1. Förstå grunderna
* vad är geler? Färgade geler är transparenta plastblad (vanligtvis acetat eller polykarbonat) placerade framför en ljuskälla för att ändra färg. De finns i ett brett spektrum av färger, från livliga nyanser till subtila nyanser.
* Varför använda dem?
* humör och känslor: Färger framkallar specifika känslor. Varma färger (röd, orange, gul) kan skapa en känsla av energi, spänning eller värme. Coola färger (blå, grön, lila) kan förmedla lugn, mysterium eller sorg.
* Visuellt intresse: Geler kan bryta upp monotonin i ett standardporträtt och lägga till pops av färg och visuell komplexitet.
* Separation: Du kan använda olika färgade lampor för att separera motivet från bakgrunden och skapa mer djup.
* Specialeffekter: Skapa dramatiska belysningseffekter, som att simulera brandljus eller en neonglöd.
* Korrigerande syften: Även om de är mindre vanliga i kreativa porträtt, kan geler också användas för att korrigera färggjutningar från befintliga ljuskällor.
* Utrustning du behöver:
* geler: Ett variationspaket är en bra utgångspunkt. Tänk på vanliga färger som rött, blått, gult, grönt, magenta och bärnsten.
* lampor: Strobes (studioblinkar) eller hastighetsljus (på kameran blinkar) är vanligast. Kontinuerliga LED -lampor kan också fungera, men du måste se till att de inte överhettar gelerna (använd geler som är specifikt utformade för kontinuerliga lampor).
* gelinnehavare: Dessa fästs vid ditt ljus och håller gelén på plats. De kan vara enkla klipp, magnetfästen eller mer komplexa barndoor med gelhållare.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots. Dessa formar och diffunderar ljuset.
* klämmor, band: Hjälpsam för att säkra saker. Gafferband är din vän.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusaffekten exakt.
* färgkontroll/kalibreringsverktyg (valfritt): Säkerställa korrekt färgrepresentation vid efterbehandling.
2. Planerar din shoot
* Koncept och humör: Börja med en idé. Vilken känsla vill du förmedla? Vilka färger hjälper dig att uppnå det?
* Grundernas färgteori:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange). Att använda dessa tillsammans kan skapa en livlig kontrast.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar ett mer harmoniskt och subtilt utseende.
* monokromatisk: Med olika nyanser och nyanser av en enda färg.
* belysningsinställning: Skissa ut en plan för hur du kommer att placera dina lampor och var du placerar gelerna. Tänk på dessa inställningar:
* Enkel ljus med gel: Den enklaste installationen. Placera ljuset med gelén till ena sidan av motivet.
* Två lampor med geler: Mer komplex och mångsidig. Använd en färg som ett tangentljus och en annan som en fyllningsljus, eller använd dem för att tända bakgrunden separat.
* Tre lampor med geler: Möjliggör ännu mer kontroll. Du kan använda ett ljus för ämnet, ett för bakgrunden och en för ett fälgsljus eller accentljus.
* Garderob och smink: Välj kläder och smink som kompletterar eller kontrasterar med de geler du använder. Undvik färger som kolliderar hemskt (såvida det inte är det utseende du går efter!). Tänk på neutrala toner om du vill att gelerna ska vara stjärnan.
* bakgrund: En neutral eller mörk bakgrund gör att färgerna kan dyka upp. Du kan också använda en bakgrund med struktur eller mönster för att ge visuellt intresse. Du kan till och med använda geler på själva bakgrunden!
3. Ställ in dina lampor och geler
* Säkerhet först: Var försiktig när du hanterar lampor, särskilt strober. Titta inte direkt in i blixten. Se till att gelerna är ordentligt säkrade för att förhindra att de faller och potentiellt orsakar en fara. Se till att kontinuerliga lampor inte överhettar gelerna.
* Montera gelerna: Fäst geléhållaren i ditt ljus. Skjut försiktigt gelén in i hållaren. Se till att den är säker och inte hindrar ljusutgången.
* Placera lamporna: Placera dina lampor enligt din plan. Tänk på ljusets vinkel, avstånd och höjd.
* Ströminställningar: Börja med låg effektinställningar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Detta hjälper till att förhindra överexponering.
* testbilder: Ta en serie testbilder för att utvärdera belysning, färg och övergripande komposition. Justera ljuspositioner, effektnivåer och gelkombinationer tills du är nöjd med resultaten. Ett grått kort kan användas här för att balansera färg i posten.
4. Vanliga belysningsinställningar och tekniker
* accentbelysning/fälgbelysning: Placera ett ljus med en gel bakom och till sidan av motivet för att skapa en färgad kontur. Detta kan hjälpa till att skilja ämnet från bakgrunden och lägga till drama.
* färgblockering: Använd flera lampor med olika färgade geler för att skapa distinkta färgområden i motivet eller bakgrunden.
* Gradientbelysning: Vinka ljuset så att färgen bleknar över motivet och skapar en gradienteffekt. En snoot med en gel kan hjälpa till att kontrollera det ljusa spillet.
* Tvåfärgade porträtt (delad belysning): Tänd ena sidan av ansiktet med en färg och den andra sidan med en annan. Detta kan vara mycket dramatiskt och visuellt slående.
* Bakgrundstvätt: Använd ett ljus med en gel för att tvätta bakgrunden med färg. Detta kan skapa en enkel men effektiv bakgrund för dina porträtt.
* monokromatiska porträtt: Använd olika nyanser av samma färg för att skapa ett sammanhängande och visuellt tilltalande porträtt. Du kan använda en djupblå för bakgrunden och en lättare blå för nyckelljuset.
* gel + skönhetsrätt: Placera en gelad speedlight bakom motivet riktat mot bakgrunden, och en skönhetsrätt utan gel ovanför motivet för att lägga till djup och dimension.
5. Skjutning och justering
* Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden.
* slutartid: Slutartiden kommer främst att kontrollera omgivningsljuset. Med strober måste det vara vid eller under synkroniseringshastigheten för din kamera.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på din ljuskälla eller använd en färgkontroll för att få den mest exakta färgen i posten. Du kan experimentera med olika vitbalansinställningar för att uppnå olika effekter. "Tungsten" är ofta en bra utgångspunkt när du använder blå geler.
* kommunicera med din modell: Rikta din modell på posering, uttryck och rörelse. Färgerna kan påverka deras humör, så försök att skapa en miljö som passar den önskade estetiken.
* Granska och justera: Granska dina bilder kontinuerligt och göra justeringar av din belysning, komposition och modellposition.
6. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna i efterbehandling för att uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och lägga till mer djup och dimension till dina porträtt.
* Färgklassificering: Använd färggraderingstekniker för att ytterligare förfina färgpaletten och skapa ett mer sammanhängande utseende.
* Skin Retouching: Återgå till huden för att ta bort fläckar och brister. Var försiktig så att du inte skickar dig, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Experiment med förinställningar och åtgärder: Experimentera med olika förinställningar och åtgärder för att hitta en stil som du gillar.
Tips för framgång
* Starta enkelt: Börja med ett eller två lampor och enkla gelkombinationer innan du går vidare till mer komplexa inställningar.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika färger, lätta positioner och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova nya saker och se vad som fungerar.
* Kontrollljusspill: Använd rutnät, snoots och ladugårdsdörrar för att kontrollera ljusets spill och skapa mer definierade färgområden.
* Tänk på färgen på ämnets hud: Vissa färger kan smigra vissa hudtoner mer än andra.
* subtilitet kan vara effektiv: Du behöver inte alltid använda supermättade färger. Subtila nyanser kan ge en touch av humör och atmosfär utan att vara överväldigande.
* överdriv inte det: Ibland är mindre mer. För många färger eller för mycket mättnad kan vara distraherande.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du använder färgade geler för att skapa fantastiska porträtt.
* studera andra fotografers arbete: Titta på arbetet med andra fotografer som använder färgade geler och analyserar hur de uppnår sina resultat.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och kreativa porträtt som är fulla av färg och känslor. Lycka till och ha kul!