1. Kontrollera ljuset (absolut nödvändigt):
* blackout är nyckeln: Dramatiska porträtt förlitar sig starkt på ljus och skugga. Du * behöver * för att kunna styra ljuset helt. Det betyder att avvärda något omgivande ljus. Använd blackout -gardiner, tjocka filtar eller till och med kartong för att täcka fönster. Till och med lite ljus som kryper in kan förstöra din dramatiska effekt.
* dedikerat utrymme (om möjligt): Helst, ägna ett rum till din studio. Om det inte är möjligt kommer ett hörn i ett rum att fungera, men du måste vara noggrann med att blockera ljus från alla vinklar.
* Bakgrundsfrågor: Välj en mörk eller neutral bakgrund. Svart är klassiskt för dramatiska porträtt, men mörkgrå eller till och med djupa blues/greener kan också fungera. Tygbakgrunder är billiga och enkla att ställa in (leta efter sammet, muslin eller till och med filt). Rynka dem om du inte har ett järn för en sval bakgrund.
2. Omfamna kraften hos en enda ljuskälla:
* Ett ljus är din vän: Dramatiska porträtt trivs ofta på en enda, kraftfull ljuskälla. Detta skapar djupa skuggor och höjdpunkter, accentuerar funktioner och lägger till humör. Tänk på en strobe (blixt) eller ett kraftfullt kontinuerligt ljus (som en LED -panel). Speedlights * kan * fungera, men de kan kräva högre ISO -inställningar som kan introducera mer brus.
* modifierare är avgörande: Bara ljus är hårt och smickrande. Investera i en lätt modifierare. Här är några bra alternativ för dramatiska porträtt:
* softbox (liten till medium): Ger en mjukare, men fortfarande riktad, lätt. Bra för ett mer subtilt dramatiskt utseende.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat mjukt alternativ, men sprider i allmänhet ljuset mer. Reflekterande paraplyer är mer effektiva än skötning.
* snoot: Fokuserar ljuset till en mycket smal stråle. Utmärkt för att skapa dramatiska höjdpunkter på specifika områden (som ögon eller kindben).
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att ytterligare kontrollera spridningen av ljus.
* Positionering är allt: Experimentera med olika ljuspositioner:
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Placera ljuset till ena sidan av motivet i en 45-graders vinkel. Detta skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Klassisk och smickrande.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet och skapa en kant av ljus runt dem. Perfekt för silhuetter och lägga till en känsla av mysterium.
* Toppbelysning: Placera ljuset ovanför motivet och pekar nedåt. Kan skapa starka skuggor under ögonen och näsan, vilket kan vara dramatiskt men också smickrande om det inte görs noggrant.
3. Tänk på att posera och uttrycka:
* avsiktlig posering: Dramatiska porträtt kräver avsiktlig posering. Tänk på historien du vill berätta. Siktar du på sårbarhet, styrka eller mysterium? Vägleda ditt ämne att uttrycka dessa känslor genom deras hållning och ansiktsuttryck.
* vinklar är viktiga: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från en lägre vinkel kan göra att ditt ämne verkar mer kraftfullt, medan fotografering från en högre vinkel kan göra att de verkar mer sårbara.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta (även om det är subtilt). Catchlight (reflektion av ljuskällan i ögat) är avgörande för att lägga liv i porträttet.
4. Omfamna skugga och kontrast:
* Var inte rädd för mörkret: Dramatiska porträtt är * definierade * av skugga. Var inte rädd för att låta delar av ditt ämne vara helt i skugga. Det är detta som skapar stämning och drama.
* hög kontrast: Sikta på hög kontrast i dina bilder. Detta innebär en stor skillnad mellan de ljusaste och mörkaste områdena i bilden. Du kan uppnå detta genom belysning, posering och efterbehandling.
* Dodging and Burning (postbehandling): Vid efterbehandling använder du undvikande och bränningstekniker för att ytterligare förbättra höjdpunkterna och skuggorna, vilket skapar en mer dramatisk effekt. Dodging lyser upp områden, medan de brinner dem.
5. Efterbehandling är ditt hemliga vapen:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Färgklassificering: Överväg att använda en desaturerad eller monokrom färgpalett för att förbättra drama. Varma toner kan skapa en känsla av intimitet, medan svala toner kan skapa en känsla av avstånd eller melankoli.
* skärpning: Skärpa bilden försiktigt, uppmärksamma ögonen och viktiga detaljer. För mycket skärpning kan skapa artefakter.
* Rengör brister (noggrant): Ta bort eventuella distraherande fläckar, men var försiktig så att du inte övermäter huden. Dramatiska porträtt drar ofta nytta av ett mer naturligt utseende.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att bryta "reglerna" och utveckla din egen unika stil.
Genom att fokusera på dessa fem områden-ljuskontroll, enstaka ljuskälla, posering och uttryck, skugga och kontrast och tankeväckande efterbehandling-kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska dramatiska porträtt i din hemmastudio. Lycka till och ha kul!