1. Förstå färgade geler
* vad är de? Tunna ark med färgad plast (vanligtvis acetat eller polyester) som du fäster vid en ljuskälla (blixt, strobe eller till och med kontinuerlig LED -ljus).
* vad gör de? De ändrar färgen på ljuset som släpps ut och skapar olika nyanser och stämningar.
* var man ska få dem? Fotoförsörjningsbutiker, online -återförsäljare (Amazon, B&H) och några teatraliska leveransbutiker. Leta efter "belysningsgeler" eller "färgkorrigeringsgeler."
* typer av geler:
* färgeffekter geler: Det här är dina livliga färger - röda, blues, gröna, gula osv. De ändrar drastiskt ljusets färg.
* färgkorrigeringsgeler: Dessa justerar subtilt färgtemperaturen. Till exempel:
* cto (färgtemperatur orange): Värmer upp ljuset och konverterar dagsljusbalanserade blinkningar till volframliknande ljus.
* ctb (färgtemperaturblå): Kyler ner ljuset och omvandlar volframljus till dagsljusliknande ljus.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen. Användbart när du vill använda en bredare bländare eller längre exponering med blixt.
* gelstorlekar: Finns i olika storlekar; Välj de som är tillräckligt stora för att täcka din ljuskälla. Du kan skära större geler till storlek.
* geluppsättningar: Säljs ofta i uppsättningar med olika färger och erbjuder en bra utgångspunkt. Rosco och Lee -filter är populära varumärken.
2. Viktig utrustning
* färgade geler: Ett variationspaket rekommenderas att experimentera.
* Ljuskälla (er):
* Speedlights (blinkar): Bärbar och mångsidig.
* strobes: Mycket kraftfulla än speedlights, ofta föredragna för studioarbete.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Bra för nybörjare som du kan se effekten i realtid, men vanligtvis mindre kraftfull.
* gelhållare/klipp/band: Avgörande för att fästa gelerna till din ljuskälla. Tänk på dessa alternativ:
* gelinnehavare: Specifika fästen som glider på flashhuvuden eller strobelreflektorer.
* klipp: Vårklämmor eller bulldoggklipp för att hålla gelén på plats.
* Gaffers band: Värmebeständig tejp konstruerad för belysningsutrustning. *Använd inte vanligt tejp, eftersom det kan smälta och lämna rester.*
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):
* softboxar: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor.
* paraplyer: Ett annat diffusionsalternativ, i allmänhet mindre exakt än softboxar.
* snoots/rutnät: Kontrollera spridningen av ljus och skapa en mer fokuserad stråle. Användbart för att lyfta fram specifika områden.
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla i skuggor.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller är idealisk.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) rekommenderas.
3. Tekniker och idéer
* Enkel ljus med en gel: Detta är den enklaste utgångspunkten. Placera en enda ljuskälla med en färgad gel på ena sidan av motivet. Experimentera med olika färger och vinklar. Detta skapar en dramatisk, färgtvättad effekt.
* Två lampor med kompletterande färger: Använd två lampor, var och en med en annan färgad gel. Placera dem på motsatta sidor av ämnet. Kompletterande färger (t.ex. rött och cyan, blått och gult) skapar ofta slående resultat. Experiment för att se vad som ser bäst ut.
* Bakgrundsfärgtvätt: Sikta ett ljus med en gel i bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund. Använd ett andra, omodifierat ljus (eller ett annat ljus med en annan gel) för att tända motivet.
* fälgbelysning: Använd ett gelat ljus bakom motivet för att skapa ett färgstark fälgsljus som beskriver deras form. Detta fungerar bra med mörkare bakgrund.
* gel på bakgrund, ämne i skugga: Placera en färgad gel på bakgrundsljus och håll motivet i silhuetten. Detta skapar en grafisk, dramatisk effekt.
* selektiv färgning: Använd en snoot eller rutnät på ditt gelade ljus för att skapa en fokuserad färgstråle och markera en specifik del av motivet (t.ex. deras ögon, hår eller kläder).
* färggeler för humör: Tänk på den psykologiska effekten av olika färger:
* rött: Passion, energi, fara.
* blått: Lugn, lugn, sorg.
* green: Natur, tillväxt, avund.
* gul: Lycka, energi, optimism.
* lila: Royalty, mysterium, kreativitet.
* delad belysning med geler: Använd en hård ljuskälla (ingen modifierare) med en gel på ena sidan av ansiktet och skapa en skarp skugga i mitten. Gelfärgen belyser hälften av ansiktet.
* kombinerar geler: Placera två geler tillsammans för intressanta blandningar och nya färger.
* Hårljusgeler: Använd ett hårljus med en subtil gelfärg för att lägga till en höjdpunkt i håret. Guld- eller bärnsten geler ser ofta bra ut.
4. Kamerainställningar
* manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera alla aspekter av din exponering.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och suddiga bakgrunden. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Vanligtvis använder du en slutartid som är vid eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för ljuset som slår din ämnes hud. Detta hjälper till att säkerställa exakta hudtoner, även med färgade geler i scenen.
* volfram vitbalans: Kan användas som bas, även med blixt och geler, för att få en utgångspunkt.
* auto vitbalans: Kan ofta bli förvirrade av de starka färgerna på gelerna.
* mätning: Använd spotmätning eller mittviktad mätning för att få en mer exakt läsning av ljuset på ditt ämne. Du kan behöva justera din exponeringskompensation manuellt för att få önskad ljusstyrka.
* skjut in rå: Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet för att justera färgerna och exponeringen vid efterbehandling.
5. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna och exponeringen i programvara efter bearbetning som Adobe Lightroom eller Photoshop.
* Vitbalansjustering: Om din vitbalans inte var perfekt kan du justera den i inlägget.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborstar eller lutningar för att selektivt justera färgen och exponeringen för specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Subtilt lättare och mörkare områden i bilden för att ge djup och dimension.
6. Tips för framgång
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika färger, belysningsinställningar och kamerainställningar. Nyckeln till framgång är experiment.
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och en enda gel. När du får förtroende kan du lägga till fler ljus och geler.
* Använd en ljusmätare: Även om det inte är nödvändigt, kan en ljusmätare hjälpa dig att exakt mäta ljusutgången på din blixt och säkerställa konsekventa exponeringar.
* Tänk på ämnets hudton: Vissa färger kan se bättre ut på vissa hudtoner än andra.
* Se för skuggor: Färgade geler kan skapa starka, färgglada skuggor. Var uppmärksam på var skuggorna faller och justerar din belysning i enlighet därmed.
* Använd ett hårband på geler: När du använder en liten blixt kommer det att förhindra att huvudet överhettas.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du använder färgade geler för att skapa fantastiska porträtt.
* Leta efter inspiration: Hitta bilder online som du gillar och försöker återskapa belysningen och färgpaletten.
* Säkerhet: Var försiktig när du använder geler med heta ljus, eftersom de kan smälta eller ta eld. Använd värmebeständiga geler och håll dem borta från glödlampan. Övervaka alltid din utrustning.
* kommunicera med din modell: Se till att din modell förstår den kreativa riktningen och vad du försöker uppnå. Deras posering och uttryck kan bidra väsentligt till den slutliga bilden.
Exempelsscenarier
* Cyberpunk Portrait: Använd två lampor:en med en livlig cyangel och den andra med en magenta eller rosa gel, placerad på motsatta sidor av motivet.
* Film noir inspirerad: Använd ett enda ljus med en djupblå gel för att skapa en dramatisk, humörig atmosfär.
* Dreamy Portrait: Använd ett mjukt, diffus ljus med en ljusrosa eller lavendelgel för en romantisk, eterisk känsla.
* brinnande porträtt: Använd en röd och orange gel på två lampor för att skapa ett djärvt, passionerat porträtt.
Genom att förstå grunderna i färgade geler och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och skapa verkligt unika och fängslande porträtt. Lycka till!