med Photoshop Blending -lägen för konstporträtt:En omfattande guide
Photoshop Blending -lägen är ett kraftfullt verktyg för att förbättra din fina konstporträtt och erbjuder subtila till dramatiska effekter som kan förändra dina bilder. De låter dig kombinera lager på olika sätt och skapa unika strukturer, färger och övergripande stämningar.
Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
1. Förstå grunderna:
* Vad är blandningslägen? De bestämmer hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. Photoshop beräknar färgvärdena på det övre lagret och använder en specifik algoritm (definierad av blandningsläget) för att blanda dem med färgvärdena för de underliggande skikten.
* Nyckelelement:
* basskikt: Det underliggande lagret som påverkas.
* blandningsskikt: Skiktet med det applicerade blandningsläget.
* Resultat: Det sista utseendet efter blandningen.
2. Väsentliga blandningslägegrupper och deras användning för porträtt:
Photoshop organiserar blandningslägen i grupper med liknande egenskaper. Så här utnyttjar du dem för konstporträtt:
* a. Normal grupp (normal, upplös):
* Normal: Standard. Blandningsskiktet döljer helt basskiktet. Användbart för att lägga till element som strukturer eller överlägg, men behöver ett blandningsläge för att verkligen integrera.
* upplösning: Skapar en pixelerad effekt och avslöjar basskiktet i spridda pixlar. Sällan används i porträtt, men kan användas för abstrakta eller grunge -effekter.
* b. Darken Group (mörkare, multiplicy, färgbränna, linjär brännskada, mörkare färg):
* Allmän användning: Mörknar bilden. Effektivt för att lägga till djup, skuggor och rikedom.
* multiplicera: En av de mest mångsidiga och ofta använda blandningslägen. Den multiplicerar pixelvärdena för blandningsskiktet med basskiktet. Det är bra för:
* Lägga till skuggor och djup: Använd ett lager fylld med en mörk färg (t.ex. en mörkgrå eller brun) inställd för att multiplicera och sedan selektivt måla i skuggor där det behövs. Justera opacitet för subtilitet.
* Förbränning i kanterna: I likhet med att lägga till skuggor, använd ett mörkt vinjettlager som är inställt för att multiplicera.
* Lägg till struktur: Överlagra ett texturskikt (t.ex. papper, grunge) inställd på att multiplicera. Justera opacitet för önskad intensitet.
* mörkare: Ersätter lättare pixlar i basskiktet med mörkare pixlar från blandningsskiktet. Mindre mångsidig än multiplicerar.
* Färgbränna: Intensifierar färgerna i basskiktet baserat på blandningsskiktets färg. Kan skapa dramatiska, mättade effekter. Använd sparsamt.
* linjära bränning: Liknar färgförbränning, men mörknar bilden på ett mer linjärt sätt. Kan skapa hårda kontraster.
* mörkare färg: Väljer helt enkelt det mörkare färgvärdet från blandningsskiktet och basskiktet. Sällan används i porträtt.
* c. Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), Lighter Color):
* Allmän användning: Lyser upp bilden. Effektivt för att lägga till höjdpunkter, glöd och en mjuk, eterisk känsla.
* skärm: Motsvarigheten för att multiplicera. Det inverterar pixelvärdena, multiplicerar dem och inverterar resultatet. Perfekt för:
* Lägga till höjdpunkter och glöd: Använd ett lager fylld med en lätt färg (t.ex. vit eller en ljusgul) inställd på skärmen och sedan selektivt måla i höjdpunkter vid behov. Justera opacitet för subtilitet.
* Skapa en mjuk, luftig känsla: Överlagra ett lager av ljusstruktur eller en lutning av ljusa färger inställda på skärmen.
* lägger till lätta läckor eller blossar: Använd bilder av lätta läckor eller blossar inställda på skärmen.
* Lighten: Ersätter mörkare pixlar i basskiktet med lättare pixlar från blandningsskiktet. Mindre mångsidig än skärmen.
* Color Dodge: Ljusare basskiktet baserat på färgen på blandningsskiktet. Kan skapa mycket intensiva och utblåsta höjdpunkter. Använd sparsamt.
* Linear Dodge (ADD): Liknar färgdodge, men lyser upp bilden på ett mer linjärt sätt. Kan skapa hårda kontraster.
* ljusare färg: Väljer helt enkelt det ljusare färgvärdet från blandningsskiktet och basskiktet. Sällan används i porträtt.
* d. Kontrastgrupp (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning):
* Allmän användning: Ökar kontrasten. Effekterna är beroende av ljuset i blandningsskiktets pixlar. Lättare områden lättare, mörkare områden mörkare.
* Overlay: Ett av de mest användbara kontrastblandningslägen. Den kombinerar multiplicera och skärm, mörkare mörka områden och lättare ljusa områden. Det är bra för:
* Lägg till kontrast och definition: Använd en kurvor eller nivåjusteringsskikt och ställ in det till överlägg för en subtil kontrastökning.
* skärpning (något): Skapa ett duplikatskikt, applicera en liten Gaussisk oskärpa och ställ in duplikatskiktet på överlägg. Justera opacitet.
* texturöverlägg: Fungerar bra för att integrera strukturer, lägga till djup och visuellt intresse.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men skapar en mjukare, mer subtil effekt. Perfekt för:
* Subtila kontrastjusteringar: Ett bra alternativ till överlägg när du vill ha en mindre aggressiv effekt.
* lägger till en mjuk glöd: Använd en ljusfärg som borstas på ett lager inställt på mjukt ljus.
* Hårt ljus: En mer intensiv version av överlägg, vilket skapar högre kontrast och skarpare kanter. Kan vara för hårt för porträtt såvida det inte används mycket subtilt.
* levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning: Dessa är alla mycket starka och skapar ofta onaturliga resultat. De används sällan i porträtt på grund av deras hårdhet.
* e. Inversionsgrupp (skillnad, uteslutning):
* Allmän användning: Inverterar färgerna på basskiktet baserat på blandningsskiktet. Skapar surrealistiska och ofta oförutsägbara effekter.
* Skillnad: Undertraktar färgvärden på blandningsskiktet från basskiktet. Skapar ett antal färger beroende på skillnaden mellan de två lagren. Användbart för:
* Skapa unika färgpaletter och abstrakta effekter.
* upptäcker skillnader mellan två liknande bilder.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men skapar en mindre intensiv effekt. Producerar ofta mer dämpade färger.
* f. Komponentgrupp (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka):
* Allmän användning: Blandar specifika färgkomponenter (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) på blandningsskiktet med basskiktet.
* nyans: Ersätter basskiktets nyans med nyansen av blandningsskiktet, samtidigt som mättnad och ljusstyrka bevaras. Användbart för:
* Färggråskala Bilder: Fyll ett lager med önskad färg och ställ in den på nyans.
* mättnad: Ersätter mättnaden i basskiktet med mättnaden i blandningsskiktet, samtidigt som du bevarar nyans och ljusstyrka. Användbart för:
* desaturera specifika områden: Skapa ett svartvitt justeringslager, ställ in det på mättnad och använd sedan en skiktmask för att applicera desaturationen vid behov.
* Ökande mättnad selektivt: Använd ett vibrations- eller mättningsjusteringsskikt, ställ in det på mättnad och använd sedan en skiktmask för att applicera mättnadsförstärkningen vid behov.
* Färg: Ersätter basskiktets nyans och mättnad med nyans och mättnad på blandningsskiktet, samtidigt som ljusstyrkan bevaras. Användbart för:
* toning och toningbilder: Fyll ett lager med önskad färg och ställ in den på färg.
* Skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* ljusstyrka: Ersätter basskiktets ljusstyrka (ljusstyrka) med blandningsskiktets ljusstyrka, samtidigt som du bevarar nyans och mättnad. Användbart för:
* skärpning (mer kontrollerad än överlägg): Skapa ett duplikatskikt, applicera ett högpassfilter och ställ in duplikatskiktet på ljusstyrka.
* Fixering överexponerade eller underexponerade områden: Använd en kurvor eller nivåjusteringsskikt, gör dina justeringar och ställ sedan in justeringsskiktet till ljusstyrka.
3. Praktiska tillämpningar i konstporträtt:
* Lägg till struktur:
* Överlägg ett texturlager (papper, tyg, grunge, färgsprut) ovanpå ditt porträtt.
* Prova blandningslägen som multiplicera, överlägg, mjukt ljus eller skärm.
* Experimentera med opacitet för att kontrollera strukturens intensitet.
* Skapa humörig belysning:
* Använd ett gradientlager eller ett fast färglager för att simulera dramatisk belysning.
* Ställ in blandningsläget för att multiplicera för att lägga till skuggor eller skärm för att lägga till höjdpunkter.
* Använd lagermasker för att selektivt tillämpa belysningseffekten.
* Lägga till vinjetter:
* Skapa ett nytt lager fylt med svart.
* Använd en radiell gradient (svart i mitten, transparent på kanterna) på skiktmasken.
* Ställ in blandningsläget för att multiplicera.
* Justera opacitet för att kontrollera vinjettens styrka. Alternativt använder du en mörkbrun eller grå färg istället för svart för en mer subtil effekt.
* Färgklassificering och toning:
* Använd en färguppslagstabell (LUT) eller ett gradientkartjusteringslager.
* Experimentera med blandningslägen som färg, mjukt ljus eller överlägg.
* Justera opacitet och lagermasker för att förfina effekten.
* lägger till lätta läckor och blossar:
* Placera en lätt läcka eller flare -bild ovanpå ditt porträtt.
* Ställ in blandningsläget på skärmen eller lägg till (linjär dodge).
* Justera position, storlek och opacitet för ett realistiskt utseende.
* Förbättrande hudtoner:
* Använd "färg" -blandningsläget i samband med ett nyans/mättnadsjusteringsskikt för att subtilt justera hudtonerna. Var försiktig så att du inte övermättar.
* Applicera en mycket subtil gaussisk oskärpa på ett duplikatskikt och ställ in blandningsläget på mjukt ljus på slät hud (använd sparsamt och en skiktmask för att undvika att förlora detaljer i ögonen och håret).
* Skapa dubbla exponeringar:
* Kombinera två eller flera bilder med blandningslägen som skärm, multiplicera eller överlägg. Experiment för att se vad som fungerar bäst.
* Använd lagermasker för att selektivt avslöja och dölja delar av varje bild.
4. Tips och tricks för effektiv användning:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika blandningslägen och se hur de påverkar dina bilder.
* Börja subtilt: Överdriv inte! Börja med låga opacitetsvärden och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera var blandningsläget appliceras. Använd dem för att selektivt avslöja eller dölja effekten på specifika områden på bilden.
* Kombinera blandningslägen med justeringslager: Justeringsskikt (kurvor, nivåer, färgbalans, etc.) kan användas i samband med blandningslägen för att finjustera effekten.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta med separata lager så att du enkelt kan justera eller ta bort effekterna utan att ändra den ursprungliga bilden.
* opacitetsfrågor: Blendskiktets opacitet påverkar dramatiskt det slutliga resultatet. Lägre opacitet för subtila effekter, högre opacitet för mer dramatiska resultat.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att applicera blandningsläget endast på skiktet direkt under det. Detta gör att du kan styra effekten inom specifika former eller områden.
* Tänk på bildinnehållet: Den typ av bild du arbetar med kommer att påverka vilka blandningslägen som fungerar bäst. Porträtt med stark belysning kan dra nytta av olika blandningslägen än de med mjukare belysning.
* Var uppmärksam på detaljer: Medan blandningslägen kan skapa vackra effekter, är det viktigt att se till att de inte introducerar oönskade artefakter eller snedvridningar.
5. Exempel på arbetsflöde (lägga till en vintage struktur):
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta en lämplig vintage texturbild. (Sök efter "gratis vintage pappersstruktur" eller liknande.)
3. Placera texturbilden på ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
4. Experiment med blandningslägen: Försök multiplicera, överlägg, mjukt ljus eller skärm. Multiplicera och överlägg är ofta bra utgångspunkter för vintage strukturer.
5. Justera opaciteten: Sänk opaciteten för att blanda strukturen mer subtilt. Börja cirka 20-40% och justera efter behov.
6. Lägg till en lagermask: Använd en skiktmask för att selektivt dölja delar av strukturen och fokusera den på områden du vill lägga till intresse för. Du kan maskera det bort från motivets ansikte för att upprätthålla fokus.
7. finjust: Lägg till ett justeringslager (som kurvor eller nivåer) för att ytterligare justera färgen och kontrasten i texturskiktet. Ställ in en klippmask för att endast påverka texturskiktet.
Slutsats:
Att behärska Photoshop -blandningslägen kräver övning och experiment. Genom att förstå grunderna och utforska de olika blandningslägen kan du förbättra din konstporträtt avsevärt och skapa fantastiska, unika bilder. Kom ihåg att använda dem på ett klokt sätt och alltid sträva efter en naturlig, konstnärlig look. Lycka till!