmänna användning): Att förstå kategorierna hjälper dig att begränsa dina alternativ:

* Normal: Detta är standard.

* * Normal:* Överlagrar bara det övre lagret över bottenlagren.

* * Upplösning:* Simulerar en kornig effekt. Mindre ofta används i konstporträtt.

* mörkare: Dessa lägen tenderar att mörkna bilden.

* * Darken:* Endast pixlar mörkare än det underliggande lagret visas.

* * Multiplicera:* multiplicerar färgvärdena på de två lagren, vanligtvis mörkare bilden. Bra för skuggor, lägga till djup och skapa rika toner.

* * Color Burn:* mörknar de underliggande färgerna genom att öka kontrasten. Skapar en mer mättad, bränd-in-effekt.

* * Linjär brännskada:* mörknar de underliggande färgerna genom att minska ljusstyrkan. Liknar färgförbränning, men effekten är mer extrem.

* * Mörkare färg:* Väljer de mörkare av RGB -värdena för varje pixel.

* * Darker Blend:* Från Photoshop 2021 och senare. Liknar mörkare färg men hanterar transparens och skiktmasker annorlunda.

* Lighten: Dessa lägen tenderar att lysa upp bilden.

* * Lighten:* Endast pixlar ljusare än det underliggande lagret visas.

* * Skärm:* multiplicerar det inversa av färgvärdena, vanligtvis ljusare bilden. Bra för att lägga till höjdpunkter, lätta läckor och skapa en mjuk glöd.

* * Color Dodge:* Ljusar de underliggande färgerna genom att minska kontrasten. Skapar en ljus, nästan glödande effekt.

* * Linear Dodge (ADD):* Ljusar de underliggande färgerna genom att öka ljusstyrkan. Liknar färgdodge, men effekten är mer extrem.

* * Ljusare färg:* Väljer tändaren för RGB -värdena för varje pixel.

* * Lättare blandning:* från Photoshop 2021 och senare. Liknar ljusare färg men hanterar transparens och skiktmasker annorlunda.

* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten. De mörknar vissa områden och ljusnar andra.

* * Overlay:* En av de mest mångsidiga. Ljusare höjdpunkter och mörknar skuggor, baserat på de underliggande färgerna. Om basfärgen är lättare än 50% grå är resultatet lättare; Om det är mörkare än 50% grått är resultatet mörkare. Perfekt för att lägga till struktur, skärpa och öka kontrast.

* * Mjukt ljus:* Liknar överlägg, men effekten är mer subtil. Bra för att lägga till mjuk kontrast och mild skuggning.

* * Hårt ljus:* Liknar överlägg, men effekten är mer intensiv. Skapar en hård, högkontrast-look.

* * VIVID LIGHT:* Liknar hårt ljus men med mer extrem färgmättnad och klippning.

* * Linjärt ljus:* En mer intensiv version av levande ljus, vilket skapar stark kontrast och ljusstyrkaförändringar.

* * Pin Light:* Ersätter färgerna beroende på om de är lättare eller mörkare än 50% grå. Detta resulterar i skarpa övergångar.

* * Hard Mix:* Begränsar färgerna till primärfärgerna (röd, grön, blå) och deras komplement, vilket resulterar i en mycket stiliserad effekt.

* inversion: Dessa lägen inverterar färginformationen.

* * Skillnad:* Jämför färgvärdena på de två lagren och visar skillnaden. Skapar intressanta färginversioner och abstrakta effekter.

* * Uteslutning:* Liknar skillnaden, men effekten är mindre intensiv.

* * Subtrahera:* Subtraherar toppskiktets färgvärden från bottenlagret.

* * Divide:* Dela upp bottenskiktets färgvärden med det översta lagret.

* komponent: Dessa lägen fungerar med specifika färg- eller ljusstyrkor.

* * Nyans:* Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen.

* * Mättnad:* Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden på blandningsfärgen. Användbart för att desaturera eller intensifiera färger.

* * Färg:* Ersätter basfärgens nyans och mättnad med nyans och mättnad av blandningsfärgen, vilket bevarar ljusstyrkan. Bra för färgtonning utan att påverka ljusstyrkan.

* * Ljusthet:* Ersätter basfärgens ljusstyrka med blandningsfärgen, bevarar nyans och mättnad. Användbart för att lägga till kontrast- och ljusstyrka justeringar utan att ändra färgen.

ii. Praktiska applikationer för konstporträtt:

Så här använder du blandningslägen i vanliga scenarier:

1. Lägg till strukturer:

* hur: Placera din texturbild (t.ex. grunge, papper, tyg) på ett lager ovanför ditt porträtt.

* blandningslägen för att prova:

* * Multiplicera:* För att mörkna bilden med struktur. Fungerar ofta bra för att skapa en vintage eller orolig look. Justera opacitet.

* * Overlay:* En bra utgångspunkt. Ger en balanserad blandningseffekt.

* * Mjukt ljus:* För en mer subtil strukturintegration.

* * Skärm:* För att lättare bilden med struktur. Användbart för att tillsätta en subtil, eterisk glöd.

* raffinering:

** Opacitet:** Sänk opaciteten i texturskiktet för att finjustera effektens intensitet.

** Lagermasker:** Använd en lagermask för att selektivt tillämpa strukturen på specifika områden i porträttet (t.ex. undvika ansiktet, med fokus på bakgrunden). Använd lutningar i masken för smidiga övergångar.

** Klippningsmasker:** Klipp in strukturskiktet till ett annat lager (t.ex. ett nivåjusteringsskikt) för att kontrollera strukturens totala ljusstyrka och kontrast.

2. Lägga till färgtoner:

* hur: Skapa ett fast färgfyllningsskikt eller ett lutningskikt över ditt porträtt.

* blandningslägen för att prova:

* * Färg:* bevarar ljusstyrkan hos den underliggande bilden medan du applicerar färgfyllningens nyans och mättnad. Idealisk för subtil färgklassificering.

* * Nyans:* förändrar nyansen av den underliggande bilden utan att påverka mättnad eller ljusstyrka.

* * Mättnad:* Justerar mättnaden för den underliggande bilden baserad på färgfyllningen.

* * Mjukt ljus:* lägger till en subtil färggjutning och kontrast.

* * Overlay:* för en starkare färgton och kontrast.

* raffinering:

** Opacitet:** Kontrollera färgtonens intensitet.

** Lagermasker:** Applicera färgtonen selektivt. Till exempel kan du använda en radiell gradientmask för att lägga till en vinjetteffekt.

** Klippmasker:** Klipp A -nivåer eller kurvskikt till färgfyllningsskiktet för att förfina färgens ljusstyrka och kontrast.

3. Skapa ljuseffekter (Glows, Light Leaks):

* hur: Använd en borste eller en bild av lätta strålar/blossar på ett nytt lager. Ställ borstfärgen på en ljus nyans.

* blandningslägen för att prova:

* * Skärm:* Ljusar den underliggande bilden. Skapar en naturlig glöd.

* * Linear Dodge (ADD):* En ännu ljusare glöd.

* * Overlay:* kan skapa intressanta, subtila ljusläckor och blossar, beroende på den färg och form du använder.

* * Mjukt ljus:* Mer subtil ljuseffekt, ofta en bra utgångspunkt.

* raffinering:

** Gaussian Blur:** Applicera en liten Gaussisk oskärpa på ljuseffektskiktet för ett mjukare, mer realistiskt utseende.

** Opacitet:** Justera glödets ljusstyrka.

** Lagermasker:** Kontrollera formen och placeringen av ljuseffekten.

4. skugga och höjdförbättring:

* hur: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå).

* blandningsläge: Ställ in skiktets blandningsläge till *överlägg *, *mjukt ljus *eller *hårt ljus *. Skiktet kommer nu att vara osynligt tills du målar på det.

* Målning: Använd en mjuk, rund borste med låg opacitet. Måla med svart för att lägga till skuggor och vita för att lägga till höjdpunkter.

* raffinering:

** Opacitet:** Justera borstens opacitet för subtil kontroll.

** Oskärpa:** Applicera en liten Gaussisk oskärpa på skiktet för jämnare lutningar.

5. Skapa duoton- eller tritoneffekter:

* hur: Lägg till två eller tre massiva färgfyllningsskikt över ditt porträtt.

* blandningslägen för att prova:

* * Färg:* Ofta det bästa valet, så att du kan applicera färgen utan drastiska förändringar på ljusstyrka.

* * Multiplicera:* Kan skapa rikare, mörkare toner, men justera opaciteten för att förhindra överdriven mörkare.

* raffinering:

** Lagermasker:** Använd lutningar i skiktmaskerna för att skapa smidiga övergångar mellan färgerna.

** Opacitet:** Justera intensiteten för varje färglager.

6. Kombinera flera bilder

* hur: Placera bilderna du vill kombinera ovanför ditt porträttlager.

* blandningslägen för att prova:

* * Skärm:* för att lägga till ljus eller lätta strukturer.

* * Multiplicera:* För att lägga till mörka strukturer eller ett andra porträtt.

* * Skillnad/uteslutning:* För abstrakta och oväntade resultat.

* raffinering: Använd lagermasker och lutningar för att blanda bilderna smidigt.

iii. Tips för framgång:

* Experiment: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och se vad som fungerar. De bästa resultaten kommer ofta från experiment.

* Starta subtila: Börja med låga opaciteter och ökar gradvis effekten. Ofta är en subtil justering mer effektiv än en över-the-top.

* Använd lagermasker: Lagermasker är viktiga för att selektivt tillämpa blandningslägen och skapa mer förfinade och naturliga effekter.

* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och smarta objekt för att hålla dina redigeringar icke-förstörande, så att du enkelt kan ändra eller återgå till ändringar.

* Gruppskikt: Grupprelaterade lager tillsammans för att hålla din arbetsyta organiserad och för att tillämpa justeringar på flera lager på en gång.

* opacitet är din vän: Att behärska opacitetskontroll är avgörande för subtila och trovärdiga effekter.

* Överväg färgteori: Tänk på hur olika färger interagerar och hur blandningslägen påverkar dem. Detta hjälper dig att skapa mer harmoniska och visuellt tilltalande porträtt.

* övning: Ju mer du experimenterar med blandningslägen, desto bättre förstår du hur de fungerar och hur du använder dem för att uppnå önskade resultat.

iv. Vanliga misstag att undvika:

* överdoing det: För mycket av en bra sak kan förstöra ett porträtt. Sträva efter subtilitet och realism.

* ignorerar färg harmoni: Undvik att använda färger som kolliderar eller skapar oönskade färggjutningar.

* Använd blandningslägen som en snabb fix: Blandningslägen är kraftfulla verktyg, men de ersätter inte god komposition, belysning och posering.

* använder inte lagermasker: Att inte använda lagermasker kan resultera i hårda övergångar och onaturliga effekter.

Genom att förstå principerna för blandningslägen och öva regelbundet kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och ta din fina konstporträtt till nästa nivå. Kom ihåg att experimentera, ha tålamod och ha kul!

  1. Göra komplexa val enkelt i Photoshop

  2. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  3. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  4. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  5. Hur man fokuserar-staplar makrobilder med Photoshop

Adobe Photoshop
  1. Bästa Highlight Video Makers

  2. Ska jag registrera mitt skript med WGA eller upprätthålla det?

  3. Hur DXO Pureraw 4 jämför med andra populära brusreduceringsverktyg

  4. Vad är nytt i Photoshop CC för fotografer

  5. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  6. Hur man skapar en gnistrande effekt och överlägg i Photoshop

  7. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  8. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom