i. Pre-shoot-överväganden (helst skulle du överväga dessa när * skjuter * för den här stilen):
* belysningsinställning:
* Single Light Source: Detta är avgörande. Rembrandt använde ofta ett enda fönster eller en diffus ljuskälla placerad högt och till sidan av motivet. Du kan använda en softbox eller paraply för diffusion.
* Nyckelens ljusposition: Placera nyckelljuset för att skapa den karakteristiska "Rembrandt Triangle" av ljus på motivets kind längst från ljuskällan. Ljuset bör kasta en skugga från näsan som ansluter till kinden och lämnar en liten ljus triangel under ögat.
* bakgrund: Använd en mörk, neutral bakgrund (svart, mörkgrå eller mörkbrun) för att ytterligare betona ämnet.
* Ämnepositionering: Vinka motivet mot ljuskällan. Experimentera med huvudet lutningar och vänder för att se hur ljuset faller.
* Garderob: Välj mörka kläder eller dämpade färger för att komplettera stämningen.
ii. Lightroom justeringar:
Detta antar att du har ett väl exponerat foto som är lämpligt för den här stilen. Förvänta dig inte mirakel om din bild redan är ljus och luftig!
a. Grundpanel:
1. Profil:
* Börja med att välja en kameraprofil som du gillar. Adobe Color är en bra utgångspunkt för många bilder, men experimentera med andra. Vissa anpassade profiler är utformade för att emulera specifika filmlager och kan vara en bra utgångspunkt.
2. vitbalans:
* Håll den i allmänhet neutral eller något varm (tillsätt en touch av gult/orange) för att framkalla en klassisk oljemålningskänsla. Använd ögondropparverktyget på ett neutralt område i huden om det behövs.
* temp: Justera färgtemperaturen baserat på din preferens, vanligtvis mot den varmare sidan, mellan 5000-6000K.
* ton: Justera nyansreglaget för att fixa alla onaturliga gröna eller magenta -gjutningar.
3. Exponering:
* Minska exponeringen avsevärt: Detta är hörnstenen i det mörka och humöriga utseendet. Börja med att minska den med -1 till -2 stopp, eller ännu mer beroende på din ursprungliga bild. Målet är att skapa djupa skuggor.
4. Kontrast:
* Öka kontrasten: Lägg till kontrast för att fördjupa skuggorna och gör att höjdpunkterna dyker upp något. Ett värde mellan +20 och +40 är en bra utgångspunkt.
5. höjdpunkter:
* Minska höjdpunkterna: Dra ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusare områdena och förhindra att de blåses ut. Experiment med värden mellan -30 och -70.
6. skuggor:
* Lyft något skuggor (eller lämna ensam): Överväg att subtilt lyfta skuggorna * endast om * detaljerna är helt förlorade i mörkret. Vara mycket försiktig; För mycket lyft kommer att förstöra stämningen. Ofta är det att lämna dem mörkt att föredra. Ett värde mellan 0 och +20 kan vara lämpligt.
7. vita:
* Minska något vita: I likhet med höjdpunkterna förhindrar detta utblåsta områden. Minska något för att upprätthålla tonbalansen.
8. svarta:
* Minska svarta ytterligare: Detta kommer att fördjupa skuggorna och förbättra det övergripande mörkret. Syftet på värden mellan -30 och -70. Detta är ofta den viktigaste reglaget för att uppnå den mörka och humöriga effekten.
9. tydlighet:
* Öka tydligheten (subtilt): En liten ökning av tydligheten kan lägga till struktur och detaljer, men var försiktig så att du inte överdriver den. Ett värde mellan +5 och +15 kan fungera bra. För mycket tydlighet kan göra att bilden ser hård ut.
10. vibration/mättnad:
* Minska vibrationen något: Detta kommer att desatera bilden lite och bidra till en mer dämpad och antik känsla. Ett värde mellan -5 och -20 är en bra utgångspunkt. Överväg att lämna mättnad ensam eller justera något nedåt.
b. Tonkurva:
1. punktkurva: Tonkurvan är ditt mest kraftfulla verktyg för att finjustera kontrasten och den övergripande tonaliteten.
* Subtil S-Curve: Skapa en subtil S-kurva genom att dra punkten i den övre högra delen av grafen något uppåt (för att lysa höjdpunkterna) och punkten i den nedre vänstra delen något nedåt (för att mörkna skuggor). Detta ger mer kontrast.
* matt look (valfritt): För att skapa en mer matt finish, lyft den svarta punkten något genom att dra den nedre vänstra punkten uppåt lite. Detta kommer att mjukgöra skuggorna.
c. HSL/färgpanel:
1. nyans: Gör mindre justeringar av nyansen av specifika färger om det behövs för att förbättra eller korrigera hudtoner.
2. mättnad: Finjustera mättnaden i specifika färger, särskilt hudtoner. Du kanske vill minska mättnaden av röda och apelsiner något för att undvika alltför livlig hud.
3. Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Detta kan vara användbart för att subtilt utformar ljuset i ansiktet. Till exempel kan det att minska läpparna att minska läpparna.
d. Detaljpanel:
1. skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer, men var försiktig med att inte översharpen, vilket kan introducera brus. Använd maskeringsreglaget för att bara rikta in sig på de skarpaste kanterna.
2. Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuellt oönskat spannmål, särskilt i skuggorna.
e. Effektpanel:
1. vinjett:
* Lägg till en mörk vinjett: Detta drar tittarens öga mot mitten av bilden och förbättrar den mörka och humöriga känslan ytterligare. Använd en negativ mängd (t.ex. -10 till -40, beroende på bilden). Justera mittpunkten och fjädern för att skapa en subtil och naturlig effekt.
2. spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan efterlikna filmens struktur och lägga till karaktär, men använd det sparsamt.
f. Kalibreringspanel:
1. Experiment: Detta är en avancerad panel. Försök att justera de röda, gröna och blå primära reglagen för att subtilt skifta den totala färgbalansen. Små förändringar här kan ha stor inverkan.
iii. Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt -stil):
* Justeringsborste eller radiella filter: Dessa är viktiga för att finjustera ljuset och skuggan:
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa upp (dodge) och mörkna (bränna) specifika områden i ansiktet. Till exempel:
* dodge: Lätt lysande Rembrandt Triangle of Light on the Cheek.
* Burn: Mörka skuggsidan av ansiktet och fördjupa skuggorna under ögonen, längs käklinjen och runt näsan.
* radiellt filter: Skapa ett radiellt filter centrerat i ansiktet och öka exponeringen och kontrasten för att uppmärksamma ämnet.
* mörkare bakgrund: Om bakgrunden inte är tillräckligt mörk, använd en justeringsborste eller radiellt filter för att mörkna det ytterligare.
iv. Exportinställningar:
* filformat: JPEG är ett bra allmänt format. TIFF är bättre för arkivändamål eller ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning.
* Upplösning: 300 dpi för tryck, 72 dpi för webben.
* Kvalitet: 80-90% är en bra balans mellan kvalitet och filstorlek för JPEG.
Allmänna tips och överväganden:
* Börja med en bra bild: Lightroom kan inte fixa ett dåligt upplyst eller sammansatt foto.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra det befintliga ljuset och skuggan, inte att skapa en helt konstgjord effekt.
* Använd förinställningar som utgångspunkt (men lita inte på dem): Sök efter Lightroom -förinställningar designade för mörka och humöriga porträtt eller Rembrandt -stilar. Dessa kan ge en bas för dina egna justeringar.
* histogram: Var uppmärksam på histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
* Experiment: Varje bild är annorlunda. Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar förrän du uppnår önskat utseende.
* Referens Rembrandt -målningar: Studera Rembrandts porträtt för att förstå hur han använde ljus och skugga för att skapa sin signaturstil. Var uppmärksam på placeringen av ljuskällan, formen på skuggorna och målningens övergripande stämning.
* hudtoner: Var mycket försiktig med hudtoner. Mörk och humör betyder inte ohälsosamt. Se efter onaturliga orange eller gula gjutningar.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera och utveckla din egen unika stil. Lycka till!