i. Förstå blandningslägen
* Vad är blandningslägen? De definierar hur pixlarna i ett lager "blandar" eller interagerar med pixlarna på skikten under den. Varje läge använder en annan matematisk formel för att kombinera lagren.
* var man hittar dem: Beläget i lagerpanelen, vanligtvis i en rullgardinsmeny märkt "Normal."
* Kategorier av blandningslägen: De är vanligtvis grupperade i kategorier baserat på deras beteende:
* Normal: Grundläggande blandningslägen.
* Normal: Ingen blandning. Det övre lagret täcker helt skikten nedan.
* upplösning: Ersätter pixlar baserade på opacitet. Skapar en kornig, fläckig effekt. (Mindre vanligt används för porträtt.)
* mörkare: Dessa lägen letar efter de mörkare värdena i lagren.
* mörkare: Den mörkare pixeln i de två skikten (övre och botten) visas.
* multiplicera: Multiplicerar färgvärdena på skikten. Skapar en mörkare effekt.
* Färgbränna: Mörkar de nedre skiktfärgerna och ökar kontrasten.
* linjära bränning: Mörkar de nedre skiktfärgerna, liknande färgbrännare, men ofta mer intensiva.
* mörkare färg: Visar det mörkare * färg * -värdet för de två skikten (RGB -värden tillsammans).
* Lighten: Dessa lägen letar efter de lättare värdena i lagren.
* Lighten: Den lättare pixeln på de två lagren visas.
* skärm: Inverterar färgvärdena, multiplicerar dem och inverterar igen. Skapar en ljusare effekt.
* Color Dodge: Ljusare i bottenskiktets färger och minskar kontrasten.
* Linear Dodge (ADD): Ljusare de nedre skiktfärgerna, liknande färgdodge, men ofta mer intensiv.
* ljusare färg: Visar det lättare * färg * -värdet för de två lagren (RGB -värden kombinerade).
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten genom mörkare mörka områden och ljusare ljusa områden.
* Overlay: Multiplicerar mörka områden och skärmar ljusa områden. Reagerar starkt på färgerna i de underliggande skikten.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men mer subtilt. Som att lysa en diffus rampljus på bilden.
* Hårt ljus: Liknar överlägg, men mer intensiv. Som att lysa en hård rampljus på bilden.
* levande ljus: Ökar eller minskar kontrasten beroende på ljusstyrkan i källskiktet. Mer extremt än hårt ljus.
* linjärt ljus: Liknar levande ljus, men ljusare.
* stiftljus: Ersätter färger beroende på om källfärgen är lättare eller mörkare än den underliggande färgen. Kan skapa ovanliga effekter.
* Hard Mix: Minskar bilden till sina primära färgkomponenter (röd, grön, blå och vit). Skapar ett mycket grafiskt, posteriserat utseende.
* Jämförande: Dessa lägen jämför lagren och ger resultat baserat på skillnaderna.
* Skillnad: Visar skillnaden i färgvärden mellan skikten. Kan användas för jämförelser eller för att skapa abstrakta effekter.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men mindre intensiv.
* subtrahera: Subtraherar källskiktets färgvärden från det underliggande skiktet.
* klyftan: Delar färgvärdena för det underliggande skiktet med färgvärdena för källskiktet.
* komponent: Dessa lägen påverkar endast specifika komponenter i färgen.
* nyans: Tillämpar nyansen på det övre lagret på det nedre lagret.
* mättnad: Tillämpar mättnaden på det övre lagret på det nedre skiktet.
* Färg: Tillämpar nyans och mättnad på det övre skiktet på det nedre skiktet och bevarar ljusstyrkan på bottenskiktet. Perfekt för färgklassificering.
* ljusstyrka: Tillämpar ljusstyrkan på det övre skiktet på bottenskiktet och bevarar nyans och mättnad på bottenskiktet.
ii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt
Så här använder du blandningslägen för att förbättra dina porträtt:
1. subtila förbättringar (hud, ögon, hår):
* SHAPTING (High Pass + Overlay/Soft Light):
* Duplicera porträttskiktet.
* Gå till filter> Annat> High Pass. Justera radien tills du ser fina detaljer. Ett lågt värde som 1-3 pixlar är typiskt.
* Ändra blandningsläget för högpassskiktet till overlay eller mjukt ljus . Justera opaciteten för att kontrollera skärpningsintensiteten.
* Tillsätt en skiktmask och måla med svart för att selektivt skärpa specifika områden (ögon, läppar, hår).
* Utjämning av huden (frekvensseparation + mjukt ljus/överlägg): (Detta är en avancerad teknik, men mycket kraftfull)
* Utför frekvensseparation (leta upp tutorials på detta - det handlar om att separera bilden i högfrekvens (detaljer) och lågfrekvens (färg/ton) lager).
* På högfrekventa skiktet är det försiktigt oskärpa för att minska hårda hudstrukturer.
* Ställ in blandningsläget för högfrekvensskiktet till mjukt ljus eller overlay För att subtilt blanda de utjämnade detaljerna med den övergripande bilden. Justera opacitet efter behov.
* Dodging and Burning (Curves Layer + Soft Light/Overlay):
* Skapa två kurvor justeringslager:ett för att lysa upp (dodge) och en för att mörkna (bränna).
* För "Dodge" -skiktet, dra kurvan uppåt något för att lättare bilden. För "Burn" -skiktet, dra kurvan nedåt något för att mörkna bilden.
* Invertera skiktmaskerna (ctrl/cmd + i).
* Använd en mjuk, vit borste med låg opacitet (5-15%), färg på skiktmasken för att selektivt lysa upp (dodge) höjdpunkter. Använd svarta för att mörkna (bränna) skuggor.
* Ställ in blandningsläget för båda skikten på mjukt ljus eller overlay . Justera opacitet för önskad effekt.
2. Färgklassificering och skapande av humör:
* färgöverlägg (fast färglager + färg/mjukt ljus/överlägg):
* Skapa ett nytt fast färgjusteringsskikt (lager> Nytt fyllskikt> Solid färg). Välj en färg som kompletterar din bild.
* Ändra blandningsläget till färg För att ändra bildens övergripande färgton och bevara den ursprungliga ljusstyrkan. Mjukt ljus eller overlay Kommer att skapa mer dramatiska färggjutningar. Experimentera med olika färger och opaciteter.
* Gradientkartor (Gradient Map Justment Layer + Soft Light/Overlay/Multiply):
* Skapa ett gradientkartjusteringslager (lager> Nytt justeringslager> Gradientkarta).
* Välj en lutning som passar önskad stämning. Prova blå/orange för en varm/cool kontrast, eller sepia -toner för en vintage -utseende.
* Ställ in blandningsläget på mjukt ljus , overlay eller multiplicera . Experimentera med olika lutningar och opaciteter.
* Lägg till texturer (texturlager + mjukt ljus/överlägg/multiplicera/skärm):
* Placera en texturbild (t.ex. papper, tyg, grunge) ovanför ditt porträttskikt.
* Ändra blandningsläget till mjukt ljus , overlay , multiplicera (för mörkare) eller skärm (för att bli ljusare) för att blanda strukturen med porträttet. Experiment för att se vilka som fungerar bäst med strukturen och bilden.
* Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden. Justera opacitet för att kontrollera effekten.
* Skapa ett vintage -utseende (Fotofilterjusteringslager + mjukt ljus):
* Lägg till ett justeringslager för fotofilter (lager> Nytt justeringslager> Fotofilter).
* Välj ett uppvärmnings- eller kylfilter (t.ex. sepia, kylfilter (82)) och ökar reglaget densitet.
* Ställ in blandningsläget på mjukt ljus För att subtilt blanda filtereffekten med porträttet. Justera opacitet.
3. Skapa dramatiska effekter:
* dubbelexponering (två bilder + skärm/ljus/skillnad):
* Placera en bild ovanför porträttet.
* Ändra blandningsläget för den övre bilden till skärm eller Lighten för att blanda de lättare områdena i bilden med porträttet. skillnad kan skapa intressanta, abstrakta resultat.
* Använd lagermasker för att selektivt avslöja eller dölja delar av varje bild.
* Lägg till ljuseffekter (ljusstreck/bokeh + skärm/tillägg/överlägg):
* Placera en bild av lätta streck eller bokeh (out-of-focus-lampor) ovanför porträttet.
* Ändra blandningsläget till skärm , Linear Dodge (ADD) eller overlay att blanda lamporna med porträttet.
* Använd lagermasker för att placera och kontrollera ljuseffekterna.
* Skapa en drömmande effekt (duplicerat lager + gaussisk oskärpa + skärm):
* Duplicera porträttskiktet.
* Applicera en Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) på det duplicerade skiktet. Experimentera med olika oskärpa radier för att uppnå önskad mjukhet.
* Ställ in blandningsläget på skärm eller Lighten . Minska opaciteten för en subtil, drömmande glöd.
iii. Tips för effektiv användning
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och se vad som fungerar bäst. Det finns inga hårda och snabba regler.
* opacitet: Justera alltid skiktets opacitet för att kontrollera effektens intensitet. Subtilitet är ofta nyckeln.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden på bilden. Detta ger dig mycket större kontroll.
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager (kurvor, färgbalans, gradientkartor etc.) istället för att direkt redigera det ursprungliga lagret när det är möjligt. Detta gör att du kan göra ändringar senare utan att skada den ursprungliga bilden.
* Gruppskikt: Gruppskikt tillsammans (Ctrl/CMD + G) och tillämpa blandningslägen på gruppen. Detta kan skapa komplexa effekter och göra ditt arbetsflöde mer organiserat.
* Tänk på de underliggande lagren: Effekten av ett blandningsläge är mycket beroende av färgerna och tonerna på skikten under den.
* Starta subtila: Ofta kommer de bästa resultaten från subtila justeringar snarare än dramatiska förändringar.
* Använd klippmasker: Klippmasker gör det möjligt för ett justeringslager att endast påverka skiktet direkt under det. Detta är oerhört användbart för att rikta in sig på specifika områden. För att skapa en klippmask, högerklicka på justeringslagret i lagerpanelen och välj "Skapa klippmask". Se till att justeringsskiktet är direkt ovanför skiktet du vill påverka.
Exempel på arbetsflöde:Förbättra ögonen
1. duplicera porträttskiktet.
2. zooma nära ögonen.
3. Välj borstverktyget (B) och använd en mjuk, liten borste med vit färg.
4. Måla över iriserna för att lysa upp dem något. Överdriv inte!
5. Ändra blandningsläget för detta lager till "överlägg" eller "mjukt ljus".
6. Minska opaciteten tills den ljusare effekten ser naturlig och subtil (ofta 10-30%).
7. Lägg till en lagermask i detta lager och färg med svart för att ta bort alla ljusare som spill ut på ögonen eller vita i ögonen.
Slutsats
Blandningslägen är ett mångsidigt verktyg som kan förbättra din fina konstporträtt avsevärt. Genom att förstå hur varje läge fungerar och experimentera med olika kombinationer kan du skapa unika och visuellt tilltalande resultat. Öva, experimentera och utveckla din egen stil med dessa kraftfulla verktyg! Kom ihåg att nyckeln är att använda dem eftertänksamt och kreativt för att förbättra den övergripande konstnärliga visionen för ditt porträtt.