1. Förstå färgade geler:
* vad är de? Tunna ark med färgad plast (vanligtvis gjorda av polyester eller polykarbonat) som du placerar framför din ljuskälla. De filtrerar ljuset och lägger till sin färg till scenen.
* typer av geler:
* Färgkorrigering (CTO, CTB): Dessa är subtila och används främst för att justera färgtemperaturen på ljus för att matcha omgivande ljus eller andra ljuskällor. CTO (färgtemperatur orange) värmer ljuset, CTB (färgtemperatur blå) kyler det.
* Färgeffekt: Dessa används i ett brett spektrum av färger och används för att skapa dramatiska och konstnärliga effekter.
* neutral densitet (ND): Minska ljusets intensitet utan att förändra dess färg. Användbart för att balansera ljusförhållanden vid användning av geler.
* gelnummer/namn: Geler identifieras ofta med ett nummer eller ett specifikt namn. Till exempel kan en vanlig CTO -gel kallas "full CTO" eller ha ett nummer som "204." Kontrollera tillverkarens guide för korrekt färgidentifiering.
* gelstorlek: Geler finns i ark i olika storlekar. Välj en storlek som är lämplig för din blixt eller strobe.
* värme: Var medveten om att vissa geler är mer mottagliga för värmeskador än andra. Undvik långvarig användning med kontinuerliga ljus, särskilt heta, och använd alltid rätt gelhållare/bilagor.
2. Viktig utrustning:
* färgade geler: Ett variationspaket är ett bra sätt att börja experimentera. Överväg att börja med primärfärger (röd, blå, grön) och några varmare toner.
* Speedlights (blinkar) eller strober: Dina primära ljuskällor. Speedlights är mer bärbara och prisvärda, medan strober erbjuder mer kraft och kontroll.
* Ljus står: För att placera dina blinkningar eller strober.
* gelinnehavare/bilagor: Dessa fästs vid din blixt eller strobe och håller gelén säkert på plats. Alternativen inkluderar kardborrband, gummiband eller dedikerade gelhållare designade för specifika flashmodeller.
* diffusorer (valfritt): För att mjukgöra ljuset från din blixt och minska hårda skuggor. Diffusorer kan kombineras med geler.
* reflektorer (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor.
* bakgrund (valfritt): Överväg att använda en neutral eller färgad bakgrund för att komplettera dina gelval.
* Ljusmätare (valfritt): För exakt kontroll, särskilt när du använder flera lampor.
3. Planerar din shoot:
* Koncept och humör: Vilken känsla vill du framkalla? Bestäm det övergripande utseendet och känslan av ditt porträtt. Tänk på ämnets personlighet och den berättelse du vill berätta.
* färgpalett: Välj dina gelfärger. Överväga:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd &grön, blå &orange, gul &lila) skapar kontrast och visuell spänning.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatisk: Att använda olika nyanser och toner i en enda färg kan skapa ett sofistikerat och subtilt utseende.
* belysningsinställning: Skissa ut din belysningsinställning. Var ska du placera varje ljuskälla? Vad blir effekten av varje ljus?
4. Grundläggande belysningsinställningar med färgade geler:
* Enkel ljus med gel: Den enklaste installationen. Placera ett ljus med en gel på ditt ämne. Detta är en bra utgångspunkt för att experimentera med olika färger och vinklar.
* Två lampor med olika geler: Placera ett ljus med en gel på motivet och ett andra ljus med en annan gel som ett fälgsljus eller för att tända bakgrunden. Detta kan skapa ett dramatiskt och dynamiskt utseende.
* Nyckeljus med gel och fyllningsljus: Använd ett ljus med en gel som ditt nyckel (huvud) ljus och ett andra ljus (utan gel eller med en subtil CTO/CTB -gel) för att fylla i skuggorna.
* Bakgrundsljus med gel: Använd ett ljus med en gel för att belysa bakgrunden och skapa en färgglad bakgrund för ditt ämne. Detta gör att du kan skilja ämnet från bakgrunden.
* gel på hårljus (fälglampa): En färgad gel placerad på ett ljus bakom ditt ämne för att skapa en fälgens ljuseffekt. Detta är perfekt för att lägga till dimension och höjdpunkter.
5. Belysningstekniker och färgkombinationer:
* Separation: Använd olika färger för att separera ditt ämne från bakgrunden.
* färgblockering: Skapa distinkta färgområden i din bild.
* subtila tips: Använd geler sparsamt för att lägga till subtila färggjutningar snarare än överväldigande färgtvätt.
* vinjettering: Använd en snoot eller rutnät på ditt gelade ljus för att skapa en vinjetteffekt, fokusera färgen på motivet och mörkare kanterna.
* split belysning med färg: Lätt hälften av motivets ansikte med en färg och den andra hälften med en annan färg.
* Populära färgkombinationer:
* Teal &Orange: En klassisk kombination som skapar en visuellt tilltalande kontrast.
* Red &Blue: Fet och dramatisk, perfekt för att skapa en känsla av energi.
* rosa &lila: Drömmande och romantisk, bra för porträtt med en mjukare känsla.
* grönt &gult: Vibrerande och glada, idealiska för porträtt med en lekfull vibe.
6. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att justera vitbalans och färg.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "anpassad" och justera den senare i efterbehandlingen. Om du använder färgkorrigeringsgeler (CTO/CTB) kan du justera din vitbalans i kameran för att kompensera. Om du använder kreativa geler är det bäst att anpassa sig i inlägget.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. En smalare bländare (t.ex. f/8) kommer att skapa ett djupare djup i fältet och hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt. Den maximala synkhastigheten är vanligtvis cirka 1/200:e sekund eller 1/250:e sekund. Se din kamerahandbok.
* Ströminställningar: Börja med låg effektinställningar på din blixt och öka gradvis kraften tills du uppnår önskad exponering. En ljusmätare kan hjälpa dig att ställa in rätt nivåer.
7. Efterbehandling:
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färggjutning.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att säkerställa att de är korrekta och behagliga för ögat.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, vilket förbättrar höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgklassificering: Använd färgklassificeringsverktyg för att ytterligare förfina färgerna och skapa ett unikt utseende och känsla. Program som Lightroom och Capture One är mycket användbara för dessa justeringar.
8. Tips och tricks:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar.
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusutgången på dina blinkningar och säkerställa korrekt exponering.
* Använd en softbox eller paraply: Dessa modifierare mjukar upp ljuset och skapar mer behagliga skuggor.
* Tänk på ämnets hudton: Vissa färger kan vara smickrande på vissa hudtoner. Experiment för att hitta färger som kompletterar ämnets hud.
* Se för spill: Var medveten om färgutsläpp på väggarna eller andra ytor. Använd flaggor eller gobos för att kontrollera ljuset.
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta, ta några testbilder för att se till att din belysning är korrekt och att du är nöjd med färgerna.
* kommunicera med din modell: Låt din modell veta vad du försöker uppnå och ge dem riktning. Uppmuntra dem att uttrycka sig och ha kul.
* stackgeler: Att stapla flera geler kan skapa ännu fler färgvariationer. Du kan blanda färger för att få nya nyanser.
9. Säkerhet:
* värme: Som nämnts är vissa geler värmekänsliga. Undvik att använda dem med heta ljus under längre perioder.
* gelinnehavare: Använd rätt gelhållare som är utformade för dina lampor för att förhindra att geler smälter eller fångar eld.
* Elektrisk säkerhet: Följ alltid riktlinjer för elektriska säkerhet när du arbetar med ljus och nätkablar.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du använda färgade geler för att skapa unika och kreativa porträtt som är fulla av personlighet och visuellt intresse. Lycka till och ha kul!