i. Förstå blandningslägen
* vad de gör: Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. De använder matematiska formler för att kombinera pixelvärdena för de två skikten.
* var man hittar dem: I lagerpanelen letar du efter rullgardinsmenyn märkt "Normal" längst upp till vänster. Denna rullgardinsmeny innehåller alla blandningslägen, grupperade efter typ.
* grundstruktur:
* basskikt: Skiktet blandas i (vanligtvis ditt porträttfoto).
* blandningsskikt: Skiktet som applicerar blandningsläget (kan vara en struktur, en färg, en lutning eller ett annat foto).
* Resultat: Det kombinerade utseendet på basen och blandningsskiktet, som dikterats av det valda blandningsläget.
ii. Nyckelblandningsläge -kategorier och deras användning i porträtt
* normal (standard): Ingen blandning inträffar. Blandningsskiktet döljer helt enkelt basskiktet.
* mörkare: Dessa lägen tenderar att mörkna bilden.
* mörkare: Jämför pixelvärdena för basen och blandar lager och håller det mörkare värdet.
* multiplicera: Multiplicerar pixelvärdena på basen och blandar lager, vilket resulterar i en mörkare bild. Utmärkt för att lägga till skuggor, strukturer och fördjupning av färg. Mycket användbart för: Att lägga till texturöverlägg (t.ex. pappersstruktur, grunge) för att ge en konstnärlig, målarisk känsla.
* Färgbränna: Mörkar basskiktet baserat på värden på blandningsskiktet, vilket ökar kontrasten. Använd med försiktighet eftersom det kan vara hårt.
* linjära bränning: Liknar färgförbränning, men mer intensiv och mindre mättad.
* Lighten: Dessa lägen tenderar att lättare bilden.
* Lighten: Jämför pixelvärdena på basen och blandar lager och håller det lättare värdet.
* skärm: Inverterar pixelvärdena, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet. Lättar bilden och skapar en glödeffekt. Användbar för: Att lägga till subtila höjdpunkter, skapa ett drömmande utseende och blanda ljus läckor eller bokh -överlägg.
* Color Dodge: Lättar basskiktet baserat på värden på blandningsskiktet, vilket minskar kontrasten. Kan skapa ljusa, ofta blåsta höjdpunkter.
* Linear Dodge (ADD): Liknar färgdodge, men mer intensiv och mindre mättad. Handlar som att lägga till ljus.
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten.
* Overlay: Multiplicerar mörka områden och skärmar ljusa områden. Mycket beroende på blandningskiktets färger och toner. Mycket användbart för: Att lägga till subtil kontrast, förbättra strukturer och skapa en "målad" look.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men mer subtilt. Mjukar bilden och lägger till en mildare kontrast. Användbar för: Subtila justeringar av kontrast och färg. En bra utgångspunkt när du experimenterar.
* Hårt ljus: En mer intensiv version av överlägg. Kan skapa hårda skuggor och höjdpunkter.
* levande ljus: Extrem kontrastökning. Ofta för intensivt för de flesta porträtt.
* linjärt ljus: Ett annat alternativ med hög kontrast som kan vara hårt.
* stiftljus: Ersätter färger beroende på om de är lättare eller mörkare än blandningsfärgen.
* Hard Mix: Minskar bilden till bara åtta färger. Vanligtvis inte lämpligt för porträtt.
* inversion: Dessa lägen påverkar färginversion.
* Skillnad: Undertraktar pixelvärdena för blandningsskiktet från basskiktet. Skapar ovanliga, ofta negativa liknande effekter. Användbar för: Experimentella effekter, blandning av färggradienter för abstrakt utseende.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men mindre intensiv.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen. Kan skapa en mörkare effekt.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen. Kan skapa en ljusare effekt.
* komponent: Dessa lägen påverkar färgkomponenter.
* nyans: Ersätter basskiktets nyans med nyansen av blandningsskiktet, samtidigt som mättnad och luminans håller. Användbar för: Tillämpa färgtoner och toner.
* mättnad: Ersätter mättnaden i basskiktet med mättnaden i blandningsskiktet, samtidigt som du håller nyansen och luminansen. Användbar för: Justera färgernas intensitet.
* Färg: Ersätter både basskiktets nyans och mättnad med de i blandningsskiktet, samtidigt som luminansen håller. Användbar för: Färga en svartvit bild eller applicera en konsekvent färgpalett.
* ljusstyrka: Ersätter basskiktets luminans med blandningskiktets luminans, samtidigt som du håller nyans och mättnad. Användbar för: Justera ljusstyrkan utan att påverka färgen. Till exempel kan du skärpa ett lager och sedan ställa in det till ljusstyrka för att undvika färgartefakter från skärpningsprocessen.
iii. Praktiska applikationer för konstporträtt
1. Lägg till struktur:
* Hitta en högupplöst texturbild (t.ex. papper, duk, grunge, betong).
* Placera texturskiktet ovanför ditt porträttlager.
* Experiment med multiplicera, överlägg, mjukt ljus eller skärm Blandningslägen. Multiple kommer att mörkna strukturen, överlägget kommer att lägga till mer kontrast, mjukt ljus är en mildare version av överlägg och skärmen lättar strukturen.
* Justera skiktets opacitet för att kontrollera strukturen i strukturen.
* Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden (t.ex. bakgrund, kläder eller skuggor).
2. Färgklassificering och toning:
* Skapa ett fast färgfyllningsskikt (lager> Nytt fyllskikt> Solid färg).
* Välj en färg som kompletterar ditt porträtt (t.ex. varma toner för en vintage -känsla, coola toner för ett humörigt utseende).
* Experimentera med färg, nyans, mjukt ljus, överlägg eller multiplicera Blandningslägen.
* Justera skiktets opacitet och/eller använd en skiktmask för att förfina färgeffekten.
* Överväg att använda gradientkartor (lager> Nytt justeringslager> Gradientkarta) och blanda dem med lägen som mjukt ljus, överlägg eller färg För mer komplex färgklassificering.
3. Lägg till ljuseffekter:
* Hitta eller skapa lätta läckor eller bokeh -bilder.
* Placera ljuseffektskiktet ovanför ditt porträttlager.
* Experiment med skärm, lättare eller lägg till (linjär dodge) Blandningslägen. Skärmen är det vanligaste valet.
* Justera skiktets opacitet, storlek och position för att skapa önskad effekt.
* Använd en skiktmask för att ta bort ljuseffekter från oönskade områden (t.ex. motivets ansikte).
4. Skapa en drömmande eller eterisk look:
* Duplicera ditt porträttlager.
* Applicera en liten Gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa).
* Experiment med skärm, mjukt ljus eller överlägg Blandningslägen. Skärmen kommer att skapa en glödande effekt, mjukt ljus kommer att ge en subtil mjukhet och överlägg kommer att ge kontrast och detaljer.
* Justera skiktets opacitet och använd en skiktmask för att selektivt tillämpa oskärpa effekten.
5. Förbättrande skuggor och höjdpunkter:
* Skapa en kurvor eller nivåjusteringsskikt.
* Skapa två justeringslager:ett för att mörkna skuggor och en för att lättare höjdpunkter.
* Ställ in skuggskiktets blandningsläge till multiplicera och Highlight Layers blandningsläge till skärm .
* Använd lagermasker för att selektivt tillämpa skuggan och markera justeringar.
6. Lägg till konstnärliga element:
* Importera bilder av färgstänk, bläckstrukturer eller andra konstnärliga element.
* Placera det konstnärliga elementskiktet ovanför ditt porträttlager.
* Experiment med multiplicera, överlägg, mjukt ljus, skärm eller färg Blandningslägen.
* Använd lagermasker och opacitetsjusteringar för att integrera de konstnärliga elementen sömlöst i ditt porträtt.
iv. Arbetsflöde och tips
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager eller med justeringslager. Detta gör att du kan ångra ändringar utan att påverka din ursprungliga bild.
* Experiment är nyckeln: Det finns inget enda "rätt" blandningsläge. Experimentera med olika lägen och opacitetsinställningar för att se vad som fungerar bäst för din bild och konstnärliga vision.
* opacitetskontroll: Opacitetsreglaget är din vän! Det gör att du kan finjustera styrkan hos blandningslägeffekten.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i din bild. Detta ger dig exakt kontroll över det slutliga resultatet.
* gruppering och organisering: Grupplager som är relaterade till en specifik effekt (t.ex. textur, färgklassificering) för att hålla dina lagerpanel organiserade.
* Starta subtila: Börja med låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Det är ofta bättre att göra fel på sidan av subtiliteten.
* Tänk på historien: Tänk på det humör och budskap du vill förmedla med ditt porträtt. Välj blandningslägen och effekter som stöder din konstnärliga vision.
* lär av andra: Studera arbetet med andra konstfotografer och observera hur de använder blandningslägen för att skapa sina signaturstilar. Dekonstruera sina tekniker och experimentera med dina egna variationer.
v. Exempelsscenario
Låt oss säga att du vill ge ditt porträtt en vintage, något skitig look:
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Hitta en texturbild av åldrande papper eller duk.
3. Placera texturbilden på ett nytt lager ovanför ditt porträtt.
4. Ändra blandningsläget för texturskiktet för att "multiplicera." Detta kommer att mörkna strukturen och blanda den med porträttet, lägga till djup och en sliten känsla.
5. Justera opaciteten på texturskiktet till cirka 50% (eller efter din smak).
6. Lägg till ett kurvjusteringslager Ovanför texturskiktet för att finjustera den totala kontrasten.
7. Skapa ett fast färgfyllningsskikt (t.ex. en varm sepia -ton) ovanför kurvskiktet.
8. Ändra blandningsläget för färgfyllningsskiktet till "färg." Detta kommer att tona hela bilden med den valda färgen.
9. Minska opaciteten för färgfyllningsskiktet tills färgen är subtil och behaglig.
10. Använd en skiktmask på färgfyllningsskiktet (om det behövs) för att förhindra att färgfärgning påverkar hudtonerna för mycket. Till exempel kan du måla svart över motivets ansikte i masken för att ta bort nyansen.
11. Lägg till ett litet oskärpmaskfilter i ditt porträttlager för att återställa detaljer som förlorats genom att tillämpa strukturen
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika blandningslägen och inställningar kan du skapa fantastiska och unika konstporträtt i Photoshop. Kom ihåg att öva och utveckla din egen konstnärliga stil. Lycka till!