1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? Tunna ark av färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) som du placerar framför en ljuskälla (strobe, speedlight eller kontinuerligt ljus) för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* Varför använda dem?
* humör och känslor: Färger väcker olika känslor. Blått kan föreslå sorg eller lugn, röd kan beteckna passion eller fara, gul kan representera lycka eller energi.
* separering och kontrast: Använd olika färgade geler på olika ljus för att separera motivet från bakgrunden eller för att markera specifika funktioner.
* drama och visuellt intresse: Geler kan skapa iögonfallande, surrealistiska och konstnärliga effekter.
* Kreativ kontroll: Kontrollera exakt färgpaletten på dina bilder och flytta bort från det vardagliga.
* geltyper och växellåda:
* geler i full färg: Ändra ljusets färg helt.
* färgkorrigeringsgeler: Finjustera färgtemperaturen på ditt ljus (t.ex. CTO för att värma det, CTB för att kyla det). Dessa handlar mindre om "kreativa" färger och mer om att fixa vitbalansen.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att påverka dess färg. Användbar för att balansera kraft mellan olika ljus.
* Lätt transmission: Vissa geler absorberar mer ljus än andra. Mörkare eller mer mättade färger kräver högre effektinställningar på dina lampor. Var alltid beredd att justera din exponering.
2. Gear du behöver:
* lampor: Speedlights (strobes) eller kontinuerliga ljus. Speedlights är i allmänhet mer mångsidiga och bärbara för porträttarbete.
* färgade geler: Ett variationspaket är ett bra ställe att börja. Rosco och Lee -filter är populära varumärken.
* gelinnehavare: Väsentligt för att fästa gelerna på dina lampor. Många speedlights har dedikerade gelsatser. För strober, leta efter ladugårdsdörrar med gelhållare eller magnetiska gelfästen.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt men rekommenderas mycket):
* softboxar: Diffus ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* paraplyer: Ett annat diffusionsalternativ.
* snoots: Skapa en koncentrerad ljusstråle.
* rutnät: Kontrollera ljusspill och skapa ett mer riktningsljus.
* ljusmätare (valfritt men användbart): För exakta exponeringsavläsningar när du använder flera lampor. Din kameras mätare kan luras av det färgade ljuset.
* klämmor, band osv .: För att säkra geler och andra redskap.
3. Grundläggande belysningsinställningar med färgade geler:
* Enkel ljusinställning (enkel och effektiv):
* Placera ditt ljus med en färgad gel framför ditt ämne.
* Justera ljusets vinkel och avstånd för att uppnå önskad effekt.
* Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Denna installation är utmärkt för dramatiska, humöriga porträtt.
* Exempel: Ett enda blått gelat ljus för att skapa ett coolt, mystiskt porträtt.
* Två ljusinställning (vanligt och mångsidigt):
* nyckellampa (huvudljus): Den primära belysningsskällan. Placera den på ena sidan av ditt ämne, något framför. Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
* Fill Light: Minskar skuggorna skapade av nyckelljuset. Placera den på motsatt sida av nyckelljuset och vanligtvis vid en lägre effekt.
* Alternativ 1 (komplementära färger): Använd en färgad gel på * antingen * tangentljuset * eller * fyllningslampan. Detta skapar en subtil färgkontrast.
* Exempel: Nyckeljus utan gel, fyll ljus med en blå gel.
* Alternativ 2 (motsatta färger): Använd * olika * färgade geler på tangentljuset och fyll. Detta skapar en mer dramatisk och färgglad effekt. Var försiktig med hudtoner; Du kan behöva desaturera eller justera färger i efterbehandlingen.
* Exempel: Nyckeljus med en röd gel, fyll ljus med en blå gel.
* Hår/fälglampa: Placerad bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden. Kan användas med eller utan en gel. En kontrasterande färggel till nyckelljuset kan vara mycket effektiv.
* Exempel: Nyckeljus med en gul gel, kant ljus med en blå gel.
* Tre ljusinställning (mer komplex kontroll):
* Nyckelljus (som ovan)
* Fyll ljus (som ovan)
* Bakgrundsljus:Placera ett ljus bakom ditt ämne, riktat mot bakgrunden. Använd en färgad gel för att ändra bakgrunden på bakgrunden.
* Exempel: Nyckeljus med en gul gel, fyll ljus med en neutral gel, bakgrundsljus med en röd gel. Detta gör att du helt kan kontrollera bakgrundsfärgen och humöret.
4. Kreativa tekniker och tips:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och violet) skapar visuell kontrast och kan vara mycket slående.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar ett mer harmoniskt och subtilt utseende.
* monokromatisk: Att använda olika nyanser av en enda färg (t.ex. olika blues) kan vara elegant och påverkande.
* underexpose: Ofta kan du underexponera dina bilder något förbättra färgens drama och intensitet.
* blandningsgeler: Skikt flera geler på ett enda ljus för att skapa unika färger. Experimentera med olika kombinationer.
* Bakgrund:
* Använd färgade pappersbakgrunder för att komplettera gelerna.
* Projektmönster eller strukturer på bakgrunden med hjälp av en gobo och ett gelat ljus.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Alltför mättade eller onaturliga färger kan göra att huden ser ohälsosam ut. Justera intensiteten på gelerna eller använd färgkorrigeringsverktyg vid efterbehandling för att korrigera hudtoner. En touch av vitbalansjustering i kameran är ofta till hjälp.
* diffusion: Använd diffusionsgeler eller modifierare som softboxar för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor, särskilt när du använder mättade färger.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans på * närmaste * inställningen till gelfärgen du använder, eller skjut i rå och justera vitbalansen i efterbehandling. Du kommer sannolikt att behöva finjustera det.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och modifierare.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna, vitbalansen och exponeringen.
* Hudtonjusteringar: Korrigera eventuella färggjutningar på huden.
* Färgklassificering: Förbättra den övergripande färgpaletten och stämningen på bilden.
* Dodging and Burning: Justera subtilt ljusstyrka och kontrast i specifika områden.
Exempel och inspiration:
* rött och blått: Klassisk kombination för en dramatisk, filmisk look. Används ofta för en "cyberpunk" -estetik.
* orange och kricka: Populär inom film och fotografering. Skapar en varm/cool kontrast.
* rosa och grönt: Lekfull och livlig.
* gul och lila: Energisk och iögonfallande.
Vanliga misstag att undvika:
* övermättande färger: Mindre är ofta mer. För mycket färg kan se onaturlig och distraherande ut.
* ignorerar hudtoner: Se till att hudtoner ser friska ut.
* Mät inte dina lampor: Använd en ljusmätare eller histogram för att säkerställa korrekt exponering.
* överväger inte bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och färgerna.
* att vara rädd för att experimentera: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du använda färgade geler för att skapa fantastisk och unik porträttfotografering som sticker ut från mängden. Lycka till och ha kul att experimentera!