i. Förstå blandningslägen
* vad är de? Blandningslägen bestämmer hur pixlarna i ett lager interagerar med pixlarna på skiktet (erna) under det. Tänk på dem som olika sätt att kombinera färgfärger, vissa blandar smidigt, andra skapar skarpa kontraster.
* var man hittar dem: Avfallsläget för blandningsläge är beläget i lagerpanelen (fönster> lager). Det är vanligtvis standard till "normalt".
* kategorisering (förstå hur lägena är grupperade är nyckeln): Photoshop organiserar blandningslägen i flera kategorier, var och en med ett allmänt syfte:
* Normal: Basblandningslägen.
* * Normal (tröskel):* Ersätter helt enkelt pixlar. Opacitet kontrollerar transparens. (Detta är ofta vad "normalt" är inställt på när du initialt öppnar rullgardinsmenyn.)
* * Upplösning:* Skapar en pixelerad eller stipplad effekt, beroende på opacitet.
* mörkare: Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. De jämför färgvärdena på de två lagren och håller de * mörkare * värdena.
* * Darken:* Jämför färgvärdena på båda lagren och håller de mörkare pixlarna.
* * Multiplicera:* multiplicerar färgvärdena, vilket resulterar i en mörkare effekt. Bra för att skapa skuggor, lägga till djup och mörkare höjdpunkter utan att förlora detaljer. Ett bra verktyg för att skapa djup och dimension.
* * Färgförbränning:* Ökar kontrasten och mättnaden i det nedre skiktet baserat på färgen på det övre lagret, vilket resulterar i en mer intensiv mörkare.
* * Linjär brännskada:* Liknar färgförbränning men mörknar genom att minska ljusstyrkan. Mer intensiv än multiplicy.
* * Mörkare färg:* Väljer helt enkelt den mörkare färgen från antingen lager.
* Lighten: Dessa lägen lyser generellt bilden. De jämför färgvärdena för de två lagren och håller * lättare * värdena.
* * Lighten:* Jämför färgvärdena på båda skikten och håller de lättare pixlarna.
* * Skärm:* inverterar färgerna, multiplicerar dem och inverterar sedan igen. Ljusar bilden avsevärt. Utmärkt för att skapa glödande effekter, simulera ljuskällor och ljusare skuggor.
* * Färg Dodge:* Ljusar det nedre lagret baserat på färgen på det övre lagret. Kan skapa intensiva höjdpunkter och utblåsta områden.
* * Linear Dodge (ADD):* Lyser genom att lägga till färgvärdena på de två lagren. En mycket stark ljusare effekt, som ofta används för att lägga till spekulära höjdpunkter.
* * Ljusare färg:* Väljer helt enkelt den ljusare färgen från antingen lager.
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten, antingen mörkare vissa områden och lättare andra.
* * Overlay:* Kombinerar multiplicera och skärmlägen. Mörknar mörka områden och lyser upp lätta områden och ökar den totala kontrasten. Mycket mångsidig och allmänt använt.
* * Mjukt ljus:* Liknar överlägg, men mer subtilt. Det är ofta att föredra för en mer naturlig look.
* * Hårt ljus:* Liknar överlägg, men mer intensiv.
* * VIVID LIGHT:* Liknar färgförbränning och färg Dodge. Skapar intensiva färger och kontrast.
* * Linjärt ljus:* Liknar linjär brännskador och linjär dodge. Extrem kontrast.
* * Pin Light:* Ersätter färger beroende på om färgvärdena är lättare eller mörkare än blandningsfärgen.
* * Hard Mix:* Minskar färger till rött, grönt, blått, svart och vitt.
* inversion: Dessa lägen påverkar färg och mättnad.
* * Skillnad:* Undertrakter färgvärdena på de två lagren. Skapar ofta inverterade eller surrealistiska effekter.
* * Uteslutning:* Liknar skillnaden, men mer subtil.
* * Subtrahera:* Undertraktar blandningsskiktets färgvärden från basskiktet och mörknar resultatet.
* * Dela:* Dela basskiktets färgvärden med det blandningsskiktet och lyser upp resultatet.
* komponent: Dessa lägen påverkar de enskilda komponenterna i färg (nyans, mättnad, ljusstyrka/färg).
* * HUE:* applicerar nyansen på det övre lagret på det nedre lagret.
* * Mättnad:* applicerar mättnaden på det övre lagret på det nedre skiktet.
* * Färg:* applicerar nyans och mättnad på det övre skiktet på det nedre skiktet och bevarar ljusstyrkan. Utmärkt för att färga svarta och vita bilder.
* * Luminositet:* Tillämpar ljusstyrkan (ljusstyrkan) på det övre skiktet på det nedre skiktet och bevarar nyans och mättnad. Användbart för skärpning, tillägg av struktur och justering av ljusstyrkan utan att påverka färg.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt
1. Lägg till strukturer:
* Syfte: Ge ditt porträtt en unik, konstnärlig känsla genom att lägga över strukturer som papper, tyg eller färg.
* hur:
1. Placera din texturbild ovanför ditt porträttlager.
2. Experiment med blandningslägen som multiplicera (för en subtil, mörkare struktur), overlay (För en mer uttalad struktur med ökad kontrast), mjukt ljus (en mildare strukturblandning), eller skärm (för att simulera en repad filmeffekt).
3. Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera intensiteten.
4. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden i porträttet (t.ex. bakgrunden eller undvika motivets ansikte om du vill ha en ren kontaktpunkt).
5. Överväg att använda en klippmask för att begränsa strukturen till bara ämnet.
2. Färgklassificering och färgkorrigering:
* Syfte: Skapa en specifik stämning eller estetik genom färgjusteringar.
* hur:
1. Skapa ett nytt massivt färglager (lager> Nytt fyllskikt> Solid färg).
2. Välj en färg som kompletterar ditt porträtts befintliga toner eller framkallar den önskade känslan.
3. Experiment med blandningslägen som färg (För att applicera färglagret och mättnaden i färglagret samtidigt som porträttet bevaras), overlay (För en mer livlig färgeffekt), mjukt ljus (För en subtil färgfärg) eller nyans (för att ändra den övergripande färgpaletten).
4. Använd opacitetsreglaget och skiktmaskerna för att finjustera färgklassificeringen.
5. Justeringslager som kurvor, nivåer och färgbalans som används i samband med blandningslägen ger större kontroll. Till exempel kan ett kurvjusteringslager inställt på skärmen lyfta skuggorna i ett porträtt medan du bevarar höjdpunkterna.
3. Skapa ljus och skugga:
* Syfte: Förbättra belysningen och skapa dramatiska effekter.
* hur:
1. Dodging and Burning: Skapa två nya lager. Fyll en med vit (för att undvika) och den andra med svart (för bränning).
2. Ställ in båda lager på overlay eller mjukt ljus .
3. Använd en mjuk borste med låg kapacitet (vit för att undvika - ljusare, svart för att bränna - mörkare) för att måla i önskade ljus- och skuggområden. Overlay/Soft Light -lägena gör att du kan måla utan att permanent ändra de underliggande pixlarna.
4. Simulerande ljuskällor: Skapa ett nytt lager och använd en stor, mjuk borste med en ljus färg (t.ex. gul, orange eller blått) för att måla i området där du vill att ljuskällan ska visas.
5. Ställ in blandningsläget på skärm eller linjär dodge (lägg till) För att skapa en glödande effekt.
6. Använd en skiktmask för att förfina ljusets form och intensitet.
4. Lägg till djup och dimension:
* Syfte: Låt ditt porträtt känna sig mer tredimensionellt.
* hur:
1. Använd Dodge och Burn -tekniker som beskrivs ovan för att subtilt skulptera ansiktsfunktionerna och betonar höjdpunkter och skuggor.
2. Skapa en vinjetteffekt genom att mörkna bildens kanter. Använd en radiell lutning på ett nytt lager fylt med svart, inställd på multiplicera eller overlay .
5. SHAPTING OCH DETAKE ENFEMERING:
* Syfte: Ta fram de fina detaljerna i ditt porträtt utan att skapa hårda artefakter.
* hur:
1. Duplicera porträttskiktet.
2. Applicera en liten mängd oskärpa mask (Filter> Sharpen> Unsharp Mask). Var försiktig så att du inte överharpen.
3. Ställ in blandningsläget på ljusstyrka . Detta kommer att skärpa bilden utan att påverka färgerna och bevara ett naturligt utseende.
4. Justera opaciteten för att kontrollera skärpningsintensiteten.
5. Du kan också experimentera med högpassfiltrering (filter> Annat> High Pass) följt av ett blandningsläge av overlay eller mjukt ljus För en mer subtil skärpningseffekt.
6. Kreativa effekter:
* Syfte: Experimentera med unika och surrealistiska effekter.
* hur:
1. Dubbelexponering: Kombinera två bilder genom att placera en över porträttet och använda blandningslägen som skärm , multiplicera , overlay , Lighten eller mörkare .
2. Abstract Colorization: Använd lutningar eller strukturer med blandningslägen som skillnad eller uteslutning För att skapa oväntade färgkombinationer.
3. Målereffekter: Applicera ett filter som "torr borste" eller "oljefärg" och använd sedan blandningslägen för att integrera effekten med det ursprungliga porträttet.
iii. Tips för effektiv användning
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta alltid med duplicerade lager eller använd justeringslager och smarta objekt. Detta gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* lagermasker är dina vänner: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa effekterna av blandningslägen på specifika områden i ditt porträtt.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika blandningslägen och se vad som händer. Det finns inga hårda och snabba regler.
* Starta subtila: Börja med låga opaciteter och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Tänk på den underliggande bilden: Effektiviteten hos ett blandningsläge beror på färgerna och tonerna i de inblandade skikten. Det som fungerar bra med en bild kanske inte fungerar bra med en annan.
* opacitet kontra fyllning: Förstå skillnaden. Opacitet påverkar hela lagret, inklusive alla lagerstilar. Fyllning påverkar endast pixeldata på själva lagret, vilket gör att lagerstilar kan förbli oförändrade. Detta kan vara användbart för subtila justeringar.
* Gruppblandningslägen: Grupplager tillsammans och ändrar gruppens blandningsläge. Detta kan skapa komplexa effekter och låta dig isolera blandningen till ett specifikt område.
* Färghantering: Se till att dina färginställningar är korrekta för att undvika oväntade färgskift.
iv. Viktiga takeaways
Blandningslägen är en viktig del av digital konstporträtt. Genom att förstå de olika kategorierna och experimentera med olika kombinationer kan du låsa upp ett brett utbud av kreativa möjligheter, från subtila förbättringar till dramatiska omvandlingar. Kom ihåg att arbeta icke-förstörande, använda lagermasker och öva konsekvent för att utveckla din egen unika stil. Lycka till!