1. Förstå färgade geler:
* vad är de? Tunna ark av färgad plast (vanligtvis acetat eller polyester) utformade för att filtrera ljuset som släpps ut från strober eller kontinuerliga ljuskällor.
* Varför använda dem? För att ändra ljusets färg, skapa olika effekter:
* Lägg till humör: Varma färger (röda, apelsiner, gula) framkallar känslor av värme, passion eller ilska. Coola färger (blues, gröna, lila) föreslår lugna, sorg eller mysterium.
* Skapa kontrast: Att använda kompletterande färger (t.ex. blå och orange) kan göra ämnet att pop.
* Stylisering: För att uppnå en specifik estetik, som en cyberpunk eller retro vibe.
* Färgkorrigering: För att balansera olika färgtemperaturer (även om geler sällan används för detta i porträtt är det vanligare i video).
* gelnummer/namn: Geler har standardiserade siffror och ibland beskrivande namn (t.ex. Rosco E-Color 11 "Minus Green"). Genom att veta dessa kan du replikera specifika utseende.
* densitet/överföring: Vissa geler är mer transparenta (tillåter mer ljus genom) än andra. Mörkare geler kräver högre effektinställningar på dina lampor.
* Köp geler: Du kan köpa enskilda geler, gelvallböcker (användbara för att välja färger) eller gelsatser. Rosco, Lee Filters och Gamcolor är ansedda varumärken.
2. Viktig utrustning:
* geler: Ett urval av färger. Börja med några primärer (röd, blå, gul) och experiment.
* lampor: Strobes (Speedlights eller Studio Strobes) eller kontinuerliga ljus. Strobes är i allmänhet att föredra för kraft och kontroll. Se till att dina lampor är kompatibla med dina geler (vissa lampor blir för varma för geler). LED -lampor är i allmänhet säkrare för geler eftersom de producerar mindre värme.
* gelinnehavare/bilagor: Dessa fästs vid dina ljus (er) och håller gelerna på plats. Vanliga typer inkluderar:
* gelklipp: Enkla klipp som fästs direkt vid ljuset. Bäst för små blixtar och mindre kraftfulla ljus.
* gelramar: Metall- eller plastramar som håller gelén och fäst vid ljuset.
* honungskaka nät med gelhållare: Erbjud exakt kontroll över ljusriktning och möjliggöra enkel gelinsättning.
* snoots med gelinnehavare: Liknar rutnät, men skapa en fokuserad ljusstråle.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig exakt mätning av ljusutgången när du använder flera lampor med olika geler.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, reflektorer, ladugårdsdörrar kan ytterligare forma och kontrollera ljuset.
* klämmor och band: Hjälpsam för att säkra geler och hantera kablar.
* handskar: Förhindra fingeravtryck på geler.
3. Grundläggande belysningsinställningar med geler:
* Enkel ljus med gel: Enklaste installation. Placera ljuset med gelén till sidan av ditt ämne för en dramatisk, färgad höjdpunkt på ena sidan av ansiktet. Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa lite ljus och fyll i skuggor.
* Två lampor med olika geler (delad belysning):
* kompletterande färger: Placera ett ljus med en blå gel på ena sidan och ett annat ljus med en orange eller gul gel på den andra. Detta skapar en slående kontrast och får ämnet att pop.
* Liknande färger: Använd två nyanser av samma färgfamilj (t.ex. kricka och blått) för en mer subtil, monokromatisk effekt.
* Bakgrundsljus med gel: Använd ett ljus riktat mot bakgrunden med en gel för att skapa en färgad bakgrund. Detta kan användas i kombination med ett annat ljus på ämnet (med eller utan gel).
* kantljus med gel: Placera ett ljus bakom motivet med en gel för att skapa en färgad kontur runt dem. Detta skiljer ämnet från bakgrunden.
* hårljus med gel: Liknar ett fälgsljus, men fokuserat på håret för att lägga till en färgpopp.
4. Viktiga tekniker och tips:
* Starta enkelt: Börja med ett eller två lampor och lägg gradvis komplexitet när du får erfarenhet.
* Experiment med färger: Var inte rädd för att prova olika färgkombinationer. Använd ett färghjul som en guide. Tänk på de känslor du vill framkalla.
* Kraft och avstånd: Ju längre ditt ljus är från ämnet, desto mindre intensiv blir färgen. Öka kraften i ditt ljus eller flytta den närmare ämnet för att kompensera.
* vitbalans: Färgade geler kommer att påverka din vitbalans dramatiskt. Du kan antingen:
* Ställ in en anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans * När du har använt gelerna. Detta ger dig de mest exakta färgerna.
* Justera i efterbehandling: Skjut i råformat och justera vitbalansen vid efterbehandling. Detta ger dig mer flexibilitet för att finjustera färgerna. Många fotografer föredrar att denna metod har mer kontroll.
* gelintensitet: Mörkare geler kräver mer lätt utgång. Du kan behöva öka ISO eller bredda öppningen på din kamera.
* diffusion: Att använda en diffusor framför gelén kommer att mjukgöra ljuset och skapa en jämnare spridning av färg. Detta är användbart för att minska hårda skuggor.
* mätning: Använd en ljusmätare för att exakt mäta ljusutgången för varje ljus, särskilt när du använder flera ljus med olika geler. Detta hjälper dig att balansera exponeringen och undvika över- eller underexponering.
* Färgblandning: Du kan stapla geler för att skapa nya färger. Var försiktig eftersom detta kan minska ljusutgången avsevärt.
* Modellens hudton: Tänk på din modells hudton när du väljer färger. Vissa färger kan vara mer smickrande än andra.
* Hårfärg: Olika hårfärger kommer att reagera annorlunda på gelfärgerna.
* kläder: Färgerna i kläderna som bärs av modellen kan lägga till eller förringa fotografiet.
* efterbehandling: Finjustera färgerna, kontrasten och mättnaden i efterbehandling för att uppnå önskat utseende.
* Säkerhet:
* Använd geler designade för fotograferingsljus. Hushållsplast smälter.
* Lämna aldrig geler utan tillsyn på heta ljus.
* Hantera geler med handskar för att förhindra fingeravtryck.
5. Kreativa idéer:
* cyberpunk/sci-fi: Använd neonfärger som blues, lila och gröna. Tillsätt dimma eller rök för en futuristisk atmosfär.
* Film noir: Använd ett enda ljus med en djupblå eller röd gel för dramatiska, högkontrastporträtt.
* abstrakt/surrealistiskt: Experimentera med okonventionella färgkombinationer och belysningsvinklar. Använd flera geler för att skapa komplexa färggradienter.
* monokrom med en pop: Konvertera din bild till svartvitt och tillsätt sedan selektivt färg tillbaka med en gel.
* färgblockering: Använd flera lampor med olika geler för att skapa distinkta färgblock på motivet och bakgrunden.
Exempel på arbetsflöde:
1. Plan: Besluta om stämningen och estetiken du vill uppnå. Välj dina färger i enlighet därmed.
2. Ställ in: Placera dina lampor och fäst gelerna.
3. Kamerainställningar: Ställ in kameran till manuellt läge. Börja med en låg ISO, en måttlig bländare (t.ex. f/5.6 eller f/8) och justera slutartiden för att uppnå en god exponering.
4. vitbalans: Bestäm om du vill ställa in en anpassad vitbalans eller justera i inlägget.
5. Testbilder: Ta testbilder och justera kraften på dina lampor, gelernas position och dina kamerainställningar tills du är nöjd med resultaten.
6. Shoot: Fånga dina porträtt.
7. Efterbehandling: Finjustera färgerna, kontrasten och mättnaden i efterbehandling för att uppnå önskat utseende.
Viktiga överväganden:
* övning: Experiment är nyckeln. Ju mer du tränar med färgade geler, desto bättre kommer du att förstå hur de fungerar och hur du använder dem effektivt.
* Forskning: Titta på arbetet med andra fotografer som använder färgade geler för inspiration.
* ha kul! Var inte rädd för att bryta reglerna och prova nya saker.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt med färgade geler. Lycka till!