i. Förstå blandningslägen Basics
* Vad är blandningslägen? De bestämmer hur ett lager interagerar visuellt med skikten under det. Varje läge använder en annan matematisk formel för att kombinera skiktens färger och ljusstyrka.
* var man hittar dem: I lagerpanelen, belägen nära den övre till vänster om panelen. Det är en rullgardinsmeny som vanligtvis standarder till "Normal."
* Nyckeltermer:
* Basfärg: Färgen på det underliggande skiktet.
* blandningsfärg: Färgen på skiktet med det applicerade blandningsläget.
* Resultatfärg: Färgen som härrör från blandningsoperationen.
* gruppering: Blandningslägen grupperas i kategorier med liknande effekter:
* Normal: Grundlägen som inte smälter mycket (normalt, löser upp).
* mörkare: Gör bilden mörkare (mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg).
* Lighten: Gör bilden lättare (ljusare, skärm, färg dodge, linjär dodge (tillägg), ljusare färg).
* kontrast: Öka kontrasten (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning).
* Inversion/skillnad: Skapa inverterade eller kontrasterande effekter (skillnad, uteslutning, subtrahera, dela).
* komponent: Ändra färgkomponenter (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka).
ii. Nyckelblandningslägen för porträtt och hur man använder dem
Här är några av de mest användbara blandningslägen för konstporträtt och hur man använder dem kreativt:
* 1. Multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Utmärkt för att lägga till skuggor, struktur och djup. Blandar genom att multiplicera basen och blanda färger.
* Användningsfall:
* Lägg till texturöverlägg: Placera en texturbild (t.ex. papper, tyg, grunge) på ett lager ovanför porträttet, ställ in blandningsläget för att multiplicera och justera skiktets opacitet för att kontrollera intensiteten. Detta ger en subtil, organisk känsla.
* skuggförbättring: Skapa ett nytt lager, fyll det med en mörk färg (t.ex. en desaturerad brun eller blå), ställ in blandningsläget för att multiplicera. Använd en mjuk borste (låg opacitet och flöde) för att måla i skuggor, lägga till dimension i ansiktet eller kläderna.
* Skapa vinjetter: Skapa ett nytt lager fylt med svart. Radera mitten med en stor, mjuk borste. Ställ in blandningsläget för att multiplicera. Justera opacitet för en subtil eller dramatisk vinjett.
* tips: Experimentera med olika texturbilder och färgval. Att sänka opaciteten är nyckeln till ett naturligt utseende.
* 2. Skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Användbart för att lägga till höjdpunkter, skapa en drömmande atmosfär och simulera lätta läckor. Blandas genom att invertera skiktet, multiplicera och invertera igen.
* Användningsfall:
* Markera förbättring: Skapa ett nytt lager, fyll det med vit eller en lätt färg, ställ in blandningsläget på skärmen. Använd en mjuk borste för att måla i höjdpunkter i ansiktet, håret eller fångstlamporna i ögonen.
* Simulering av lätta läckor: Placera en texturbild av ljusläckor eller blossar på ett lager ovanför porträttet, ställ in blandningsläget på skärmen och justera skiktets opacitet och position.
* lägger till en glöd: Skapa ett nytt lager fyllt med en mjuk pastellfärg (t.ex. ljusrosa, lavendel eller persika), ställ in blandningsläget på skärmen och minska opaciteten för att skapa en subtil glöd runt motivet.
* tips: Använd sparsamt för att undvika överexponering. Experimentera med olika färger och positioner för lätta läckor och glöd.
* 3. Overlay:
* Effekt: Ökar kontrasten. Ljusområden blir lättare och mörka områden blir mörkare. Det är ett mångsidigt läge för att förbättra detaljer och lägga till stans till bilden.
* Användningsfall:
* Kontrastförstärkning: Skapa ett nytt lager, fyll det med 50% grått (redigera> Fyll> 50% grått), ställ in blandningsläget till överlägg. Använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor. Detta är ett icke-förstörande sätt att justera kontrast.
* Lägg till struktur med stark kontrast: Överlagrar strukturer med distinkta ljus och mörka områden.
* skärpning: Duplicera ditt bildlager, applicera ett högpassfilter (filter> Annat> High Pass), ställ in blandningsläget till överlägg. Justera högpassradie och skiktopacitet för att kontrollera skärpan.
* tips: Var försiktig med överlägg eftersom det enkelt kan skapa hårda kontraster. Börja med låg opacitet och öka den gradvis.
* 4. Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg men mer subtil. Ljusområden är försiktigt lättare och mörka områden är försiktigt mörkare. Perfekt för att lägga till subtil kontrast och dimension.
* Användningsfall:
* Mild kontrastförbättring: Liknar överlägg men mindre hårt. Bra för subtila justeringar.
* lägger till en mjuk glöd: Skapa ett nytt lager fyllt med en varm färg (t.ex. en mjuk orange eller gul), ställ in blandningsläget på mjukt ljus och justera skiktets opacitet.
* blandningstrukturer subtilt: Använd strukturer med detta läge för en mindre dramatisk, mer integrerad look.
* tips: Ett bra val för att lägga till subtila förbättringar utan att få bilden att se överbehandlad.
* 5. Hårt ljus:
* Effekt: Skapar stark kontrast och mättade färger. Använd sparsamt.
* Användningsfall:
* Lägga till dramatiska höjdpunkter och skuggor: Kan användas för att skapa en stiliserad, högkontrastutseende.
* intensifierande strukturer: Gör att strukturer verkar mycket uttalade.
* tips: Ofta för hårt för realistisk porträtt. Bäst används för experimentella eller konstnärliga effekter.
* 6. Färg:
* Effekt: Överför färgen (nyans och mättnad) från blandningsskiktet till basskiktet, samtidigt som basskiktets luminans bevaras.
* Användningsfall:
* färgtonning: Skapa ett nytt lager, fyll det med önskad färg, ställ in blandningsläget på färg. Detta gör att du kan ändra bildens övergripande färgton utan att påverka ljusstyrkan.
* Selektiva färgförändringar: Färg med en specifik färg på ett lager och ställ sedan in blandningsläget på färg. Detta kommer bara att ändra färgen på de områden du målar på.
* Färga svarta och vita bilder: Ett klassiskt användningsfall!
* tips: Ett kraftfullt verktyg för att skapa olika stämningar och atmosfärer.
* 7. Ljusstyrka:
* Effekt: Överför ljusstyrkan (ljusstyrkan) från blandningsskiktet till basskiktet, samtidigt som basskiktets nyans bevaras och mättnad.
* Användningsfall:
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Om du vill lysa upp eller mörknar vissa områden i en bild utan att ändra färgerna, använd det här läget.
* Fixering överexponerade eller underexponerade områden: Skapa ett nytt skikt, justera ljusstyrkan/kontrasten på det skiktet och ställ in blandningsläget på ljusstyrka så att den endast påverkar ljusstyrkningsvärdena.
* tips: Användbart för subtila justeringar av bildens tonområde.
* 8. Color Dodge/Linear Dodge (ADD):
* Effekt: Dessa är extrema ljusare. De lyser upp bilden och kan skapa intensiva, glödande effekter. Färgdodge tenderar att öka mättnaden mer än linjär dodge.
* Användningsfall:
* Skapa en "blom" -effekt: Duplicera skiktet, applicera en Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa), ställ in blandningsläget på färg Dodge eller Linear Dodge. Justera oskärpa och skiktopacitet för att kontrollera blomningseffekten.
* Simulerande extremt ljus: Använd sparsamt för dramatiska belysningseffekter.
* tips: Mycket kraftfull; Använd med extrem försiktighet och låg opacitet för att undvika att blåsa ut höjdpunkterna.
iii. Arbetsflöde och tips
1. Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager eller använd justeringslager när det är möjligt. Detta gör att du enkelt kan återgå till den ursprungliga bilden om du inte gillar ändringarna.
2. Layer Organization: Namnge dina lager tydligt och gruppera dem logiskt. Detta kommer att göra det lättare att navigera i din Photoshop -fil och göra justeringar senare.
3. Starta subtila: Börja med låga opacitetsvärden och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Överdrivande blandningslägen kan lätt leda till ett onaturligt eller överbehandlat utseende.
4. Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera med dem. Prova olika kombinationer av lager, blandningslägen och opacitetsvärden för att se vilka effekter du kan skapa. Var inte rädd för att driva gränserna och prova något nytt.
5. Använd masker: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera var blandningsläget appliceras. Du kan använda masker för att isolera effekten till specifika områden på bilden, till exempel ögon, hår eller bakgrund.
6. Klippmasker: Använd klippmasker för att applicera effekter endast på skiktet direkt nedan. Detta är användbart för att lägga till strukturer eller färgtvätt till specifika element i porträttet, såsom kläder eller hår.
7. Opacitet och fyll: Opacitet påverkar transparensen i hela skiktet, inklusive eventuella effekter. Fyllning påverkar transparensen i skiktets innehåll, men * inte * några lagerstilar (som skuggor eller glöd). Experimentera med båda för att uppnå olika resultat.
8. blandning om: Beläget längst ner i dialogrutan Layer Style (dubbelklicka på ett lager i lagerpanelen). Låter dig rikta in sig på specifika tonintervall i de underliggande skikten och kontrollera blandningen ännu mer exakt. Till exempel kan du bara ha en struktur som påverkar skuggorna, eller bara höjdpunkterna. Använd Alt/Option-klick för att dela skjutreglagen för en jämnare övergång.
9. Tänk på färg harmoni: Tänk på den övergripande färgpaletten på din bild. Blandningslägen kan avsevärt förändra färgerna, så se till att de kompletterar varandra och skapar en visuellt tilltalande komposition.
10. Vet din vision: Innan du börjar ska du ha en klar uppfattning om det humör och stil du vill uppnå. Detta hjälper dig att välja rätt blandningslägen och använda dem effektivt.
Exempel på arbetsflöde för att lägga till en texturöverlagring:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Öppna din texturbild (t.ex. en skanning av akvarellpapper).
3. Dra texturbilden till porträttfilen. Det ska visas som ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
4. Ändra storlek och placera texturbilden efter önskemål (redigera> Transformation> skala/rotera).
5. Ändra blandningsläget för texturskiktet för att "multiplicera", "överlägg" eller "mjukt ljus", beroende på önskad effekt.
6. Justera skiktets opacitet för att kontrollera strukturens intensitet. En lägre opacitet (t.ex. 20-50%) kommer att skapa en mer subtil effekt.
7. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
8. Använd en mjuk borste med svart som förgrundsfärgen för att måla ut områden där du inte vill att strukturen ska vara synlig, till exempel motivets ansikte.
9. Experimentera med olika strukturer och blandningslägen för att skapa ett unikt och konstnärligt utseende.
Genom att behärska Photoshop -blandningslägen kan du höja din fina konstporträtt till en ny nivå av kreativitet och uttrycksfullhet. Kom ihåg att träna, experimentera och ha kul!