1. Omfamna mörkret och enskilda dominans:
* Fokus: Dramatiska porträtt trivs med hög kontrast och distinkta skuggor. En enda dominerande ljuskälla är din bästa vän.
* Åtgärd:
* blackout är nyckeln: Ju mörkare ditt rum, desto bättre. Täckfönster med tjocka filtar, mörk trasa (täcken täcker fungerar bra), eller till och med tillfälliga black-out nyanser. Målet är att helt eliminera omgivande ljus.
* Single Light Source: Börja med ett tangentljus. Detta kan vara en strobe, speedlight eller till och med ett starkt kontinuerligt ljus som en LED -panel.
* Placeringsfrågor: Experimentera med att placera ljuset till * sidan * av ditt ämne (45-90 grader). Detta kommer att skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet, definiera benstruktur och lägga till djup. Överväg att placera det något * ovan * ditt ämne också och efterliknar naturligt ljus från ett fönster.
* omvänd kvadratlag: Förstå att när du flyttar ljuset närmare ditt ämne kommer skuggorna att fördjupa och ljuset blir mer kontrast. När du flyttar ljuset längre bort mjukas skuggorna och ljuset blir mindre kontrast.
* flaggor och gobos: Använd svarta skumkärnor (eller något mörkt och ogenomskinligt) för att ytterligare forma ljuset. Dessa kan blockera ljus från att slå vissa områden (flaggor) eller kasta specifika former (gobos) på bakgrunden eller motivet.
2. Kontrollera din bakgrund:
* Fokus: En mörk, oklart bakgrund håller uppmärksamheten på ditt ämne och förbättrar den dramatiska stämningen.
* Åtgärd:
* svart bakgrund: En svart tygbakgrund är idealisk. Velvet är utmärkt för att absorbera ljus, men till och med ett svart ark eller en stor bit mörk kartong fungerar. Häng den smidigt och se till att den är rynkfri.
* Avstånd är din vän: Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden att ljuset inte spill på det. Detta hjälper till att upprätthålla en djup, mörk bakgrund. Ju längre bort de är, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk.
* Gradient är din vän !: Du kan skapa djup på ditt foto genom att ha en gradient av mörkt för att tända din bakgrund. Använd en reflektor (guld kan skapa några fina toner) för att få lite lätt studsande från bakgrunden.
* Överväg strukturerade bakgrunder: När du har tagit tag i en ren svart bakgrund, experimentera med strukturer. Tänk tegelväggar, strukturerat tyg eller till och med projicerade mönster. Detta kan lägga till visuellt intresse utan att distrahera från ämnet.
3. Modifierare är nyckeln:form och mjukgör ljuset:
* Fokus: Modifierare styr ljusets kvalitet och påverkar skuggorna, höjdpunkterna och det totala stämningen i ditt porträtt.
* Åtgärd:
* paraplyer/softboxar: Dessa är de vanligaste modifierarna. De diffunderar ljuset, vilket gör det mjukare och mer smickrande. En liten softbox kommer fortfarande att ge en dramatisk, riktad ljuskälla.
* rutnät: Riter fästs vid softboxar eller reflektorer och begränsar ljusstrålen. Detta förhindrar lätt spill och skapar mer definierade skuggor. Honungskaknät är särskilt effektiva.
* snoots: En snoot fokuserar ljuset till en snäv, kontrollerad stråle. Använd den för att markera en specifik del av ansiktet (som ögonen) eller för att skapa en dramatisk strålkastareffekt. Du kan till och med DIY en från kartong.
* reflektorer (använd sparsamt): En reflektor kan studsa en liten mängd ljus tillbaka på skuggsidan av ansiktet och mjukgöra skuggorna något. Var dock försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket fyllningsljus kommer att minska drama. Experimentera med vita, silver- och guldreflektorer för att se vilken du gillar bäst!
* Skönhetsrätt: Dessa ger mer kontrast än softboxar samtidigt som de fortfarande håller ljuskvaliteten smickrande.
4. Poserar för drama och känslor:
* Fokus: Att posera är avgörande för att förmedla önskad stämning och berätta en historia. Tänk på vinklar, uttryck och kroppsspråk.
* Åtgärd:
* Ansiktsuttryck: Experimentera med olika uttryck:allvarliga, kontemplativa, mystiska. Uppmuntra din modell att tänka på en specifik känsla eller minne.
* vinklar: Att skjuta från en något lägre vinkel kan göra att ditt ämne verkar mer kraftfullt eller imponerande. En högre vinkel kan göra att de verkar sårbara.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan användas för att rama in ansiktet, lägga till spänning eller förmedla känslor.
* Riktning av blick: Där ditt ämne ser kan dramatiskt förändra känslan av porträttet. Att titta direkt på kameran skapar en koppling till tittaren, medan du tittar bort kan skapa en känsla av introspektion.
* experiment !: Ta en hel del bilder, granska dem och justera din posering och belysning efter behov.
5. Efterbehandling för den sista beröringen:
* Fokus: Efterbehandling förbättrar drama och förfinar det övergripande utseendet på ditt porträtt.
* Åtgärd:
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera ditt porträtt till svartvitt för en tidlös och påverkande utseende.
* dodge and Burn: Använd Dodging och Burning Tools (i Photoshop eller liknande programvara) för att selektivt lättare och mörkna områden i bilden. Detta kan förbättra höjdpunkterna, fördjupa skuggorna och skulptera ansiktet.
* Kontrastjusteringar: Justera den övergripande kontrasten för att ytterligare förbättra drama. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till klippning (förlust av detaljer i höjdpunkterna och skuggorna).
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram fina detaljer och få porträttet att pop. Använd en subtil mängd skärpning för att undvika att skapa artefakter.
* färgklassificering (valfritt): Om du väljer att hålla porträttet i färg, experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning. Till exempel kan en cool färgpalett skapa en känsla av melankoli, medan en varm palett kan skapa en känsla av intimitet. Var inte rädd för att använda split-toning för att ge olika färger till höjdpunkterna och skuggorna.
Bonustips: experiment! Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar för dig. Dina "misstag" kan ofta leda till unika och kreativa resultat. Lycka till!