i. Förberedelse och förståelse:
* Källbild: Börja med ett väl exponerat, relativt skarpt porträtt. Bilder med intressant ljus och skuggor är idealiska. Undvik alltför utblåsta höjdpunkter eller helt krossade svarta.
* Cinematic Inspiration: Studera filmiska stillbilder från filmer du beundrar. Uppmärksamma:
* färgpaletter: Vilka är de dominerande färgerna? Är de varma, coola, dämpade eller mättade?
* Tonal Range: Hur hanteras kontrast? Är skuggor djupa, eller lyfts de? Är höjdpunkterna ljusa, eller är de dämpade?
* atmosfär: Vilket humör framkallar färgklassificeringen? (t.ex. skit, romantisk, futuristisk)
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager. Detta gör att du enkelt kan ändra eller ångra ändringar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden. Gruppjusteringsskikt tillsammans för att hålla din arbetsyta organiserad.
* råformat: Skjut om möjligt i råformat. RAW-filer innehåller mer information och ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
ii. Nyckel Photoshop -tekniker:
1. grundläggande justeringar (initial exponering och kontrast):
* Camera Raw Filter (Filter> Camera Raw Filter): (Perfekt om du har en rå fil. Annars kan du använda * Bild> Justeringar> Camera Raw Filter * även på JPEG).
* Exponering: Korrigera eventuella större exponeringsproblem.
* kontrast: Justera övergripande kontrast till din smak. Gå inte överbord ännu.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkter eller lyftskuggor.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för ett fullt tonområde. (Alt/alternativ Klicka på skjutreglagen medan du drar för att visualisera klippning).
* tydlighet: Lägg till eller subtrahera tydlighet för mer eller mindre mellantonkontrast. Vara försiktig; För mycket tydlighet kan se hård ut.
* textur: Liknar tydlighet men fokuserar mer på fina detaljer.
* dehaze: Användbart för att lägga till eller ta bort atmosfärisk dis, men kan också användas kreativt för stilistiska effekter.
* nivåer (justeringslager): Ett mer exakt sätt att ställa in de vita och svarta punkterna och justera midtoner.
* kurvor (justeringslager): Kraftfull för finjusteringskontrast och skapa S-kurvor för förbättrade djup eller matt utseende genom att lyfta de svarta och/eller sänka höjdpunkterna.
2. Färgklassificeringstekniker:
* Färgbalans (justeringslager):
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Justera självständigt färgerna i dessa tonområden. Detta är ett grundläggande verktyg för att skapa filmklassificering.
* kompletterande färger: Överväg att använda kompletterande färger (t.ex. blå/orange, kricka/gul) i skuggorna och höjdpunkterna för en visuellt tilltalande kontrast. Till exempel kan du lägga till en touch av blått till skuggorna och orange till höjdpunkterna.
* Preserve Luminosity: Ofta hjälper det att förhindra oönskade förändringar i ljusstyrka när du justerar färger.
* selektiv färg (justeringslager):
* röda, gula, gröna, cyans, blues, magentas, vita, neutrala, svarta: Justera cyan-, magenta-, gula och svarta komponenter inom varje färgområde. Detta är utmärkt för att rikta in specifika färger i bilden.
* Exempel: För att öka värmen i hudtonerna, rikta in dig på "röda" och "gula" och öka den gula och/eller magenta något.
* nyans/mättnad (justeringslager):
* Master: Justera total mättnad och nyans.
* Enskilda färger: Ändra nyans, mättnad och lätthet i specifika färger (röda, gula, gröna, etc.). Användbart för att korrigera färggjutningar eller betona vissa färger. Vara subtil; Övermättnad ser onaturlig ut.
* färguppslag (justeringslager):
* 3d LUTS: Detta gör att du kan använda förberedda färgklassificeringsstilar (LUTS). Photoshop kommer med några inbyggda LUTS, och du kan ladda ner eller skapa din egen.
* opacitet: Justera opaciteten för färguppslagskiktet för att kontrollera effektens styrka.
* Gradientkarta (justeringslager):
* Kartlägga en lutning till bildens tonområde. Detta kan skapa intressanta och ovanliga färgeffekter. Experimentera med olika lutningar och blandningslägen.
* kanalblandare (justeringslager):
* Avancerad färgmanipulation. Låter dig blanda de röda, gröna och blå kanalerna tillsammans. Användbart för att skapa svartvita omvandlingar med specifika tonala egenskaper eller för subtila färgjusteringar.
3. atmosfäriska effekter:
* vinjett:
* Camera Raw Filter (Lens Correction): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
* elliptiskt Marquee Tool + Feathering + Burn/Dodge: Skapa en manuell vinjett för mer kontroll.
* spannmål:
* kamera råfilter (effekter): Lägg till ett subtilt filmkorn för att förbättra det filmiska utseendet. Överdriv inte det.
* glöd/mjukt fokus:
* duplikatskikt + gaussisk oskärpa + blandningsläge: Duplicera porträttskiktet, applicera en Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) och ställ in blandningsläget på skärm, lättare eller mjukt ljus. Justera opaciteten för att kontrollera glödets intensitet.
* orton effekt: Liknar glödet, men mer uttalat. Oskärpa två duplikatlager på olika sätt och blanda dem.
4. Avancerade tekniker:
* Frekvensseparation: Separerar bilden i högfrekventa (detaljer) och lågfrekvens (toner och färger). Detta gör att du kan justera hudstrukturen och färgen självständigt.
* dodge and Burn: Subtly Lighten (Dodge) höjdpunkter och mörkare (brännande) skuggor för att skulptera ansiktet och lägga till djup. Gör detta icke-förstörande med lager fyllda med 50% grå och inställd på överlägg eller mjuka ljusblandningslägen.
iii. Arbetsflödessteg (exempel):
1. Öppna bilden i Photoshop.
2. kamera råfilter (initiala justeringar): Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet och potentiellt lägga till en del dehaze för effekt.
3. Kurvor Justeringslager: Justera den totala kontrasten med en S-kurva eller en mer komplex anpassad kurva. Experimentera med att lyfta de svarta för en matt look eller något mörkare höjdpunkterna för mer drama.
4. Justeringsskiktet för färgbalans: Introducera kompletterande färger i skuggorna och höjdpunkterna. Exempel:Lite blåaktig skuggor, orange höjdpunkter.
5. Selektiv färgjusteringsskikt: Finjustera specifika färger, särskilt hudtoner.
6. nyans/mättnadsjusteringsskikt: Justera subtilt den totala mättnads- eller målspecifika färgintervallen. Var försiktig med att inte övermättas.
7. Färguppslag Justeringslager (valfritt): Applicera en filmisk LUT för en snabb utgångspunkt och justera sedan dess opacitet.
8. vinjett (kamera råfilter eller manual): Lägg till en subtil vinjett.
9. spannmål (kamera råfilter): Lägg till en touch av filmkorn.
10. dodge and Burn: Förfina höjdpunkterna och skuggorna för en mer skulpterad look.
11. skärpning (sista steg): Applicera en subtil skärpning (filter> Sharpen> Unsharp Mask eller Smart Sharpen). Var försiktig så att du inte överskattar, vilket kan skapa artefakter.
iv. Allmänna tips:
* Subtilitet är nyckeln: Överdrivande färgklassificering kan göra att bilden ser konstgjord ut. Börja med små justeringar och öka dem gradvis.
* Hud Tone Conservation: Var försiktig när du gör färgjusteringar för att undvika att hudtonerna ser onaturliga ut. Använd selektiv färg och nyans/mättnad för att finjustera dem.
* Konsistens: Om du redigerar en serie foton, spara dina justeringslagerinställningar som en förinställd så att du kan använda samma färgklassificering på dem alla.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och färgkombinationer. Det finns inget enda "rätt" sätt att uppnå ett filmiskt utseende. Hitta vad som fungerar bäst för din stil och den specifika bilden.
* Referensbilder: Håll dina inspirerande filmiska stillbilder öppna i Photoshop för referens medan du redigerar.
* Titta på histogram: Håll ett öga på ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för korrekt färgrepresentation.
Exempel filmstilar och tekniker:
* blå/orange (Hollywood look): Blå skuggor, orange höjdpunkter. Används ofta i action och blockbusterfilmer.
* teal/orange: Teal (Bluish-Green) skuggor, orange/gula höjdpunkter. En populär samtida filmstil.
* dämpat/desaturerat: Lägre mättnad, något dämpade färger. Kan skapa ett skitigt, realistiskt utseende.
* hög kontrast, djupa skuggor: Klassiskt dramatiskt utseende, ofta används i noir -filmer.
Genom att förstå dessa tekniker och experimentera med olika tillvägagångssätt kan du skapa dramatiska och visuellt fantastiska porträtt i Cinematic-stil i Photoshop. Kom ihåg att öva, studera filmiska bilder och utveckla din egen unika stil.