i. Förstå blandningslägen Basics:
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen definierar hur ett lager interagerar med skikten under det. Varje läge använder en annan matematisk formel för att beräkna den resulterande pixelfärgen.
* var man hittar dem: I Photoshop är rullgardinsmenet för blandningsläge beläget i lagerpanelen. Det är standard att "normalt".
* Nyckelingredienser: För att använda blandningslägen effektivt behöver du:
* Ett baslager: Vanligtvis din primära porträttbild.
* Ett blandningsskikt: Detta lager ger färger, strukturer eller mönster du vill integrera. Detta kan vara vad som helst:en texturbild, en färgfyllning, en lutning, ett duplicerat lager, etc.
* hur de fungerar: Photoshop analyserar varje pixel av blandningsskiktet och basskiktet och använder sedan den valda blandningslägesformeln för att skapa motsvarande pixel i den resulterande bilden.
ii. Väsentliga blandningslägen för konstporträtt:
Här är en uppdelning av några av de mest användbara blandningslägen, kategoriserade genom effekt:
a. Mörkande effekter: (Dessa lägen gör i allmänhet bilden mörkare)
* multiplicera: Detta är ett arbetshäst blandningsläge. Den multiplicerar färgvärdena på blandningsskiktet med färgvärden på basskiktet. Detta generellt * mörknar * bilden och är bra för:
* Lägga till subtila skuggor: Använd ett lager fylld med en mörk färg (t.ex. mörkbrun, mörkblå) vid en låg opacitet.
* Skapa en vintage eller antik look: Applicera en sepia-tonad struktur eller lutning.
* bränna eller undvika selektivt: Använd en mjuk borste med en mörk eller lätt färg på ett nytt lager som multipliceras och bygg upp effekten gradvis.
* skiktande strukturer som är övervägande lätta: Multiplicera kommer att få dem att smälta in mer naturligt.
* mörkare: Jämför färgvärden på blandningsskiktet och basskiktet och håller * mörkare * för de två för varje pixel. Mindre dramatisk än multiplicy. Bra för:
* Subtil skuggförbättring: Mer kontrollerad än multiplicera.
* Kombinera bilder där du vill behålla mörkare detaljer.
* Färgbränna: Dörkar basskiktet genom att öka kontrasten enligt blandningsfärgen. Skapar en mer mättad och intensiv mörkare effekt. Använd med försiktighet eftersom det snabbt kan bli överdrivet. Bra för:
* dramatiska vintageffekter: Använd med en desaturerad färg på blandningsskiktet.
* Lägga till intensiv skuggdetalj.
* linjära bränning: Liknar färgförbränning, men mörknar basskiktet genom att minska ljusstyrkan enligt blandningsfärgen. Kan skapa ett mer matt och desaturerat utseende.
b. Lättningseffekter: (Dessa lägen gör i allmänhet bilden ljusare)
* skärm: Motsatsen till multiplicy. Den inverterar färgerna på blandningen och baslagren, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet. Detta * lyser * bilden. Utmärkt för:
* Lägga till höjdpunkter och glöd: Använd ett lager fylld med en ljus färg (t.ex. vit, ljusgul, ljusblå) vid en låg opacitet.
* Skapa en drömmande, eterisk look: Lägg till en molnstruktur eller en bokeh -överlägg.
* blandar ljusa strukturer eller bilder.
* Lighten: Jämför färgvärden på blandningsskiktet och basskiktet och håller * lättare * för de två för varje pixel. Mindre dramatisk än skärmen. Användbart för:
* subtil höjdförbättring.
* Kombinera bilder där du vill behålla lättare detaljer.
* Color Dodge: Ljusare basskiktet genom att minska kontrasten enligt blandningsfärgen. Kan skapa en utblåst, glödande effekt. Använd sparsamt. Bra för:
* lägger till en mycket stark höjdpunkt.
* Skapa en fantasi eller surrealistisk look.
* Linear Dodge (ADD): Ljusar basskiktet genom att öka ljusstyrkan enligt blandningsfärgen. Skapar en mer intensiv och mindre kontrastisk ljuseffekt jämfört med färgdodge. Ofta föredras framför Color Dodge eftersom det är mer kontrollerbart. Bra för:
* intensiva glödeffekter.
* lägger till en livlig, ljus look.
c. Kontrasteffekter: (Dessa lägen ökar eller minskar kontrasten)
* Overlay: Ett av de mest mångsidiga blandningslägen. Den kombinerar multiplicera och skärm, beroende på ljusets lätthet. Lättare områden i blandningsskiktet kommer att lättare basskiktet, och mörkare områden kommer att mörkna det. Bra för:
* Lägg till struktur medan du bevarar detaljer: Använd en texturbild.
* Förbättrande kontrast selektivt: Måla med ljusa och mörka färger på blandningsskiktet.
* Skapa en målerlig effekt.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men med en mer subtil effekt. Mindre hård och mer förlåtande. Bra för:
* subtil kontrastförbättring.
* lägger till en mild strukturöverlägg.
* Skapa ett mjukt, diffus utseende.
* Hårt ljus: Liknar överlägg, men med en mycket hårdare och mer intensiv effekt. Kan snabbt leda till övermättnad och klippning. Använd med försiktighet.
* levande ljus: Liknar överlägg, men skapar ännu starkare färgmättnad och kontrast. Mycket lätt att överdriva.
d. Färg- och nyanseffekter: (Dessa lägen påverkar bildens färg och nyans)
* nyans: Ersätter basskiktets * nyans * med nyansen av blandningsskiktet, samtidigt som man bevarar luminans och mättnad. Bra för:
* Färg en svartvit bild: Använd ett färgfyllningsskikt.
* Skiftar subtilt den övergripande färgtonen för bilden.
* mättnad: Ersätter basskiktets * mättnad * med mättnaden i blandningsskiktet, samtidigt som du bevarar nyans och luminans. Bra för:
* desaturerande eller mättande specifika områden på bilden.
* Skapa en dämpad, vintage look.
* Färg: Ersätter både * nyans och mättnad * basskiktet med nyans och mättnad av blandningsskiktet, samtidigt som man bevarar luminansen. Detta är ett kraftfullt verktyg för att ändra färgpaletten på bilden utan att påverka den totala ljusstyrkan. Bra för:
* färg toning av bilden.
* lägger till en specifik färgstämning. Använd en lutningskarta på ett lager inställt på färg.
* ljusstyrka: Ersätter basskiktets * ljusstyrka * med blandningsskiktets ljusstyrka, samtidigt som du bevarar nyans och mättnad. Användbart för:
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen.
* skärpning av bilder när du bevarar färg. Använd ett duplikatskikt inställt på ljusstyrka.
iii. Praktiska steg och tekniker för konstporträtt:
1. Börja med en solid grund: Börja med ett väl exponerat och korrekt redigerat basporträtt. Detta inkluderar hud retuschering, undvikande och bränning och grundläggande färgkorrigering.
2. Välj ditt blandningsskikt: Det är här din kreativitet kommer in. Några idéer:
* texturbilder: Gammalt papper, betong, tyg, trä, blommor, löv. Dessa kan ge djup och visuellt intresse.
* Gradienter: Skapa smidiga färgövergångar. Använd gradientverktyget eller gradientkartjusteringsskikten.
* Färgfyllningar: Fasta färger för färgtonning eller humörinställning.
* Mönster: Lägg till intrikata detaljer.
* duplicerade lager: Duplicera ditt porträttlager och applicera filter för unika effekter.
* Ljusläckor/bokeh: Lägg till en nyckfull och drömmande känsla.
3. Experiment med olika blandningslägen: Cykla genom blandningslägen i lagerpanelen för att se hur var och en påverkar din bild.
4. Justera opacitet och fyll: Opaciteten och fyllreglagen i lagerpanelen är avgörande för att kontrollera effektens intensitet. Börja med en låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskat resultat. Obs: Fyllning påverkar skiktstilar annorlunda än opacitet.
5. Använd lagermasker: Lagermasker låter dig selektivt tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden i din bild. Detta är viktigt för att förfina utseendet och förhindra att effekten blir överväldigande.
* mask med en mjuk borste för att blanda övergångar.
* Använd lutningar på masker för smidiga övergångar.
* mask baserad på ljusstyrka för riktade justeringar.
6. Använd justeringslager: Justeringsskikt (t.ex. kurvor, nivåer, färgbalans, nyans/mättnad) kan användas i samband med blandningslägen för att ytterligare förfina effekten.
* Klippjusteringsskikt till blandningsskiktet för att bara påverka det. (Alt/alternativ + klicka mellan lagren i lagerpanelen)
7. Gruppskikt: Organisera dina lager i grupper för att hålla din arbetsyta snygg och göra det lättare att hantera komplexa effekter.
8. Tänk på färg harmoni: Var uppmärksam på den övergripande färgpaletten för din bild. Använd blandningslägen och justeringslager för att skapa ett sammanhängande och visuellt tilltalande färgschema.
9. Överdriv inte det: Blandningslägen är kraftfulla, men de kan lätt användas över. Sträva efter en subtil och konstnärlig effekt som förbättrar porträttet utan att distrahera från ämnet.
10. Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta icke-förstörande genom att använda justeringslager, smarta objekt och skiktmasker. Detta gör att du enkelt kan göra ändringar och återgå till den ursprungliga bilden vid behov.
iv. Exempel på arbetsflöden:
* lägger till en vintage struktur:
1. Placera en texturbild ovanför ditt porträttlager.
2. Ställ in blandningsläget för texturskiktet för att multiplicera eller överlägg.
3. Justera opaciteten efter smak.
4. Lägg till en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden.
5. Justera färgen på strukturen med ett nyans/mättnadsjusteringsskikt klippt till strukturen.
* Skapa en drömmande glöd:
1. Duplicera ditt porträttlager.
2. Applicera ett gaussiskt oskärpa filter på det duplicerade skiktet (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa).
3. Ställ in blandningsläget för det suddiga skiktet på skärm eller mjukt ljus.
4. Justera opaciteten efter smak.
5. Lägg till en skiktmask för att selektivt applicera glödet på höjdpunkterna.
* färgtoning med lutningar:
1. Skapa ett gradientkartjusteringsskikt.
2. Välj en lutning som kompletterar ditt porträtt.
3. Ställ in blandningsläget för gradientkartskiktet på färg eller mjukt ljus.
4. Justera opaciteten efter smak.
v. Tips och bästa praxis:
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig att använda blandningslägen är att experimentera med olika kombinationer och inställningar.
* mindre är mer: Ofta är en subtil effekt mer effektiv än en uppenbar.
* Tänk på ämnet: Välj blandningslägen och effekter som kompletterar ämnet och porträttets övergripande stämning. Ett dyster porträtt drar nytta av olika effekter än en glad.
* Var uppmärksam på detaljer: Zooma in och undersöka noggrant bilden för att säkerställa att blandningsläget inte skapar några oönskade artefakter eller färgförvrängningar.
* studera mästarna: Titta på fotografierna och digitala konstnärer som använder blandningslägen effektivt. Analysera deras tekniker och försök att replikera dem i ditt eget arbete.
Genom att förstå de principer och tekniker som beskrivs ovan kan du utnyttja kraften i Photoshop -blandningslägen för att skapa fantastiska och uttrycksfulla konstporträtt. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil. Lycka till!