i. Förstå grunderna i färgade geler
* Vad är färgade geler? Tunna ark av transparent färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) som placeras framför en ljuskälla (blixt, strobe eller till och med ett kontinuerligt ljus).
* Varför använda dem?
* Färgtransformation: De förändrar färgtemperaturen och den övergripande nyansen av ljuset som belyser ditt ämne.
* humörskapande: Färger framkallar känslor. Blå föreslår ofta sorg eller svalhet, röd antyder passion eller fara och gul kan förmedla lycka eller värme.
* Visuellt intresse: Lägger till en färgpopp, skapar dynamiska skuggor och hjälper till att separera ämnet från bakgrunden.
* kreativa effekter: Skapar surrealistiska, drömliknande eller dramatiska effekter.
* Färgkorrigering (mindre vanligt): Även om de främst används för kreativa effekter, kan geler användas för att balansera färgtemperaturer mellan olika ljuskällor (t.ex. med en CTO (färgtemperatur orange) gel på en blixt för att matcha volframbelysning).
* typer av geler:
* geler i full färg: Ändra helt ljusets färg (t.ex. en full röd gel gör ljuset rött).
* halv/kvart geler: Subtler färgförändringar. De låter mer vitt ljus igenom, vilket resulterar i en mindre mättad effekt. Bra för att lägga till en antydning av färg.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen. Användbart för att balansera ljusa utgångar eller simulera fall-off.
* Korrigeringsgeler för färgtemperatur: CTO (färgtemperatur orange), CTB (färgtemperaturblå) och gröna geler. CTO värmer ljuset, CTB kyler ljuset och grönt kan korrigera för lysrör.
* diffusion geler: Mjukgör ljuset.
ii. Utrustning du behöver
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primära och sekundära färger (röd, blå, grön, gul, magenta, cyan). Rosco och Lee -filter är populära märken kända för kvalitet. Geluppsättningar är vanligtvis tillgängliga, vilket erbjuder en bra variation.
* lampor:
* Strobes/Flashes: Den vanligaste ljuskällan för gelade porträtt på grund av deras kraft och kontroll. Överväg att använda strober med modelleringsljus för att förhandsgranska gelens effekt.
* Kontinuerliga lampor: LED -paneler eller andra kontinuerliga lampor kan användas, men se till att de inte blir för heta. Värme kan skada gelerna. Lysdioder är i allmänhet svalare än volfram- eller halogenljus.
* gelinnehavare:
* Speedlight/Flash Gels Bands: Elastiska band med fickor för att hålla gelerna mot speedlights. Billigt och lätt att använda.
* gelinnehavare för studiostrober: Fäst på framsidan av dina studiostrober, ofta med klipp eller magnetiska fästen.
* Clothespins/Gaffer Tape: Nödlösningar, men inte idealiska för långvarig användning eller exakt placering. Se till att bandet är värmebeständigt.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att mjukgöra ljus och skapa en bredare spridning.
* snoots: Rikta en smal ljusstråle.
* rutnät: Kontrollera spill och skapa ett mer fokuserat ljusmönster.
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm, etc.) rekommenderas.
iii. Tekniker och inställningar
1. Enkel ljus med en gel:
* klassisk och enkel: Placera ett enda ljus med en gel i en 45-graders vinkel mot ditt ämne.
* skuggor: Var uppmärksam på skuggorna som skapas av det färgade ljuset. De kan lägga till djup och drama.
* bakgrund: Bakgrunden kommer att påverkas av gelens färg. En vit bakgrund återspeglar färgen starkare. Överväg att använda en neutral grå eller svart bakgrund för mer kontroll.
* Exempel: En enda blå gel kan skapa en humörig, nattkänsla.
2. Två lampor med olika geler:
* kompletterande färger: Använd geler med färger som är komplementära (mittemot på färghjulet, såsom rött och grönt eller blått och orange) för en slående kontrast. Det ena ljuset kan vara nyckelbelysningen, och det andra kan fylla i skuggorna med en annan färg.
* delad belysning: Placera ett ljus på varje sida av motivet med olika färgade geler. Detta kommer att skapa en dramatisk splittring mellan de två färgerna.
* fälgbelysning: Placera ett ljus bakom motivet med en gel för att skapa ett färgat kantljus. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
* Exempel: Röd gel för tangentljuset och blå gelé för fyllningsljuset kan skapa ett dynamiskt och energiskt utseende.
3. Tre eller fler lampor:
* mer komplexitet, mer kontroll: Använd flera lampor med olika geler för att skapa komplexa belysningsmönster och färgkombinationer.
* Separation: Använd ett ljus för bakgrunden, ett för nyckelljuset och en för fyllningslampan.
* Färggradienter: Överlappande färger för att skapa smidiga övergångar.
* Exempel: En röd bakgrundsbelysning, ett blått nyckellampa och ett subtilt gult fyllningsljus kan skapa ett mycket sofistikerat och visuellt tilltalande porträtt.
4. Bakgrundsgeler:
* isolat och höjdpunkt: Använd geler på bakgrundsljus för att skapa en specifik stämning eller färg.
* färgmatchning: Matcha bakgrundsfärgen till motivets kläder eller ett specifikt tema.
* Gradientbakgrund: Använd två lampor pekade på bakgrunden med olika färgade geler för att skapa en gradienteffekt.
* Exempel: En cyanbakgrund med en gul/orange gelad nyckel ljus skapar en retro, Miami Vice -känsla.
5. Kombinera med vitt ljus:
* Subtilitet och naturalism: Använd ett tangentljus utan en gele och en fyllningsljus med en subtil gel. Detta lägger till en antydning av färg utan att överväldigar bilden.
* höjdpunkter och skuggor: Använd det gelade ljuset för att markera specifika områden i motivets ansikte eller kläder, medan det vita ljuset ger total belysning.
* Exempel: Ett vitt tangentljus med en subtil rosa gel på fillljuset kan skapa ett mjukt och romantiskt utseende.
iv. Kamerainställningar och arbetsflöde
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över din bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. För porträtt föredras ofta ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4) för att oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Kontrollera kamerans manual för den specifika synkroniseringshastigheten.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Detta är det mest exakta sättet att ställa in din vitbalans. Använd ett grått kort och ta en läsning innan du lägger till geler.
* Förinställd vitbalans: Experimentera med olika vitbalansförinställningar (t.ex. volfram, dagsljus, blixt) för att se vilken som fungerar bäst för din bild. Du kanske hittar en förinställning som kompletterar färgen på din gel.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten. Detta rekommenderas starkt när du använder geler.
* flashkraft: Justera kraften på dina blixtar för att uppnå önskad exponering. Använd en ljusmätare för exakta mätningar eller lita på kamerans histogram och testbilder.
* Fokus: Fokusera på ditt ämnes ögon. Använd autofokus eller manuellt fokus, beroende på din preferens.
* testbilder: Ta massor av testbilder och justera dina inställningar efter behov. Experimentera med olika gelkombinationer, lätta positioner och effektnivåer.
v. Tips efterbehandling
* rå bearbetning: Justera vitbalansen, exponeringen, kontrasten och färgmättnaden i din råa redaktör (t.ex. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna med selektiva färgjusteringar eller HSL (nyans, mättnad, luminans) skjutreglage.
* hudtoner: Var försiktig så att du inte mättar hudtonerna. Justera färgerna i hudtonerna så att de ser naturliga och friska ut.
* Dodging and Burning: Använd att undvika och bränna för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna i din bild.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljerna i din bild.
* Färgklassificering: Experimentera med olika färgklassificeringstekniker för att ytterligare förbättra stämningen och känslan av din bild. Använd subtila justeringar för att upprätthålla ett sammanhängande utseende.
vi. Kreativa idéer och inspiration
* temakott: Skapa ett tema (t.ex. retro, sci-fi, fantasy) och använd geler för att förbättra temat.
* dramatiska porträtt: Använd mättade färger och starka skuggor för att skapa dramatiska porträtt.
* surrealistiska porträtt: Använd oväntade färgkombinationer och kreativa belysningstekniker för att skapa surrealistiska porträtt.
* Abstract Portraits: Fokusera på färgerna och formerna som skapas av gelerna, snarare än motivets funktioner.
* Experiment med strukturer: Projektstrukturer (t.ex. mönster, former) på motivet med en gobo (en stencil placerad framför ett ljus). Kombinera detta med färgade geler för ännu mer kreativa möjligheter.
* silhuetter: Placera ett gelat ljus bakom ämnet för att skapa en färgglad silhuett.
vii. Säkerhetshänsyn
* värme: Tänk på värmen som genereras av dina lampor. Lämna inte geler framför heta lampor under längre tid, eftersom de kan smälta eller varpa.
* Avstånd: Håll lamporna ett säkert avstånd från ditt ämne för att undvika överhettning.
* brandfarlighet: De flesta geler är brandfarliga, så var försiktig när du använder dem runt öppna lågor eller källor med hög värme.
viii. Tips för framgång
* Starta enkelt: Börja med inställningar för enljus och öka gradvis komplexiteten.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika gelkombinationer och belysningstekniker.
* Studie färgteori: Att förstå färgteori hjälper dig att fatta välgrundade beslut om dina gelval.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda färgade geler.
* Inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer som använder geler och blir inspirerade.
* Konsistens: Se till att du har en repeterbar installation när du har hittat en titt som du gillar. Detta innebär att markera positioner, ljuskraftinställningar och dokumentera din process.
* Modellkommunikation: Prata med din modell om konceptet och stämningen du försöker skapa. Deras uttryck och posering kan väsentligt bidra till det slutliga resultatet.
* Kontinuerligt lärande: Håll dig uppdaterad med nya tekniker och tekniker i världen av fotografering och belysning.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och unika porträtt som uttrycker din kreativa vision. Lycka till och ha kul att experimentera!