1. Förstå grunderna för färgade geler:
* vad är de? Tunna, transparenta ark av färgad plast (vanligtvis gjorda av polykarbonat eller polyester) utformade för att placeras framför ljuskällor.
* vad de gör: De filtrerar ljuset som släpps ut och ändrar färgen.
* Varför använda dem?
* Kreativt uttryck: Injicera färg och humör i dina bilder.
* Separation: Definiera ditt ämne från bakgrunden.
* drama: Lägga till djup och visuellt intresse.
* Färgkorrigering: (Ibland, men mindre vanligt i kreativt porträtt).
2. Gear du behöver:
* lampor: Speedlights (strobes), studiostrober eller till och med LED -paneler. (Speedlights är bra för nybörjare och kan vara billigare.)
* färgade geler: Köp en uppsättning geler. Rosco och Lee -filter är populära varumärken. Du vill ha en mängd olika färger. Leta efter uppsättningar som är speciellt utformade för fotografering.
* gelinnehavare: Enheter för att fästa gelerna på dina lampor. Dessa varierar beroende på din ljuskälla:
* Speedlight Gel Holders/Bands: Omslag eller adaptrar som fästs direkt till ditt blixthuvud.
* strobe gelinnehavare: Klämmor eller modifierare med inbyggda gelplatser.
* Clothespins/Gaffer's Tape (DIY): För en tillfällig och mindre exakt lösning, men den kan fungera i en nypa. Var försiktig så att du inte smälter gelén.
* Ljusstativ (valfritt): För att placera dina lampor självständigt.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, reflektorer, snoots, rutnät, etc. Dessa hjälper till att forma och styr ljuset.
3. Vanliga geler och deras effekter:
* rött: Passion, fara, intensitet, värme, drama. Kan få hudtoner att visas spolade, använd med försiktighet.
* blått: Kylhet, sorg, lugn, mysterium. Kan ge en "natt" -effekt.
* green: Kuslig, främmande, onaturlig, organisk.
* gul: Lycka, energi, värme. Kan efterlikna solljus.
* orange: Värme, solnedgångar, vintage -känsla.
* lila/magenta: Royalty, fantasi, mysterium, kan lägga till en unik och livlig touch.
* cyan: Futuristisk, cool, kan skapa intressanta skuggor.
* cto (färgtemperatur orange): Värmer upp ljuset, som ofta används för att balansera inomhus volframljus med dagsljus. Kan skapa en solnedgångseffekt.
* ctb (färgtemperaturblå): Kyler ner ljuset. Användbart för att balansera dagsljus med volframljus.
4. Belysninginställningar och tekniker:
* Single Gel:
* Den enklaste installationen. Placera en gel på ett ljus för att lägga till en enda färg i scenen.
* Använd detta för att färga bakgrunden, ämnet eller en specifik del av ämnet.
* Placera ljuset för att skapa intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Två geler (motsatta färger):
* Placera en gel på ett ljus som träffar motivet från ena sidan och en annan färggel på ett annat ljus som slår från motsatt sida.
* Detta skapar en dynamisk look med kontrasterande färger och starka skuggor. Blå och orange, röd och cyan, grön och magenta är klassiska parningar.
* Experimentera med kraften hos varje ljus för att balansera färgerna.
* Bakgrundsgel:
* Placera en gel på ett ljus som är riktat på bakgrunden (vägg, bakgrund etc.). Lämna ämnet ofärgat (eller använd en subtil gel på nyckelljuset).
* Detta isolerar ämnet och skapar en visuellt intressant bakgrund.
* fälgbelysning:
* Placera en gel på ett ljus bakom motivet och pekar mot kameran. Detta skapar en färgad disposition kring ämnet.
* Gradienteffekt:
* Använd en gelhållare som möjliggör en gradienteffekt, eller täcker delvis ett ljus med en gel för att skapa en gradvis övergång från en färg till en annan.
5. Viktiga överväganden och tips:
* Power: Geler minskar mängden ljus som släpps ut. Öka din blixtkraft eller ISO för att kompensera. Ju tätare färgen på gelén, desto mer kraft behöver du.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans manuellt. "Volfram" eller "fluorescerande" kan ibland fungera beroende på färgerna du använder, men anpassad vitbalans är idealisk. Alternativt, skjut in rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* diffusion: Använd softboxar eller paraplyer med dina gelade lampor för att skapa mjukare, jämnare belysning.
* Avstånd: Ju längre ditt ljus är från ämnet, desto mjukare blir ljuset. Experimentera med avstånd för att kontrollera färgens intensitet.
* Modellens hudton: Tänk på hur olika färger kommer att interagera med din modells hudton. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller sjuk. Testa olika kombinationer.
* färgteori: Bekanta dig med grundläggande färgteori (komplementära färger, analoga färger etc.) för att skapa visuellt tilltalande kombinationer.
* mindre är mer: Ibland är en subtil touch av färg mer effektiv än överväldigande bilden med för mycket färg.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika kombinationer av färger, belysningsvinklar och modifierare. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar för dig.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina färgerna och tonerna i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Men syftar till att få belysningen så nära som möjligt till din önskade utseende i kameran.
* kommunicera med din modell. Förklara din vision för fotograferingen och få deras inmatning. De kan ha idéer som du inte har tänkt på.
* Säkerhet: Var försiktig så att du inte överhettar gelerna, särskilt med högdrivna ljus. Överhettning kan smälta eller till och med tända gelerna. Håll lamporna ett säkert avstånd från gelerna och övervaka dem noggrant. Använd inte geler med halogenljus, eftersom de blir för heta.
* staplande geler: Skiktningsgeler kan skapa nya och intressanta färger och kan fördjupa färgtätheten.
Exempelsscenario:Ett dramatiskt cyberpunk -porträtt:
1. Setup: Placera din modell mot en mörk bakgrund.
2. Nyckeljus: Använd en speedlight med en magenta gel placerad kamera vänster. Lägg till en liten softbox för en något mjukare utseende.
3. Rim Light: Placera en annan speedlight bakom modellen, kameran höger, med en cyangel.
4. Kamerainställningar: Skjut i manuellt läge. Justera din bländare, slutartid och ISO för att exponera bilden korrekt. Ställ in din vitbalans på volfram.
5. Efterbehandling: Justera något nivåer, kontrast och färgbalans för att förbättra cyberpunk -estetiken.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och unika porträtt som uttrycker din konstnärliga vision. Ha kul att experimentera!