1. Gear du behöver:
* färgade geler: En uppsättning färgade geler (även kallad "geler" eller "filter"). Dessa är vanligtvis tillverkade av plast eller acetat och finns i olika färger. Börja med en grundläggande uppsättning primära och sekundära färger och expandera sedan baserat på din kreativa vision. Lee Filters och Rosco är populära varumärken.
* lampor: Strobe (Studio Flash) eller kontinuerliga lampor (lysdioder, volfram) fungerar bäst. Strobes erbjuder mer kraft, men kontinuerliga ljus gör att du kan se färgeffekten i realtid.
* gelhållare/klämmor: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till dina lampor. Alternativ inkluderar:
* Speedlight geler med remmar: Designad för speedlights (på-kamera blixt).
* gelinnehavare för studiostrober: Dessa fästs på framsidan av ditt strobe -ljus.
* Clothespins/Gaffer Tape: En mer DIY -strategi, men fungerar i en nypa (var försiktig med heta ljus - undvik att smälta!).
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderat): För att placera dina lampor där du behöver dem.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, reflektorer, snoots, rutnät, etc. Dessa styr spridningen och kvaliteten på ditt ljus * innan * det träffar gelén.
* grått kort (valfritt men rekommenderat): För exakt vitbalans i efterbehandling.
* Kamera med manuell kontroll: Att förstå bländare, slutartid, ISO och vitbalans är avgörande.
2. Förstå färgteori (en grundöversikt):
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd &grön, blå &orange, gul &violet). Att använda dessa tillsammans skapar hög kontrast och visuell spänning.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* Varma kontra coola färger: Varma färger (röda, apelsiner, gula) framkallar känslor av värme, energi och spänning. Coola färger (blues, greener, violer) framkallar känslor av lugn, lugn och svalhet.
* Färgblandning: Överlappande färgade ljus kommer att blanda sina färger. Till exempel röd + blå =magenta. Detta möjliggör ännu mer kreativa möjligheter.
* Färgfärgning: En subtil tillämpning av geler för att flytta den totala stämningen utan att vara alltför distraherande.
3. Ställ in dina lampor:
* Enkel ljusinställning: Den enklaste installationen. Placera ditt ljus med en färgad gel till ena sidan av motivet. Du kan använda en reflektor på motsatt sida för att studsa lite ljus tillbaka. Perfekt för att skapa dramatiska, humöriga porträtt.
* Two-Light Setup:
* Nyckel ljus och fylld ljus: Använd ett ljus (tangentljuset) med en gel som din huvudljuskälla. Använd ett andra ljus (fyllningsljuset) med en annan gel eller ingen gel för att fylla i skuggor och mjukgöra det övergripande utseendet.
* fälg/hårljus: Placera ett ljus bakom motivet med en gel för att skapa en färgad kontur eller höjdpunkt. Detta skiljer ämnet från bakgrunden. Använd ett andra ljus framför som nyckelljus, även med en gel.
* Bakgrundsljus: Använd ett ljus med en gel pekad direkt på bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund. Detta kan vara särskilt effektivt med sömlöst papper eller en vanlig vägg.
* Flera lampor: Att kombinera tre eller flera lampor med olika geler öppnar upp ett bredare utbud av kreativa alternativ. Kom ihåg att varje ljus bidrar till det slutliga utseendet, så överväga noggrant färgförhållandena och hur de interagerar.
4. Praktiska tekniker och tips:
* Starta enkelt: Överväldiga dig inte med för många färger till en början. Börja med en enda gel och en enkel belysningsinställning för att förstå hur den påverkar bilden.
* Kontrollljusspill: Använd snoots, rutnät eller flaggor för att kontrollera ljusets spridning och förhindra oönskat färgutsläpp på områden som du inte vill ha färgade.
* Fjäder ljuset: "Fjäder" Ljuset innebär att ljusa ljuskällan något bort från motivet så att strålkanten träffar dem. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång.
* Experiment med avstånd: Att flytta ljuset närmare eller längre från ämnet ändrar ljusets intensitet och spridning.
* vitbalans: Färgade geler påverkar drastiskt färgtemperaturen på ditt ljus.
* Skytte i rå: Detta rekommenderas starkt. Ställ in din vitbalans på "Auto" eller använd ett grått kort för att ta en anpassad vitbalansavläsning. Du kan sedan justera vitbalansen i efterbehandling för att uppnå önskad look.
* Skytte i JPEG: Du måste ställa in en manuell vitbalans baserad på gelens färgtemperatur. Att justera detta vid efterbehandling kommer emellertid att vara mindre flexibel jämfört med RAW.
* Använd diffusion: Placera en diffusionsgel (som en CTO eller CTB - färgtemperatur orange eller blå) framför dina färgade geler för att mjukgöra ljuset och skapa en mer subtil effekt.
* Experiment med olika gelfärger: Var inte rädd för att prova okonventionella färgkombinationer. Möjligheterna är oändliga!
* Tänk på ämnets hudton: Vissa färger kan smickra eller kollidera med olika hudtoner. Varma färger fungerar i allmänhet bra på varma hudtoner, medan coola färger kan komplettera svala hudtoner.
* Tänk på bakgrunden: En neutral bakgrund gör att det färgade ljuset kan sticker ut. En färgad bakgrund kan skapa en mer uppslukande och surrealistisk effekt.
* Använd en ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att exakt mäta ljusaffekten från varje ljuskälla och säkerställa konsekvent exponering.
* Säkerhet:
* värme: Vissa lampor kan bli väldigt heta. Använd geler som är värmebeständiga och undvika att lämna dem direkt på heta ljuskällor under längre perioder. Detta är mer ett problem med volframljus än med lysdioder.
* Fading: Geler kan blekna över tiden med långvarig exponering för värme och ljus. Byt ut dem efter behov.
5. Efterbehandlingsöverväganden:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, nyansen, mättnaden och luminansen av din bild i efterbehandlingen för att finjustera färgerna och uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Använd dodging och förbränningstekniker för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden och förbättra kontrasten.
* split toning: Lägg till en subtil färgfärg till höjdpunkterna och skuggorna för att ytterligare förbättra stämningen i ditt porträtt.
* Bullerreduktion: Färgade geler kan ibland introducera mer brus i din bild, särskilt när du använder lågdrivna ljus. Använd brusreduceringstekniker för att rensa upp din bild.
Exempel Scenarier:
* Moody Portrait: Använd en djupblå eller lila gel som ditt nyckel ljus och en subtil orange eller gul gel som ditt fyllningsljus för att skapa ett dramatiskt och mystiskt humör.
* sci-fi-porträtt: Använd en kombination av blå och gröna geler för att skapa en futuristisk och annan världsatmosfär.
* high-fashion porträtt: Använd ljusa, mättade färger som rosa, gula eller cyan för att skapa en djärv och iögonfallande bild.
* vintage porträtt: Använd en sepia eller orange gel för att skapa en varm, nostalgisk känsla.
Nyckel till framgång:Öva och experiment!
Det bästa sättet att lära sig att använda färgade geler är att experimentera. Prova olika kombinationer av färger, belysningsinställningar och efterbehandlingstekniker för att upptäcka vad som fungerar bäst för dig och din kreativa vision. Var inte rädd för att göra misstag; Det är så du lär dig! Börja med små, kontrollerade experiment och öka gradvis komplexiteten när du blir mer bekväm. Ha kul och njut av de kreativa möjligheterna som färgade geler erbjuder!