1. Börja med ett väl exponerat foto (helst):
* Medan du kan arbeta med vilket foto som helst, börjar du med ett som redan har anständigt belysning och dynamiskt intervall att göra processen enklare. En något underexponerad bild föredras i allmänhet.
* Helst bör ditt ämne tändas från sidan, med en enda, stark ljuskälla. Tänk på det som en strålkastare som kommer från något över och till ena sidan.
2. Grundläggande justeringar (ton):
* Exponering: Sänk exponeringen för att mörkna den övergripande bilden. Sträva efter en humörare känsla. Du vill se detaljer i höjdpunkterna, men skuggorna ska vara rika och djupa. Börja runt -0,5 till -1 stopp och justera därifrån.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna ytterligare förbättra det dynamiska intervallet. En måttlig ökning (cirka +20 till +40) är en bra utgångspunkt.
* höjdpunkter: Ta med höjdpunkterna lite för att återhämta detaljer i de ljusare områdena. Detta hindrar dem från att blåsa ut och bli distraherande. Ett värde på -15 till -30 är vanligt.
* skuggor: Öppna skuggorna *något *, men inte för mycket. Målet är att avslöja några detaljer i de mörkaste områdena utan att förlora den totala humören. +10 till +25 är en bra utgångspunkt. Var försiktig så att du inte plattar bilden.
* vita: Sänk de vita för att förhindra att klippning i de ljusaste områdena. -5 till -15 fungerar i allmänhet.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna ytterligare och öka den totala stämningen. -10 till -30 är en bra utgångspunkt. Krossa dem inte helt; Du vill fortfarande ha lite struktur och detaljer.
3. Färgjusteringar (HSL/färg):
* nyanser: Gör subtila justeringar av nyanserna för att skapa en mer behaglig palett. Ofta kan små förskjutningar mot varmare hudtoner (orange, röda) och svalare bakgrundstoner (blå) förbättra effekten. Gå långsamt och subtilt.
* mättnad: Minska mättnaden *något *, särskilt i de röda och apelsinerna, för att skapa en mer vintage, tidlös känsla. En liten minskning totalt sett (cirka -5 till -10) kan också hjälpa.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Ofta kan det att sänka luminansen av blues och greener i bakgrunden hjälpa ditt ämne att sticker ut. Du kan också öka lätt luminansen hos apelsiner och röda för att lysa upp hudtonerna (men överdriv inte det!).
4. Tonkurva:
* Tonkurvan är avgörande för att finjustera kontrasten och skapa en specifik stämning.
* Subtil S-Curve: Skapa en mild S-kurva genom att dra kurvan något upp i höjdpunkterna och ner i skuggorna. Detta ökar kontrasten och lägger till en klassisk filmutseende. Undvik extrema kurvor, eftersom de kan skapa hårda resultat.
* Alternativ - punktkurva: Byt till punktkurvan och lägg till en liten "lyft" till skuggorna genom att höja den nedre vänstra punkten *något *. Detta förhindrar att skuggorna blir helt svarta och ger en mjukare, mer organisk känsla.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljerna. Öka skjutreglaget "belopp". Använd "Masking" -reglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att maskera ut de områden du inte vill skärpa (som slät hud). Detta koncentrerar skärpningen på ögonen, håret och kläderna.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreduceringen för att jämna ut eventuellt oönskat brus, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket. Justera färgbrusreducering efter behov för att ta bort färgfläckar.
6. Effekter (korn &vinjettering):
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra den filmliknande känslan. Experimentera med olika mängder och storlekar.
* vinjettering: Applicera en subtil negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. I Effect-panelen använder du skjutreglaget "Belopp" under "Post-Crop Vignetting." Justera "mittpunkten", "rundhet" och "fjäder" -reglage för att finjustera vinjettens utseende. Börja med ett litet negativt värde (t.ex. -10 till -20).
7. Kalibrering (valfritt):
* Detta är en mer avancerad justering men kan användas för att ytterligare förfina färgpaletten. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att justera den totala färggjutningen. Subtila justeringar kan skapa ett unikt och personligt utseende.
8. Lokala justeringar (borstar och lutningar):
* Justeringsborste:
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa upp (Dodge) eller mörkare (bränna) specifika områden på bilden. Till exempel kan du försiktigt lysa upp fångstlamporna i ögonen eller mörkna bakgrunden.
* Skinutjämning: Använd en borste med reducerad skärpa, tydlighet och brusreducering för att jämna ut huden, men håll inställningarna subtila så att den inte ser konstgjord ut.
* radiellt filter/graderat filter:
* Isolatljus: Använd ett radiellt filter för att skapa en pool av ljus runt motivets ansikte. Placera filtret över ansiktet, invertera masken och minska sedan exponeringen utanför filterområdet för att mörkna bakgrunden och betonar ytterligare ämnet.
* mörkare kanter: Använd ett graderat filter för att mörkna ramens kanter och skapa en mer dramatisk vinjetteffekt.
Nyckeltips för rembrandt -looken:
* rembrandt belysning: Nyckelfunktionen i Rembrandt -belysningen är den lilla ljustriangeln på kinden mittemot ljuskällan. Var noga med att återskapa detta.
* Håll det subtilt: De bästa resultaten uppnås med subtila justeringar. Undvik extrema inställningar som kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är skarpa, väl upplysta och engagerande.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Varje bild är unik, och du kan behöva justera stegen i enlighet därmed.
* Referensbilder: Studera Rembrandts målningar för att förstå hur han använde ljus och skugga.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Sök efter "Rembrandt Lightroom förinställer" online. Du kan använda dessa som bas och sedan anpassa dem för att passa din specifika bild.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Importera och beskära din bild.
2. Grundanpassningar: Minska exponering, öka kontrasten, justera höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
3. hsl/färg: Justera något nyanser, minska mättnad, justera luminansen.
4. Tonkurva: Mild S-kurva eller skugglyft.
5. Detalj: Skärpa med maskering, luminans och färgbrusreducering.
6. Effekter: Subtilt spannmål (valfritt), negativ vinjettering.
7. Lokala justeringar: Dodge och bränna, utjämning av huden, mörkare kanter med filter.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljerna kan du skapa vackra och stämningsfulla porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att öva och experimentera för att hitta de tekniker som fungerar bäst för dig. Lycka till!