i. Förstå blandningslägen:
* vad är de? Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. De använder matematiska beräkningar för att bestämma den resulterande färgen baserat på färgvärdena på basskiktet (skikten nedan) och blandningsskiktet (skiktet med blandningsläget applicerat).
* var man hittar dem: Beläget i lagerpanelen, vanligtvis en rullgardinsmeny märkt "normal" som standard.
* Kategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på deras effekt. Att förstå dessa kategorier hjälper dig att välja rätt läge för önskat resultat:
* Normal: Ersätter de underliggande pixlarna. (Normal, upplös))
* mörkare: Mörknar bilden. (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg)
* Lighten: Lättar bilden. (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg)
* kontrast: Ökar kontrasten. (Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stift ljus, hård mix)
* inversion: Inverterar bilden. (Skillnad, uteslutning, subtrahera, klyftan)
* komponent: Fungerar med enskilda färgkanaler. (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka)
ii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt:
Här är vanliga tekniker som använder blandningslägen för att förbättra dina porträtt:
* Lägg till struktur:
* Teknik: Överlägg en texturbild (t.ex. papper, duk, grunge) på ditt porträttlager. Ställ in blandningsläget till overlay , mjukt ljus eller multiplicera , justera skiktets opacitet för att kontrollera intensiteten.
* Syfte: Lägger djup, visuellt intresse och en mer konstnärlig känsla för porträttet.
* tips:
* Använd strukturer med hög upplösning för bästa resultat.
* Desaturera texturskiktet om du vill ha en subtil effekt fokuserad på struktur snarare än färg.
* Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på specifika områden i porträttet (t.ex. kläder, bakgrund).
* Färgklassificering och toning:
* Teknik: Skapa ett nytt lager fylld med en fast färg eller lutning. Ändra blandningsläget till färg , nyans , mjukt ljus , overlay eller multiplicera .
* Syfte: Ger en specifik stämning, färgpalett eller stil till porträttet.
* tips:
* Färg: Tillämpar skiktets nyans och mättnad på de underliggande pixlarna medan man bevarar ljusstyrkan. Perfekt för subtil toning.
* nyans: Tillämpar endast skiktets nyans. Bra för att göra subtila färgskift utan att påverka mättnad eller ljusstyrka.
* Mjukt ljus/överlägg: Skapar mer dramatiska färgskift och kontrast.
* Experimentera med olika färger och opacitetsnivåer för att uppnå önskat utseende.
* Använd justeringslager (som kurvor, nivåer eller färgbalans) i samband med färglager och blandningslägen för mer kontroll.
* markering och skuggning:
* Teknik: Skapa två nya lager. Fyll en med vit och den andra med svart. Ställ in det vita skiktet på skärm eller Lighten och det svarta lagret till multiplicera eller mörkare . Sänk på båda lagerens opacitet. Använd en mjuk vit borste på "skärm" -skiktet för att måla i höjdpunkter och en mjuk svart borste på det "multiplicera" skiktet för att måla i skuggor.
* Syfte: Skulpterar ansiktet, förbättrar dimensionen och skapar en mer dramatisk belysningseffekt.
* tips:
* Använd en mjuk borste med låg opacitet för att bygga upp höjdpunkterna och skuggorna gradvis.
* Var uppmärksam på de naturliga konturerna i ansiktet och ljuskällans riktning.
* Använd lagermasker för att förfina områdena i höjdpunkterna och skuggorna.
* Alternativt använder du det "mjuka ljus" blandningsläget med ett grått lager (50% grått). Använd sedan Dodge och Burn -verktyg direkt på det lagret.
* Lägg till ljuseffekter:
* Teknik: Överläggningsbilder av lätta läckor, blossar eller bokeh på ditt porträtt. Ställ in blandningsläget på skärm , Linear Dodge (ADD) eller Lighten .
* Syfte: Skapar en drömmande, eterisk eller nyckfull atmosfär.
* tips:
* Använd bilder av högkvalitativa ljuseffekter.
* Placera ljuseffekterna strategiskt inom ramen.
* Justera opaciteten och färgen på ljuseffekterna för att smälta sömlöst med porträttet.
* Använd skiktmasker för att ta bort ljuseffekter från oönskade områden (t.ex. motivets ögon).
* Skapa effekter med dubbla exponering:
* Teknik: Placera en bild (t.ex. ett porträtt) på ett lager och en annan bild (t.ex. ett landskap, struktur eller ett abstrakt mönster) på skiktet ovan. Experiment med blandningslägen som skärm , multiplicera , overlay , Lighten eller mörkare .
* Syfte: Skapar surrealistiska och konstnärliga dubbelexponeringseffekter och kombinerar två olika bilder till en enda, övertygande komposition.
* tips:
* Välj bilder med kontrasterande toner och strukturer för en mer slående effekt.
* Justera opaciteten och blandningsläget för det övre lagret för att kontrollera synligheten för den underliggande bilden.
* Använd lagermasker för att selektivt avslöja eller dölja delar av varje bild.
* raffinering av hudtoner:
* Teknik: Duplicera ditt porträttlager. Applicera ett högpassfilter (filter> annat> högpass) på det duplicerade lagret. Ställ in blandningsläget på mjukt ljus eller overlay . Justera högpassradie och skiktopacitet för att kontrollera skärpan och detaljnivån. Tillsätt en skiktmask och använd en mjuk borste för att ta bort effekten från alltför strukturerade områden som porer.
* Syfte: Subtilt förbättrar hudstrukturen och minskar oönskade fläckar, vilket skapar en mer förfinad och polerad look.
* tips:
* Använd högpassfiltret sparsamt för att undvika att skapa ett onaturligt eller plastiskt utseende.
* Mål endast områden som behöver förbättras, såsom ögon, läppar och hår.
iii. Arbetsflöde och bästa metoder:
1. Börja med en solid bas: Se till att ditt ursprungliga porträtt är väl exponerat, ordentligt upplyst och skarpt fokuserad.
2. Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager eller använd justeringslager. Detta bevarar din ursprungliga bild och låter dig enkelt ångra eller ändra dina ändringar.
3. Experiment är nyckeln: Det finns inget enda "rätt" blandningsläge för varje situation. Experimentera med olika lägen och opacitetsnivåer för att se vad som fungerar bäst för din bild och konstnärliga vision.
4. Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera var blandningslägeffekterna appliceras. De låter dig selektivt dölja eller avslöja delar av skiktet, vilket skapar ett mer förfinat och riktat resultat.
5. Opacitetskontroll: Opacitetsreglaget är din vän! Justera opaciteten för blandningslägeskiktet för att kontrollera effektens intensitet. Subtila justeringar ger ofta de mest behagliga resultaten.
6. Klippmasker: Klippningsmasker begränsar effekten av ett lager till gränsen för skiktet nedan. Användbart för att applicera färgklassificering eller strukturer på specifika objekt i din bild.
7. Gruppskikt: Organisera dina lager i grupper för att hålla din Photoshop -fil snygg och göra det lättare att hantera komplexa redigeringar. Du kan till och med tillämpa blandningslägen på gruppen som helhet.
8. Överväg färgprofiler: Tänk på din färgprofil (t.ex. SRGB, Adobe RGB). Felaktiga färgprofiler kan leda till oväntade färgskift, särskilt när du använder blandningslägen.
9. Öva och lära sig: Det bästa sättet att behärska blandningslägen är att öva regelbundet och experimentera med olika tekniker. Titta på tutorials, läs artiklar och lära av andra artister.
Exempel på arbetsflöde:
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Duplicera basskiktet (Ctrl/CMD + J).
3. Skapa ett nytt lager ovanför det duplicerade lagret. Fyll den med en fast färg (t.ex. varmgul).
4. Ändra blandningsläget för färgskiktet till färg .
5. Justera färgskiktets opacitet för att skapa en subtil varm ton.
6. Lägg till en skiktmask i färgskiktet och använd en mjuk borste för att ta bort färgfärg från motivets ögon.
7. Skapa ett nytt lager med en struktur. Ställ in sitt blandningsläge till overlay och sänka opaciteten.
8. Fortsätt experimentera med andra blandningslägen och lager för att förfina bilden.
Genom att förstå grunderna för blandningslägen och öva på dessa tekniker kan du förbättra din fina konstporträtt och skapa verkligt fängslande och unika bilder. Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen personliga stil. Lycka till!