REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

Photoshop -blandningslägen är oerhört kraftfulla verktyg för att förbättra konstporträtt. De tillåter dig att subtilt eller dramatiskt förändra hur lager interagerar och skapar komplexa effekter som skulle vara svåra att uppnå på annat sätt. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:

Förstå blandningslägen:

Innan du dyker in är det avgörande att förstå grunderna. Blandningslägen bestämmer hur pixlarna på ett lager kombineras med pixlarna på skiktet nedan. Istället för att helt enkelt placera ett lager ovanpå ett annat blandar de dem matematiskt. Varje läge har en unik effekt. Experiment är nyckeln, men att förstå kategorierna hjälper:

* Normal: Standard; Det övre lagret sitter helt enkelt på toppen.

* mörkare: Visar de mörkare pixlarna mellan skikten.

* multiplicera: Multiplicerar färgerna och skapar ett mörkare resultat. Utmärkt för skuggor och djup.

* Färgbränna: Dörkar basskiktet för att återspegla färgen på det övre lagret. Användbart för att lägga till intensiv färg.

* linjära bränning: Liknar färgförbränning, men mer intensiv.

* Lighten: Visar de lättare pixlarna mellan skikten.

* skärm: Inverterar det övre lagret och använder sedan multiplicera. Skapar en lättare, ljusare effekt, bra för höjdpunkter.

* Color Dodge: Ljusare basskiktet för att återspegla färgen på det övre lagret. Användbart för att lägga till höjdpunkter.

* Linear Dodge (ADD): Lägger till färgerna tillsammans. Använd försiktigt, eftersom det lätt kan övermåttas.

* Overlay: Blandar färgerna baserat på basskiktets ljusstyrka. Bra för att lägga till kontrast och mättnad.

* Mjukt ljus: Subtil belysningseffekt. Lägger djup och dimensionalitet.

* Hårt ljus: Mer intensiv version av mjukt ljus.

* levande ljus: Liknar överlägg, men mer intensiv.

* linjärt ljus: Liknar överlägg, men mer intensiv och mindre mättad.

* stiftljus: Skapar höjdpunkter och skuggor baserat på en tröskel.

* Hard Mix: Skapar en posteriserad effekt.

* Skillnad: Visar skillnaden mellan färgerna. Skapar en högkontrasteffekt.

* Uteslutning: Liknar skillnaden men mindre intensiv.

* nyans: Håller basskiktets ljusstyrka och mättnad men ersätter nyans med det för det översta lagret.

* mättnad: Håller ljusstyrkan och nyansen på basskiktet men ersätter mättnaden med det för det översta skiktet.

* Färg: Håller basskiktets ljusstyrka men ersätter nyans och mättnad med det för det översta skiktet.

* ljusstyrka: Håller basskiktets nyans och mättnad men ersätter ljusstyrkan med det översta skiktet.

ANVÄNDNING AV BLANDNINGSMÄNDER PÅ FINE ART PORTRAITURE:

Här är några praktiska applikationer:

* Lägg till djup och dimension: Använd `multiply` eller` färgbrännare för att fördjupa skuggor och lägga till realism. Ett skikt med en mörkare ton (kanske ett duplicerat och mörkat lager av själva porträttet, eller ett separat skugglager) som är inställt på ett av dessa lägen kan förbättra den tredimensionaliteten.

* Förbättra höjdpunkter: Använd `screen`,` Color Dodge` eller `overlay` på ett lager med lättare toner för att lysa höjdpunkterna och lägga till en glöd. Detta kan göras på ett separat lager eller genom selektivt lättare områden i porträttet och med hjälp av ett blandningsläge.

* Lägger till färg och vibration: Använd `overlay ',` mjukt ljus', 'färg' eller 'nyans' för att subtilt skifta färger eller öka mättnaden. Experimentera med färgkorrigeringslager (nyans/mättnad, kurvor, etc.) ovanpå ditt porträtt och prova olika blandningslägen för att uppnå en harmonisk, målarisk effekt.

* Skapa en målningseffekt: Använd `mjukt ljus ',' hårt ljus 'eller' överlägg 'med texturlager (t.ex. dukstruktur, pappersstruktur) för att härma utseendet på traditionella målningstekniker.

* Frekvensseparation: Denna avancerade teknik separerar bilden i högfrekventa (detaljer) och lågfrekventa (toner) lager. Du kan sedan redigera var och en separat och rekombinera dem med hjälp av blandningslägen för att sömlöst integrera ändringarna. Detta är utmärkt för retuschering när du bevarar struktur.

* dodge and Burn: Skapa ett nytt lager i antingen "normalt" -läge eller "överlägg" för att selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden i porträttet för att förbättra funktioner, skapa drama och skulptera formen.

Workflow Tips:

* Arbeta icke-förstörande: Använd alltid justeringslager och lagermasker för att säkerställa att du enkelt kan ångra ändringar eller förfina ditt arbete.

* Layer Order Matters: Ordningen på dina lager påverkar dramatiskt resultatet. Experimentera med omarrangerande lager för att uppnå önskad effekt.

* opacitet och fyll: Justera opaciteten och fyll i dina lager för att finjustera intensiteten i blandningsläget.

* Cliping Masks: Använd klippmasker för att begränsa effekten av ett lager till skiktet nedan, vilket möjliggör exakt kontroll.

* Starta subtila: Börja med låg opacitet och öka den gradvis för att undvika att överdriva effekten.

* Experiment: Det mest avgörande steget är experiment. Prova olika blandningslägen, opaciteter och skiktkombinationer för att hitta vad som fungerar bäst för din bild och konstnärliga vision.

Genom att behärska dessa tekniker kan du höja din fina konstporträtt som retuscherar och manipulering till en helt ny nivå och uppnår nyanserade och uttrycksfulla resultat. Kom ihåg att förståelse av interaktioner mellan lager och blandningslägen är nyckeln till att skapa fantastiska och realistiska resultat.

  1. Hur du färglägger, skärper och sparar dina bilder för webben med Photoshop

  2. Hur man använder Channel Mixer i Photoshop för att ändra färger i dina bilder

  3. ATNX Photoshop Actions Review

  4. Hur man konverterar ett foto till en ritning i Photoshop

  5. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

Adobe Photoshop
  1. Använda Duplicate Finder-plugin för att eliminera dubbletter i Lightroom

  2. Hur man använder DNG -filer på din iPhone med Lightroom Mobile, Raw eller Procam 4

  3. Acorn version 3.5.1 Bildredigeringsprogram

  4. Vad är bracketing och hur man använder det i HDR-fotografering

  5. Hur man redigerar höstlandskap för rikare färger i Lightroom

  6. Hur man enkelt fixar blå himmelgradienter i Photoshop

  7. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  8. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt