i. Förstå blandningslägen Basics:
* vad är de? Blandningslägen styr hur lager interagerar med varandra. De definierar hur färgerna och tonerna i ett toppskikt påverkar skiktet (erna) under det.
* var man hittar dem: I Photoshop finns blandningslägen i lagerpanelen. Du kommer att se en rullgardinsmeny, vanligtvis som standard för "Normal."
* hur de fungerar (förenklat): Varje blandningsläge använder en specifik matematisk formel för att kombinera pixelvärdena för de två skikten. Detta skapar olika visuella resultat.
* Nyckelkoncept:
* Basfärg: Den ursprungliga färgen på det underliggande lagret.
* blandningsfärg: Färgen på skiktet som blandas (den med blandningsläget appliceras).
* Resultatfärg: Färgen som är resultatet av blandningen.
ii. Gruppera blandningslägen (och deras vanliga användningsområden):
Photoshop organiserar blandningslägen i grupper baserat på deras funktionalitet. Att förstå dessa grupper hjälper dig att välja rätt läge för dina behov.
1. Normal grupp (grundläggande skiktning):
* Normal: Standardläge. Blandningsfärgen täcker basfärgen helt. Opacitet styr hur mycket av basskiktet visar igenom.
* upplösning: Skapar en kornig eller stipplad effekt, beroende på opacitet. Sällan används i konst.
2. Darken Group (Darking Effects): Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. De jämför basen och blandar färger och ersätter den ljusare färgen.
* mörkare: Jämför basen och blandar färger och behåller de mörkare av de två. Bra för selektivt mörkare områden.
* multiplicera: Multiplicerar basen och blandar färger. Skapar en mörkare effekt, som ofta används för att lägga till skuggor, strukturer eller förbränningseffekter. En go-to för många artister.
* Färgbränna: Mörk basfärgen baserad på blandningsfärgen, ökande kontrast. Skapar en mer mättad, intensiv mörkare effekt än multiplicera. Använd sparsamt.
* linjära bränning: Mörknar basfärgen genom att minska ljusstyrkan. Skapar en hårdare mörkare effekt än färgbrännare.
3. Lighten Group (Lightening Effects): Dessa lägen lyser i allmänhet på bilden. De jämför basen och blandar färger och ersätter den mörkare färgen.
* Lighten: Jämför basen och blandar färger och behåller de två tändaren. Bra för selektivt lättare områden.
* skärm: Inverterar färgerna, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet. Skapar en ljusare effekt, som ofta används för att lägga till höjdpunkter eller simulera en dubbel exponering.
* Color Dodge: Lättar basfärgen baserad på blandningsfärgen, minskande kontrast. Skapar en mer mättad, intensiv ljusare effekt än skärmen. Använd noggrant för att undvika utblåsta höjdpunkter.
* Linear Dodge (ADD): Lättar basfärgen genom att öka ljusstyrkan. Skapar en mycket stark ljusare effekt. Kan enkelt orsaka klippning (förlust av detaljer i höjdpunkter).
4. Kontrastgrupp (lägger till kontrast): Dessa lägen ökar i allmänhet kontrasten i bilden.
* Overlay: Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på basfärgen. Om basfärgen är lättare än 50% grå, är bilden lättare. Om det är mörkare är bilden mörkare. Lägger till kontrast och kan förbättra färgen. Ett mycket mångsidigt läge.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men med en mer subtil effekt. Lägger till en mild ljusare eller mörkare effekt. Perfekt för subtila förbättringar.
* Hårt ljus: Liknar överlägg men med en hårdare effekt. Skapar mer dramatisk kontrast och färgskift.
* levande ljus: Intensifierar kontrasten genom att bränna eller undvika färgerna, beroende på basfärgen. Skapar en mycket stark och potentiellt hård effekt.
* linjärt ljus: Ökar eller minskar ljusstyrkan på färgerna, beroende på basfärgen. Skapar en mer extrem effekt än levande ljus.
* stiftljus: Ersätter färgerna, beroende på basfärgen. Om blandningsfärgen är lättare än basfärgen byts basfärgen. Om blandningsfärgen är mörkare byts basfärgen.
* Hard Mix: Minskar bilden till åtta färger (röd, grön, blå, cyan, magenta, gul, svart och vit). Skapar en mycket stiliserad och ofta oönskad effekt.
5. inversionsgrupp (Color &Hue Manipulation): Dessa lägen påverkar primärt färgen och nyansen på bilden.
* Skillnad: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen eller vice versa, beroende på vilken färg som har det större ljusstyrkan. Skapar en inverterad eller negativ effekt.
* Uteslutning: Liknar skillnad men med en mindre intensiv effekt.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.
6. komponentgrupp (färgisolering): Dessa lägen påverkar färgkomponenterna i bilden (nyans, mättnad, ljusstyrka). De är användbara för färgkorrigering och stiliserade effekter.
* nyans: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen. Användbart för att ändra färger utan att påverka ljusstyrka eller mättnad.
* mättnad: Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden för blandningsfärgen. Användbart för att öka eller minska färgintensiteten.
* Färg: Ersätter både nyans och mättnad av basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen och bevarar ljusstyrkan. Bra för att färgning av svarta och vita bilder eller korrigera färggjutningar.
* ljusstyrka: Ersätter basfärgens ljusstyrka med blandningsfärgen och bevarar nyans och mättnad. Användbart för att justera ljusstyrkan utan att påverka färg.
iii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt:
Så här kan du använda blandningslägen i ditt fina konstporträttarbete:
* Lägg till struktur:
* Multiplic/Overlay/Soft Light: Överlägg ett texturskikt (t.ex. papper, tyg, grunge) på ditt porträtt och använd multiplicera, överlägg eller mjukt ljus. Justera opacitet för önskad effekt. Vänd först texturskiktet för ett annat utseende.
* Skapa ljuseffekter (Glows, Light Leaks):
* skärm/tillägg/överlägg: Skapa ett nytt lager, måla i områden där du vill ha ljus med en mjuk borste (t.ex. med en varm färg som orange eller gult). Ställ in blandningsläget på skärmen eller lägg till för en glödande effekt. Överlägg kan också fungera för mer subtila effekter.
* Färgklassificering och toning:
* Färg/mjukt ljus/överlägg: Skapa ett lutningskartlager. Ställ in blandningsläget på färg för en subtil färgton, eller överlägg/mjukt ljus för en starkare effekt. Experimentera med olika gradientfärger. Du kan också använda fasta färglager.
* nyans/mättnad: Justera specifika färger eller skapa monokroma utseende.
* markering och skuggning:
* multiplicera/skärm: Skapa ett kurvskikt. Skapa en "mörkare" kurva och fyll skiktmasken med svart. Måla sedan i skuggor med en vit borste på masken. Använd Multiply Blending -läge på skiktet. Upprepa för höjdpunkter med skärmblandningsläge och en "ljusare" kurva.
* Lägg till djup och dimension:
* Mjukt ljus/överlägg: Använd ett lager med en suddig eller något skärpad version av porträttet och applicera mjukt ljus eller överlägg. Detta kan förbättra strukturen och skapa en subtil känsla av djup.
* Skapa abstrakta effekter:
* Skillnad/uteslutning: Duplicera ditt porträttlager och applicera extrema justeringar på ett av skikten (t.ex. invertera färgerna, posterisera det). Experimentera med skillnader eller uteslutningsblandningslägen för ovanliga färgkombinationer och mönster.
* Dubbelexponeringseffekter:
* skärm/ljus/överlägg: Placera din sekundära bild (t.ex. ett landskap, textur) ovanpå ditt porträtt. Försök med skärm, ljus eller överlägg blandningslägen för att blanda de två bilderna tillsammans. Justera opacitet och lagermasker för kontroll.
* Skin Retouching:
* overlay/mjukt ljus (med frekvensseparation): Även om det finns andra metoder, kan du använda överlägg eller mjukt ljus i samband med frekvensseparation för att förbättra strukturen utan att övermjukna huden.
iv. Tips för effektiv användning:
* experiment !: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att leka med dem. Prova olika kombinationer och se vad som fungerar för din vision.
* opacitet är din vän: Blandningslägen kan vara mycket starka. Minska skiktets opacitet för att mjukgöra effekten och göra den mer subtil.
* Använd lagermasker: Skiktmasker låter dig selektivt tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden på bilden. Detta ger dig exakt kontroll.
* Tänk på lagret: Ordningen på dina lager är viktig. Blandningslägen kommer att påverka lagren under dem.
* Gruppskikt: Du kan gruppera lager och tillämpa ett blandningsläge på gruppen som helhet. Detta gör att du kan påverka flera lager på en gång.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Använd justeringslager (kurvor, nivåer, färgbalans, etc.) med blandningslägen för ett icke-förstörande arbetsflöde. Detta gör att du kan justera effekterna senare utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* Undvik överanvändning: Överdriv inte det. Subtil användning av blandningslägen kan förbättra dina bilder, men överdriven användning kan göra att de ser konstgjorda och amatöriska ut.
* Tänk på din stil: Tänk på den övergripande estetiken du försöker uppnå. Blandningslägen kan användas för att skapa ett brett utbud av stilar, från subtila och naturliga till djärva och surrealistiska.
* öva med olika bilder: Blandningslägen interagerar annorlunda beroende på färger och toner på den underliggande bilden. Experimentera med olika porträtt för att förstå hur de svarar.
* Använd klippmasker för att kontrollera var effekterna appliceras: Detta kan vara mycket användbart för att tillämpa blandningslägen endast på motivet eller ett specifikt område på bilden.
v. Exempel på arbetsflöde (lägga till en struktur):
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta en texturbild (Papper, tyg, grunge, etc.).
3. Placera texturbilden Ovanpå ditt porträttlager.
4. Ändra blandningsläget av texturskiktet. Börja med multiplicera, överlägg eller mjukt ljus.
5. Justera opaciteten av texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.
6. Lägg till en lagermask till texturskiktet.
7. målar på skiktmasken med svart för att dölja strukturen i områden där du inte vill ha den (t.ex. ögonen, munnen).
8. Justera texturskiktets nivåer eller kurvor för ytterligare förfining.
Genom att behärska Photoshop -blandningslägen kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och höja din fina konstporträtt till en ny nivå. Kom ihåg att experimentera, ha tålamod och ha kul!