REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

Att använda färgade geler kan förvandla ett standardporträtt till ett slående och kreativt konstverk. Här är en uppdelning av hur man använder färgade geler effektivt:

i. Förstå grunderna

* Vad är färgade geler? Genomskinliga ark med färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) som används för att modifiera ljusets färg. De fäster vid din belysningsutrustning (strober, speedlights, konstant ljus) och filtrerar ljuset som passerar genom dem.

* Färgteori Matter: En grundläggande förståelse för färgteori är väsentlig. Överväga:

* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och gult). Att använda kompletterande färger kan skapa dynamisk kontrast och visuellt intresse.

* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Att använda analoga färger kan skapa en mer harmonisk och subtil effekt.

* nyans, mättnad och ljusstyrka: Förstå hur dessa färgegenskaper påverkar det övergripande utseendet och känslan av din bild.

* Lättförlust: Geler blockerar en del av ljusutgången. Ju tätare eller mer mättad färgen, desto mer ljus går förlorad. Du måste justera din blixtkraft i enlighet därmed eller öka ISO/bländaren.

* geltyper: Geler finns i ett brett spektrum av färger. Börja med en grundläggande uppsättning primära och sekundära färger (röd, blå, grön, gul, orange, lila) och bygg din samling efter behov. Leta efter geler som är speciellt utformade för fotografering, eftersom de är värmebeständiga.

* Gelling dina lampor: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till dina lampor. Vanliga metoder inkluderar:

* gelinnehavare: Designad specifikt för strober och speedlights.

* Klädsel eller vårklämmor: För att fästa geler på ladugårdsdörrarna till en ljuskälla.

* Gaffers band: En mångsidig men tillfällig lösning. Var försiktig så att du inte överhettar gelén med kontinuerlig belysning.

* vitbalans: Var uppmärksam på din vitbalans. Att ställa in det hjälper till att upprätthålla exakta hudtoner, eller kan justeras för att ytterligare den önskade kreativa effekten. Du kan också korrigera vitbalansen i efterbehandlingen, men att börja med en bra bas i kameran är idealisk.

ii. Ställ in din belysning

Här är några vanliga belysningsinställningar med färgade geler:

* Enkel ljus med gel: Detta är det enklaste. Använd en ljuskälla med en gel fäst som ditt nyckelbelysning. Experimentera med olika färger och vinklar för att se hur de påverkar ämnet.

* Två lampor, två färger: Använd två lampor, var och en med en annan färgad gel. Placera dem på motsatta sidor av motivet för att skapa en slående splittringseffekt. Det är här kompletterande färger verkligen kan lysa.

* Nyckel ljus och bakgrundsljus: Använd ett ljus med en gel på bakgrunden för att skapa en tvätt av färg. Använd ett separat vitt ljus för nyckeln eller tillsätt en andra färgad gel för ett annat världsutseende.

* fälgbelysning/hårljus: Placera ljus bakom motivet, vinklat mot håret och axlarna. Geler på dessa lampor lägger till en dramatisk färgpopp som skiljer motivet från bakgrunden.

* Flera lampor, flera färger: För avancerade inställningar, använd flera lampor med olika färgade geler för att skapa komplexa och skiktade belysningseffekter. Detta kräver noggrann planering och experiment.

iii. Kreativa tekniker och idéer

* delad belysning: Som nämnts ovan, tända ena sidan av ansiktet med en färg och den andra med en annan färg. Detta är särskilt effektivt med kompletterande färger för hög kontrast.

* Färgharmoni: Använd analoga färger för att skapa en mer subtil och behaglig färgpalett.

* monokromatiska porträtt: Använd olika nyanser av samma färggel för en subtil och snygg look.

* dramatiska skuggor: Använd en hård ljuskälla med en gel för att skapa starka, färgglada skuggor.

* färgade bakgrunder: Projicerar färgat ljus på bakgrunden för att skapa en livlig och dynamisk bakgrund.

* geldiffusion: Lägga till diffusionsmaterial (som att spåra papper eller en softbox) framför det gelade ljuset för att mjukgöra ljuset och skapa en jämnare färggradient.

* färgblockering: Använd geler för att skapa distinkta färgblock i ramen, markera specifika områden för motivet eller bakgrunden.

* silhuetter: Placera motivet mellan kameran och en färgad ljuskälla för att skapa en silhuetteffekt.

* dubbel exponering: Kombinera en normalt upplyst bild med en gelad bild, antingen i kameran (om din kamera stöder den) eller i efterbehandling.

* Experiment med skuggor: Använd objekt för att skapa mönster av färgade skuggor på ditt ämnes ansikte eller kropp. Tänk spets, persienner, växter etc.

iv. Praktiska tips

* Starta enkelt: Överväg inte dig själv med komplexa inställningar till en början. Börja med ett enda ljus och en enda gel och lägg gradvis till fler ljus och färger när du får erfarenhet.

* testbilder: Ta massor av testbilder för att se hur färgerna interagerar och justerar dina belysning och kamerainställningar i enlighet därmed.

* Observera hudtoner: Tänk på hur gelerna påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser sjuk eller onaturlig ut. Överväg att använda en "korrigerande" gel (som CTO eller CTB - färgtemperatur orange eller blå) för att justera ljusets färgtemperatur innan du lägger till färggelen.

* Monitor värme: Om du använder kontinuerlig belysning, övervaka temperaturen på gelerna för att förhindra att de smälter eller bränner. Använd geler designade för högtemperaturapplikationer.

* efterbehandling: Du kan förfina dina bilder vidare i efterbehandlingen. Justera färgbalans, kontrast och mättnad för att uppnå önskat utseende. Men syftar till att få färgerna så nära kamera som möjligt.

* involvera ämnet: Diskutera din vision med ämnet och få deras inmatning på färgerna och övergripande estetik.

* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig att använda färgade geler effektivt är att öva och experimentera. Prova olika inställningar, färger och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.

* Säkerhet: Hantera alltid ljus och geler med försiktighet. Var medveten om potentiella brandrisker med kontinuerlig belysning och se till att geler är ordentligt säkrade för att förhindra att de faller.

v. Exempel och inspiration

* Sök online efter "färgade gelporträtt" för att se exempel från andra fotografer.

* Utforska arbetet med fotografer som är specialiserade på kreativ belysning, till exempel:

* Joey L.

* Jake Hicks

* Benjamin von Wong

Genom att behärska de tekniker och principer som beskrivs ovan kan du använda färgade geler för att skapa verkligt unika och fängslande porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till och ha kul att experimentera!

  1. Hur man lägger till rök, dimma och moln i Photoshop

  2. Hur man simulerar en Swirly Bokeh i Photoshop

  3. Hur man gör en sammansatt vinflaskabild med hjälp av Photoshop Layers

  4. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  5. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

Adobe Photoshop
  1. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  2. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  3. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  4. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  5. Hur man använder Lightroom HSL -panelen för landskapsredigering

  6. Vilket är bättre Blackmagics DaVinci Resolve eller Adobes Premiere Pro?

  7. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  8. En omfattande guide till sfärisk aberration