1. Förstå grunderna:färgteori och geler
* Färghjul: Bekanta dig med färghjulet. Att förstå kompletterande färger (mittemot varandra, som röd/grön, blå/orange, gul/violet) och analoga färger (bredvid varandra, som blå/grön/kricka) är avgörande för att skapa harmoniska eller kontrasterande utseende.
* geltyper: Geler är transparenta plastark som filtrerar ljus. De finns i ett stort antal färger och tätheter (full, halva, kvartal etc., med hänvisning till hur mycket ljus de blockerar). Du möter vanligtvis dessa typer:
* Färgkorrigering: Dessa geler justerar färgtemperaturen på ditt ljus för att matcha det omgivande ljuset eller skapa ett specifikt utseende (t.ex. CTO (färgtemperatur orange) för att värma en blixt för att matcha glödljuset).
* Färgeffekt: Dessa är dina livliga, mättade färger som används för kreativa effekter.
* neutral densitet (ND): Dessa minskar mängden ljus utan att ändra färgen. Användbart för att balansera ljusintensiteter.
* Lättförlust: Geler blockerar ljus. Mörkare, mer mättade färger blockerar mer ljus. Var beredd att justera din blixtkraft eller ISO för att kompensera.
2. Viktig utrustning
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning av några viktiga färger:röd, blå, grön, gul. Du kan alltid expandera senare. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken. Tänk på ett provpaket för att experimentera.
* gelinnehavare/bilaga: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till din ljuskälla. Vanliga alternativ inkluderar:
* Speedlight Gel Bands: Enkla gummiband med slots för att hålla geler. Billigt och effektivt för speedlights.
* rutnät och gelhållare: Fler robusta system som fästs på din strobe/monolight och låter dig använda geler, rutnät och snoots.
* gafferband: Ett mycket grundläggande (och ibland opålitligt långsiktigt) sätt att fästa geler till ljus. Använd med försiktighet, eftersom ljusets värme kan få tejpen att smälta eller gelén att varpa.
* Ljuskälla: Blinkar (hastighetsljus eller strober) är den vanligaste ljuskällan för gelfotografering. LED -paneler som tillåter gelbileringar kan också fungera. Kontinuerliga lampor är i allmänhet mindre kraftfulla och kan kräva högre ISO -inställningar.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat): Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots. Dessa formar och kontrollerar ljuset och lägger till ytterligare ett lager av kreativitet.
3. Grundläggande gelinställningar och tekniker
* Single Gel Setup (bakgrundsfokus):
* Placera ett ljus med en färgad gelspetsad * endast * i bakgrunden (vägg, sömlöst papper etc.). Håll ljuset från ditt ämne.
* Använd ett separat ljus (utan gel) för att belysa ditt ämne. Detta håller ditt ämnes hudtoner naturliga medan du lägger till en färgglad bakgrund.
* Single Gel Setup (ämnesfokus):
* Fäst en färgad gel till ditt nyckel ljus.
* Detta kommer att tona ditt ämne med gelens färg. Experimentera med olika färger och intensiteter. Överväg att använda en diffusionspanel för att mjukgöra ljuset.
* Var medveten om att detta drastiskt kan förändra hudtoner. Använd sparsamt eller kombinera med färgkorrigering vid efterbehandling.
* två gelinställningar (delad belysning):
* Använd två lampor, var och en med en annan färgad gel.
* Placera ett ljus på varje sida av ditt ämne för att skapa en dramatisk delande effekt, med en färg på ena sidan och en annan på den andra.
* Experiment med kompletterande färger (röd/cyan, blå/gul) eller analoga färger (blå/lila).
* tre gelinställningar (fälgbelysning):
* Använd ett tangentljus (eventuellt med en diffusionspanel).
* Placera två lampor bakom ditt ämne, ett på varje sida, med olika färgade geler för att skapa fälgbelysning (en halo färg runt kanterna på ditt ämne).
* gel på bakgrund och ämne:
* Använd ett gelat ljus på bakgrunden.
* Använd ett separat gelat ljus på motivet, eventuellt en annan färg än bakgrundsljuset, vilket skapar en sammanhängande men ändå skiktad effekt.
4. Experiment och tips
* Starta enkelt: Börja med ett ljus och en gel för att få en känsla för hur färgen påverkar scenen. Lägg gradvis till fler ljus och färger.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera färgbalansen och återställa detaljer.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller "volfram" för att säkerställa exakta färger eller experimentera med anpassade vitbalansinställningar. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen, särskilt när du skjuter i RAW.
* Avstånd och ljusintensitet: Ju längre ljuset är från motivet, desto mer sprids ljus och färg. Öka ljusintensiteten vid behov.
* Feathering: "Fjäder" ljuset genom att peka det något bort från ämnet. Detta mjukar ljuset och minskar hårda skuggor.
* diffusion: Använd diffusionspaneler (scrims) eller softboxar för att mjukgöra ljuset från dina gelade lampor. Detta hjälper till att blanda färgerna och skapa ett smickrande utseende.
* rutnät och snoots: Använd rutnät för att kontrollera spridningen av ljus och förhindra spill på oönskade områden. Snoots skapar en strålkastareffekt.
* Modellplacering: Experimentera med din modells positionering för att se hur ljuset och färgen faller på deras ansikte och kropp.
* underexponera något: Lite underexponering av bilden kan förbättra mättnaden i färgerna.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom för att finjustera färgerna, kontrasten och det övergripande utseendet på dina porträtt. Du kan justera färgbalans, mättnad och till och med selektivt justera färgerna i olika områden på bilden.
5. Kreativa idéer och inspiration
* humörbelysning: Använd coola färger (blues, greener, lila) för att skapa en humörig, melankolisk atmosfär. Använd varma färger (röda, apelsiner, gula) för en livlig, energisk känsla.
* abstrakta bakgrunder: Använd flera gelade lampor på bakgrunden för att skapa abstrakta mönster och strukturer.
* dramatiska silhuetter: Placera ditt ämne framför en starkt upplyst, gelad bakgrund för att skapa en silhuett.
* färgblockering: Dela upp scenen i distinkta färgblock med gelade ljus och strategisk posering.
* tematiska porträtt: Använd färger som kompletterar temat för ditt porträtt. Använd till exempel varma färger för en ökenscen eller coola färger för en vinterscen.
* Inkorporera rekvisita: Använd färgade rekvisita som kompletterar eller står i kontrast till gelfärgerna.
* Experiment med dubbel exponering: Skapa en dubbel exponering med ett lager med en färgad geleffekt och den andra är ett standardporträtt.
Viktiga överväganden:
* hudtoner: Tänk på hur gelerna påverkar hudtonerna. Alltför mättade färger kan göra att huden ser onaturlig ut. Överväg att använda geler sparsamt i ämnet, eller färga korrigering vid efterbehandling.
* Säkerhet: Flashlökor kan bli heta. Rör inte direkt vid dem och låt dem svalna innan du byter geler. Se till att gelerna är säkert fästa vid ljuset för att förhindra att de faller och orsakar en fara. Använd värmebeständiga geler om du använder kontinuerliga lampor.
* Modellkomfort: Förklara belysningsinställningen till din modell, särskilt om du använder ljusa eller blinkande lampor. Ge dem pauser om det behövs.
Övning och experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig att använda färgade geler effektivt är att öva och experimentera. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad du kan skapa.
Genom att förstå färgteori, behärska grundläggande inställningar och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp den kreativa potentialen för färgade geler och skapa verkligt unika och fantastiska porträtt. Lycka till och ha kul!