1. Förstå grunderna i färgade geler
* Vad är färgade geler? Tunna ark av transparent färgad plast eller polyester placerad framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* Varför använda dem?
* Visuellt intresse: Lägger till drama, humör och konstnärlig stil.
* färgteori: Låter dig skapa specifika färgpaletter och framkalla känslor genom färg.
* Ämnesisolering: Du kan separera ditt ämne från bakgrunden med färg.
* Korrigerande färg: Korrigerar färgtemperaturen för olika ljuskällor (t.ex. med en CTO -gel för att värma upp en cool LED).
* typer av geler:
* färgkorrigering (CTO, CTB, plus grönt, minus grönt): Används för att matcha färgtemperaturer mellan olika ljuskällor.
* färgeffekt geler: Ett brett utbud av färger för kreativa belysningseffekter.
* neutral densitet (ND) geler: Minska mängden ljus utan att ändra färgen. Användbar för att kontrollera ljusaffekten.
* gelstorlek och form: Geler finns i olika storlekar, vanligtvis ark eller rullar. Du måste klippa dem så att de passar dina ljusmodifierare.
2. Viktig utrustning
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, grön) och några sekundära färger (gul, magenta, cyan). Tänk också på en diffusionsgel. Rosco och Lee är populära varumärken.
* lampor: Studiostrober, speedlights eller till och med kontinuerliga LED -lampor fungerar. Strobes erbjuder mest kraft och kontroll.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots. Dessa styr ljusets spridning och riktning. Nät är särskilt användbara för att hålla det gelade ljuset som finns.
* gelinnehavare/klipp: Väsentligt för att fästa geler på dina lampor eller modifierare. Barndörrar med gelklipp är också bra.
* Tejp (Gaffer's Tape): För att säkra geler tillfälligt.
* sax/verktygskniv: För att skära geler till rätt storlek.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig exakt mäta ljusaffekt och förhållanden.
* färgmätare (valfritt): Kan mäta färgtemperaturen och tonen av ljus för exakt färgmatchning.
3. Planering av din fotografering:färgteori och komposition
* Färgharmoni:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och gult). De skapar hög kontrast och visuell spänning.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). De skapar ett mer harmoniskt och lugnande utseende.
* triadiska färger: Tre färger lika fördelade på färghjulet (t.ex. röd, gul, blå). Erbjud en balanserad och livlig palett.
* färgpsykologi: Tänk på de känslor som är förknippade med olika färger:
* rött: Passion, energi, fara
* blått: Lugn, förtroende, sorg
* green: Natur, tillväxt, balans
* gul: Lycka, optimism, försiktighet
* lila: Royalty, mysterium, kreativitet
* Bakgrundsval: Välj en bakgrund som kompletterar eller står i kontrast till dina valda gelfärger. Svart, vit eller grå bakgrund erbjuder neutralitet, medan färgade bakgrunder kan förbättra den totala effekten.
* Garderob: Välj klädfärger som fungerar bra med dina geler. Neutrala färger gör det möjligt för gelfärgerna att sticker ut, medan kompletterande eller analoga färger skapar ett mer sammanhängande utseende.
* Koncept och humör: Definiera stämningen eller historien du vill förmedla. Går du för ett drömmande, surrealistiskt utseende eller en djärv, dramatisk effekt? Detta kommer att vägleda dina färgval.
* skiss/humörbräda: Att skapa en skiss eller humörbräde i förväg hjälper till att visualisera önskat resultat och effektivisera fotograferingen.
4. Ställa in dina lampor och geler:tekniker
* Enkel ljus med gel: Den enklaste installationen. Använd ett ljus med en gel för att skapa en enfärgad tvätt på ditt ämne. Experimentera med olika vinklar och ljusmodifierare.
* Två lampor med olika geler: Detta öppnar många kreativa möjligheter.
* nyckellampa och fyllningsljus: Använd en gel för ditt nyckelljus (huvudljuskällan) och en annan för ditt fyllningsljus (för att fylla i skuggor).
* fälgbelysning: Placera ett gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa ett färgat kantljus som skiljer dem från bakgrunden.
* tvärbelysning: Placera två lampor på motsatta sidor av ditt ämne, var och en med en annan gel. Detta skapar intressanta färggradienter och skuggor.
* Bakgrundsljus: Använd ett gelat ljus för att belysa bakgrunden, skapa en lutning eller lägga till en färgpopp.
* separera ämnet från bakgrund: Välj en färg för bakgrundsljuset som står i kontrast till färgen på ditt ämne. Detta gör att ämnet sticker ut.
* Avstånd och intensitet:
* Ju längre ljuset är från ämnet, desto mjukare är ljuset och desto mindre intensiv färg.
* Ju närmare ljuset, desto mer intensiv färg.
* Använd diffusionsgeler för att mjukgöra ljuset och sprida färgen jämnare.
* Modifier Val:
* softboxar: Skapa mjuk, jämn belysning.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta mer bärbara.
* rutnät: Fokusera ljuset och förhindra spill på oönskade områden. Utmärkt för kontrollerad färg.
* snoots: Skapa en liten, koncentrerad pool av ljus.
* Ströminställningar: Justera kraften på dina lampor för att balansera färgerna och skapa önskad effekt. Geler minskar ljusutgången, så du kan behöva öka kraften.
* diffusion: Överväg att använda diffusionsmaterial (spårningspapper, frostat acetat) tillsammans med geler för att mjukgöra ljuset och skapa jämnare gradienter.
5. Kamerainställningar och efterbehandling
* vitbalans: Ställ in din vitbalans manuellt baserat på ljusets färg. Detta hjälper dig att uppnå exakta färger på dina foton. Experimentera med olika vitbalansinställningar för kreativa effekter. "Tungsten" fungerar ofta bra med blå geler, medan "dagsljus" kan fungera bättre med varmare färger.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Du kan behöva öka det något om du använder lågdrivna lampor eller vill använda en mindre bländare.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En mindre bländare (t.ex. f/8) ger dig mer fältdjup.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Med strober påverkar slutartiden främst omgivande ljus, inte själva strobenet.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling:
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna på dina foton. Justera nyans, mättnad och luminans för att uppnå önskat utseende.
* Vitbalansjustering: Gör ytterligare justeringar av vitbalansen om det behövs.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden.
* Färgklassificering: Använd färgklassificeringstekniker för att skapa en specifik stämning eller stil.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
6. Tips och felsökning
* Säkerhet: Använd geler designade för fotograferingsljus. Regelbunden plast kan smälta eller ta eld. Se till adekvat ventilation runt dina lampor.
* gelblekning: Geler kommer att blekna över tiden, särskilt med högdrivna ljus. Byt ut dem regelbundet för att upprätthålla konsekvent färg.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att experimentera med olika inställningar och hitta det utseende du vill ha.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med ett enda ljus och gel och ge gradvis mer komplexitet.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar.
* Var uppmärksam på skuggor: Geler kan skapa starka skuggor. Använd reflektorer eller fylla lampor för att mjukgöra dem om det behövs.
* Undvik färggjutningar på huden: Var medveten om färggjutningar på ditt ämnes hud. Använd geler på ett sätt som förbättrar deras funktioner, inte snedvrider dem. Överväg att använda en mindre, mer fokuserad ljuskälla för att undvika en hel kroppsgjutning. En skönhetsrätt med ett rutnät är utmärkt för detta.
* Överväg kompletterande hudtoner: Tänk på hur gelfärger interagerar med subjektets hudton. Varmare hudtoner ser ofta bra ut med blues och lila, medan svalare hudtoner kan förbättras med gula och apelsiner.
* Se för överlappning: När du använder flera geler, var uppmärksam på var det färgade ljuset överlappar. Detta kan skapa oväntade färgkombinationer.
* diffusa lutningar: Om du vill ha en smidig övergång mellan två färger, experimentera med överlappande kanterna på ljusstrålarna och använda diffusion.
Exempel på belysningssetar:
* Classic Hollywood Glamour: Ett huvudljus med en blek bärnsten gel (för värme) och ett fälgsljus med en blå gel (för en touch av drama).
* Cyberpunk: Tvärbelysning med en cyangel och en magenta gel.
* Film noir: Ett enda, hårt ljus med en djupblå eller grön gel, vilket skapar långa, dramatiska skuggor.
* Dreamy/Surreal: Två mjuka lampor:en med en ljusrosa eller lavendelgel, den andra med en ljusblå gel, spridd för att skapa ett mjukt, eteriskt utseende.
* monokromatisk: Ett enda ljus med en stark gel (t.ex. röd) riktad mot ämnet och bakgrunden.
Genom att förstå färgteori, experimentera med olika belysningstekniker och uppmärksamma detaljer kan du skapa fantastiska och unika porträtt med färgade geler.