med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt
Photoshop -blandningslägen är kraftfulla verktyg som kan höja din fina konstporträtt, så att du kan skapa unika och stämningsfulla bilder. De kontrollerar hur ett lager interagerar med skikten under det och öppnar upp en värld av möjligheter för färgmanipulation, texturblandning och övergripande konstnärligt uttryck. Här är en uppdelning av hur man effektivt kan använda dem:
1. Förstå grunderna
* blandningslägen förklarade: Blandningslägen finns i panelen Lager, vanligtvis en rullgardinsmeny märkt "Normal". De dikterar hur pixelinformationen för det aktiva skiktet kombineras med pixlarna på skikten nedan.
* Nyckelkategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier, var och en med en allmän effekt:
* Normal: Standardblandningsläget; Det aktiva skiktet täcker helt enkelt skikten nedan.
* mörkare: Tenderar att mörkna bilden och prioritera mörkare värden. Inkluderar lägen som mörkare, multiplicy, färgförbränning och mörkare färg.
* Lighten: Tenderar att lättare bilden och prioritera lättare värden. Inkluderar lägen som Lighten, Screen, Color Dodge och ljusare färg.
* kontrast: Samtidigt mörknar de mörka områdena och lättar de ljusa områdena och ökar kontrasten. Inkluderar lägen som överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus och hård blandning.
* inversion: Skapar färginversioner och specialeffekter. Inkluderar lägen som skillnad, uteslutning, subtrahering och klyftan.
* komponent: Fungerar med enskilda färgkanaler. Inkluderar lägen som nyans, mättnad, färg och ljusstyrka.
2. Vanliga blandningslägen för porträtt och deras användning:
* multiplicera:
* Effekt: Dörs bilden genom att multiplicera färgvärdena på skikten.
* Användningar: Perfekt för mörkare skuggor, lägga till djup och skapa en vintage eller humörig look. Kan användas för att lägga till en sepia -ton eller en mörk färgtvätt över bilden. Användbart för att blanda strukturer effektivt, vilket gör att de verkar vara en del av den ursprungliga bilden.
* Exempel: Tillsätt ett texturskikt och ställ in dess blandningsläge för att multiplicera för att bädda in strukturen i huden och bakgrunden.
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden genom att invertera och multiplicera färgvärdena.
* Användningar: Effektivt för att ljusa höjdpunkterna, lägga till en glödande effekt och skapa en drömmande eller eterisk look. Kan användas för att simulera läckor eller linsflares.
* Exempel: Lägg till ett lager med en mjuk, ljusfärgad lutning och ställ in dess blandningsläge för att skapa en subtil glöd runt motivet.
* Overlay:
* Effekt: Ökar kontrasten genom att mörkna de mörka områdena och lättare de ljusa områdena. Bevarar basskiktets ljusstyrka, vilket innebär att midtoner påverkas mindre.
* Användningar: Lägger till stans och definition till en bild. Utmärkt för subtil dodging och bränning. Kan också användas för att blanda strukturer och mönster.
* Exempel: Skapa ett lager med en mjuk svartvit lutning (svart för skuggor, vita för höjdpunkter) och ställ in det till överlagring för att subtilt undvika och bränna porträttet.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg, men med en mer subtil effekt. Det mörknar eller lättar färgerna, beroende på färgen på det blandningsskiktet.
* Användningar: Perfekt för att lägga till subtil kontrast och värme till hudtoner. Perfekt för att skapa en mjuk, romantisk känsla.
* Exempel: Tillsätt ett lager med en varm, dämpad färg (som en persika eller ljusbrun) och ställ in det på mjukt ljus för att värma upp hudtonerna.
* Hårt ljus:
* Effekt: Skapar en mycket stark kontrast, vilket gör färgerna mer livliga.
* Användningar: Använd sparsamt eftersom det enkelt kan se överdrivet ut. Kan användas för att lägga till hårda, dramatiska belysningseffekter.
* Exempel: Experimentera med att lägga till ett lager med starka lutningar och använda hårt ljus för att skapa stiliserade belysningseffekter.
* Färg:
* Effekt: Överför färgen och mättnaden i blandningsskiktet till basskiktet, samtidigt som basskiktets ljusstyrka bibehålls.
* Användningar: Utmärkt för att ändra den övergripande färgtonen för en bild utan att påverka ljusstyrkan.
* Exempel: Lägg till ett fast färglager och ställ in det i färg för att subtilt skifta den totala färgpaletten på porträttet. Du kan uppnå ett mer stiliserat utseende.
* ljusstyrka:
* Effekt: Överför blandningskiktets ljusstyrka till basskiktet, medan du bibehåller färgskiktets färg och mättnad.
* Användningar: Användbart för att justera ljusstyrkan och kontrasten på en bild utan att påverka färgen.
* Exempel: Använd en svartvit bild eller justeringslager som är inställd på ljusstyrka för att kontrollera kontrasten i porträttet utan att ändra färgen.
3. Praktiska steg och tips
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera! Prova olika blandningslägen med olika lager och observera effekterna.
* Icke-förstörande redigering: Använd alltid justeringslager eller duplicera ditt baslager innan du applicerar blandningslägen. Detta gör att du enkelt kan återgå till den ursprungliga bilden om det behövs.
* opacitetskontroll: Justera opaciteten för det blandade skiktet för att finjustera effekten. En lägre opacitet kommer att skapa en mer subtil effekt.
* Fill Opacity vs. Opacitet: För vissa effekter kan användning av "Fill Opacity" istället för "opacitet" ge olika och potentiellt mer önskvärda resultat, särskilt med effekter som att lägga till strukturer. Experimentera med båda.
* masker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden i porträttet. Till exempel kan du använda en mask för att applicera en struktur endast på bakgrunden eller för att selektivt lysa ögonen.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att applicera blandningslägeffekter endast på skiktet direkt nedan. Detta är användbart för att lägga till strukturer eller färg till specifika delar av ett ämne.
* blandningsalternativ: Dialogrutan "Blandningsalternativ" (åtkomst genom att dubbelklicka på ett lager) erbjuder avancerad kontroll, inklusive:
* blandning om: Låter dig blanda baserat på luminansvärdena på själva skiktet eller de underliggande skikten. Detta är mycket kraftfullt för att skapa komplexa och nyanserade effekter.
* knockout: Låter dig slå ett hål genom ett lager och avslöja skikten nedan.
4. Exempel på arbetsflödet:
* lägger till en vintage struktur:
1. Öppna ditt porträtt.
2. Placera en texturbild på ett nytt lager ovanför porträttet.
3. Ställ in strukturskiktets blandningsläge för att multiplicera.
4. Justera opaciteten på texturskiktet efter smak.
5. Lägg till en skiktmask i texturskiktet och använd en mjuk borste för att måla bort strukturen från områden där du inte vill ha den (t.ex. motivets ansikte).
* Skapa en mjuk, drömmande glöd:
1. Öppna ditt porträtt.
2. Skapa ett nytt lager.
3. Fyll skiktet med en mjuk, lätt färg (t.ex. en pastellrosa eller gul).
4. Ställ in blandningsläget på skärmen.
5. Minska opaciteten för att uppnå den önskade glödnivån.
6. Använd en skiktmask för att selektivt applicera glödet på vissa områden, till exempel bakgrunden eller höjdpunkterna.
* Subtil dodging och bränning:
1. Öppna ditt porträtt.
2. Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå).
3. Ställ in blandningsläget till överlägg.
4. Använd Dodge and Burn -verktygen (inställd på låg opacitet) på det grå lagret för att selektivt lättare (Dodge) och mörkare (bränn) områden i porträttet.
* Styliserad färgklassificering:
1. Öppna ditt porträtt.
2. Lägg till ett gradientkartjusteringsskikt.
3. Experiment med olika gradientförinställningar.
4. Ställ in blandningsläget för gradientkartskiktet på färg, mjukt ljus eller överlägg.
5. Justera opaciteten och använd en skiktmask för att förfina effekten.
5. Vanliga misstag att undvika:
* överdoing det: Blandningslägen är kraftfulla, men de kan lätt användas över. Subtilitet är ofta nyckeln till att skapa ett förfinat och konstnärligt resultat.
* ignorerar opacitet: Justera alltid opaciteten för att finjustera effekten.
* använder inte masker: Masker är viktiga för att selektivt tillämpa effekter och förhindra oönskade ändringar i bilden.
* förlitar sig enbart på blandningslägen: Blandningslägen är bara ett verktyg i ditt redigeringsarsenal. Använd dem i samband med andra tekniker som färgkorrigering, skärpning och undvika och bränna.
Sammanfattningsvis kan Mastering Blending -lägen avsevärt förbättra din fina konstporträtt. Genom att förstå de olika lägena, experimentera med deras effekter och använda dem i samband med andra redigeringstekniker kan du skapa verkligt fantastiska och unika bilder. Kom ihåg att öva konsekvent och utveckla din egen kreativa tillvägagångssätt. Lycka till!