i. Förstå blandningslägen
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur Photoshop kombinerar färgerna och tonerna på det aktiva skiktet med de underliggande skikten. De erbjuder ett stort utbud av effekter, från subtila justeringar till dramatiska omvandlingar.
* var man hittar dem: I lagerpanelen hittar du en rullgardinsmeny märkt "Normal" (som standard) överst. Om du klickar på detta avslöjar en lista med blandningslägen, kategoriserade i flera grupper.
* Kategorier av blandningslägen (och vanliga användningsområden):
* Normal: Standard. Pixlar av det aktiva skiktet täcker helt enkelt pixlarna nedan.
* upplösning: Skapar en fläckig eller kornig effekt, baserad på skiktets opacitet. Sällan används i porträtt.
* mörkare:
* mörkare: Jämför färgerna på varje lager och håller den mörkaste färgen.
* multiplicera: Multiplicerar basfärgen med blandningsfärgen. Resulterar i en mörkare bild. Perfekt för att lägga till skuggor och djup.
* Färgbränna: Mörk basfärgen beroende på blandningsfärgen. Skapar en mer mättad och kontrastisk mörkare effekt.
* linjära bränning: Mörknar basfärgen genom att minska ljusstyrkan. Liknar färgförbränning men mindre mättad.
* mörkare färg: Jämför direkt färger och använder de mörkare av de två.
* Lighten:
* Lighten: Jämför färgerna på varje lager och håller den lättaste färgen.
* skärm: Inverterar färgerna, multiplicerar dem och inverterar igen. Skapar en lättare bild. Bra för att lägga till höjdpunkter och glöd.
* Color Dodge: Ljusare basfärgen beroende på blandningsfärgen. Kan skapa en glödande eller sprängd effekt.
* Linear Dodge (ADD): Ljusare basfärgen genom att öka ljusstyrkan. Liknar färgdodge, men mindre mättad.
* ljusare färg: Jämför direkt färger och använder tändarens tändare.
* kontrast:
* Overlay: Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på basfärgen. Bevarar höjdpunkter och skuggor. Mycket mångsidig för att förbättra kontrast och struktur.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men mer subtilt. Simulerar diffus ljus.
* Hårt ljus: Multiplicerar eller skärmar färgerna, men med en mer intensiv effekt än överlägg.
* levande ljus: Förbränner eller undviker färgerna genom att öka kontrasten och skapa starka färger.
* linjärt ljus: Förbränner eller undviker färgerna genom att justera ljusstyrkan.
* stiftljus: Ersätter färgerna beroende på ljusstyrka.
* Hard Mix: Minskar färger till röd, grön, blå, cyan, magenta, gul, svart och vit.
* inversion:
* Skillnad: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen. Kan skapa intressanta färgförvrängningar.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men med en mjukare effekt.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.
* komponent:
* nyans: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen.
* mättnad: Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden för blandningsfärgen.
* Färg: Ersätter både nyans och mättnad av basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen. Användbar för färgklassificering.
* ljusstyrka: Ersätter basfärgens ljusstyrka med blandningsfärgen. Bra för att justera ljusstyrkan utan att påverka färgen.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt
Här är några specifika sätt att använda blandningslägen för konstnärliga porträtt:
1. Lägg till struktur:
* Teknik: Hitta en texturbild (t.ex. gammalt papper, tyg, grunge). Placera det ovanför ditt porträttlager. Ställ in blandningsläget till overlay , mjukt ljus , multiplicera eller skärm beroende på strukturen och önskad effekt. Justera opacitet för att kontrollera intensiteten.
* Varför det fungerar: Blandningslägen som överlägg och mjukt ljus gör det möjligt för strukturen att interagera med det underliggande porträttet och lägga till visuellt intresse utan att helt dölja ämnet. Multiplicera kommer att mörkna strukturen, skärmen lättare.
* Exempel: En subtil pappersstruktur blandad med överlägg eller mjukt ljus kan ge en vintage eller målarisk känsla.
2. Skapa lätta läckor och färgtvättar:
* Teknik: Skapa ett nytt lager. Färg med mjuka, stora borstar med olika färger (t.ex. apelsiner, gula, rosa, lila) där du vill ha ljusläckan eller färgtvätt. Ställ in blandningsläget på skärm , overlay eller färg .
* Varför det fungerar: Skärmen lyser upp bilden och skapar en lätt läckeffekt. Overlay blandar färgerna sömlöst. Färg tillämpar endast nyans och mättnad och bevarar ljusstyrkan hos den underliggande bilden.
* Exempel: En lätt orange/gul borstslag inställd på skärmen kan simulera solljusfiltrering genom ett fönster. En lila borstslag som är inställd på färg kan flytta den övergripande färgpaletten.
3. Förbättra skuggor och höjdpunkter:
* Teknik:
* skuggor: Skapa ett nytt lager fylt med en mörk färg (t.ex. mörkblå, mörkbrun). Ställ in blandningsläget på multiplicera och sänka opaciteten. Använd en lagermask för att selektivt applicera skuggorna.
* höjdpunkter: Skapa ett nytt lager fyllt med en ljus färg (t.ex. vit, ljusgul). Ställ in blandningsläget på skärm eller overlay och sänka opaciteten. Använd en lagermask för att selektivt tillämpa höjdpunkterna.
* Varför det fungerar: Multiplicera mörknar de underliggande pixlarna och lägger till djup och dimension. Skärmen lyser upp pixlarna och betonar höjdpunkterna.
* Exempel: Att försiktigt måla skuggor under hakan och runt ögonen med ett multiplicerat lager kan förbättra motivets funktioner.
4. Färgklassificering och humörförbättring:
* Teknik: Skapa ett nytt lager och fyll det med en fast färg. Experiment med blandningslägen som färg , nyans , mättnad eller overlay . Justera färgen och opaciteten för att uppnå önskad stämning.
* Varför det fungerar: Färg påverkar endast nyans och mättnad, vilket lämnar ljusstyrkan orörd. Detta är idealiskt för subtila färgskift. Overlay lägger till färgen samtidigt som den påverkar kontrast.
* Exempel: Att fylla ett lager med en dämpad kricka färg och ställa in det på färg kan ge ett svalt, filmiskt utseende.
5. Lägg till fältdjup (falsk bokeh):
* Teknik: Duplicera ditt porträttlager. Applicera en stark Gaussisk oskärpa på det övre lagret, med fokus på att oskärpa bakgrunden. Ställ in blandningsläget för det suddiga skiktet till Lighten eller skärm och sänka opaciteten. Använd en skiktmask för att försiktigt måla oskärpa från motivets ansikte och andra områden du vill hålla skarpa.
* Varför det fungerar: Ljus och skärm betonar de ljusare områdena i det suddiga lagret och skapar en bokeh-liknande effekt.
* Varning: Denna teknik kräver en lätt hand och noggrann maskering för att undvika att se onaturlig ut.
6. Skapa effekter med dubbla exponering:
* Teknik: Placera en bild (t.ex. ett porträtt) på bottenlagret. Placera en annan bild (t.ex. träd, stadsbilder, strukturer) på skiktet ovan. Experiment med blandningslägen som skärm , multiplicera , Lighten , mörkare , overlay eller skillnad för att uppnå den önskade dubbla exponeringseffekten. Justera opacitet och använd lagermasker för att förfina utseendet.
* Varför det fungerar: Varje blandningsläge kommer att kombinera bilderna på ett unikt sätt och skapa en surrealistisk och konstnärlig effekt.
* tips: Svarta och vita bilder fungerar ofta bäst för dubbla exponeringseffekter.
7. Arbetar med lätta överlägg/strukturer
* Teknik: Hitta lätta överlägg online (solfack, bokeh, etc.) eller skapa din egen. Placera ovanför ditt porträttlager. Försök skärm , lägg till eller overlay Blandningslägen. Justera opacitet. Använd en skiktmask för att ta bort eller minska effekten på vissa områden på bilden.
* Varför det fungerar: Dessa blandningslägen lyser upp bilden där överlägget är och skapar realistiska ljuseffekter.
iii. Arbetsflöde och tips för framgång
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplikatlager eller justeringslager. Detta gör att du kan experimentera fritt utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och opaciteter. Det finns inget "rätt" svar; Det handlar om att hitta vad som fungerar bäst för din konstnärliga vision.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera var blandningsläget appliceras. De tillåter dig att selektivt avslöja eller dölja delar av skiktet.
* Justera opacitet: Att sänka opaciteten hos ett blandat lager skapar ofta en mer subtil och naturlig effekt.
* Gruppblandningslägen: Placera lager med blandningslägen i grupper. Du kan sedan ändra gruppens blandningsläge för att kontrollera hur hela effekten interagerar med de underliggande skikten.
* Starta subtila: Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten vid behov. Att överdriva det kan snabbt leda till ett onaturligt eller snyggt utseende.
* Tänk på ditt ämne: De bästa blandningslägen kommer att bero på ämnet för ditt porträtt, belysning och den övergripande stämningen du försöker skapa.
* lär av andra: Studera arbetet med konstfotografer som använder blandningslägen effektivt. Analysera deras tekniker och försök att replikera dem i ditt eget arbete.
* Använd klippmasker (när det är lämpligt): Om du vill att en blandningslägeffekt endast ska påverka skiktet omedelbart nedan, använd en klippmask (Alt + klicka mellan skikten i lagerpanelen).
* Kom ihåg blandning om: Funktionen "Blandning om" i skiktstilar låter dig styra hur ett lager blandas baserat på ljusstyrkan hos antingen själva skiktet eller de underliggande skikten. Detta är mycket användbart för avancerade blandningstekniker.
iv. Exempel på arbetsflöde:lägga till en vintage struktur
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Hitta en högupplöst texturbild (t.ex. gammalt papper, duk, linne).
3. Dra texturbilden till ditt porträttdokument och skapa ett nytt lager ovanför porträttet.
4. Ändra storlek och placera texturskiktet för att täcka hela bilden.
5. Ändra blandningsläget för texturskiktet till "överlägg" eller "mjukt ljus."
6. Justera opaciteten på texturskiktet till cirka 30-60% (eller till smak).
7. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
8. Med en mjuk, svart borste, måla på skiktmasken för att minska textureffekten på motivets ansikte, med fokus på ögon och läppar.
9. Justera valfritt nivåerna eller kurvorna på texturskiktet för att finjustera kontrasten och ljusstyrkan.
Genom att förstå och experimentera med Photoshop -blandningslägen kan du höja din fina konstporträtt till en ny nivå av kreativitet och konstnärligt uttryck. Glad blandning!