1. Gear du behöver:
* färgade geler: Ett urval av geler i olika färger. Att börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, gul) är en bra idé. Experimentera med sekundära färger (grön, lila, orange) senare. Leta efter geler som är speciellt utformade för fotograferingsljus; De är mer hållbara och värmebeständiga. Lee Filters och Rosco är populära varumärken.
* lampor:
* strobes (blixt): Kraftfull och ger omedelbara ljusbrister. Perfekt för frysning.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler, volfram): Lättare att se effekten av gelerna i realtid, vilket gör dem bra för nybörjare. Lysdioder är i allmänhet svalare och mindre benägna att skada gelerna.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* gafferband eller gelhållare: För att fästa gelerna på dina lampor. Gelhållare är mer praktiska och hållbara, men gafferband fungerar i en nypa.
* bakgrund (valfritt): En sömlös pappersbakgrund, en strukturerad vägg eller till och med ett enkelt ark kan fungera. Bakgrundens färg och struktur kommer att påverka den totala stämningen.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxes, paraplyer, snoots, rutnät, ladugårdsdörrar. Dessa hjälper till att forma och kontrollera ljuset.
* Camera &Lens: En DSLR eller spegelfri kamera är bäst, men till och med en smartphone kan fungera i en nypa, särskilt med kontinuerlig belysning. En porträttlins (50 mm, 85 mm) är i allmänhet att föredra för porträtt, men experimentera med olika brännvidd.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i situationer med svagt ljus.
2. Förstå färgteori:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange, gul och lila). Att använda kompletterande färger tillsammans kan skapa ett livligt, dynamiskt utseende.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* varma färger: Röda, apelsiner, gula. Dessa väcker känslor av värme, energi och spänning.
* coola färger: Blues, greener, lila. Dessa väcker känslor av lugn, fred och sorg.
Att känna till dessa principer hjälper dig att göra informerade val om vilka färger du ska använda och hur de kommer att påverka stämningen i ditt porträtt.
3. Grundläggande belysningsinställningar med geler:
* Enkel ljusinställning:
* Bakgrundsljus: Placera ett ljus bakom ditt ämne, pekade på bakgrunden med en gel. Detta skiljer motivet från bakgrunden och lägger till färg.
* nyckellampa: Använd ett enda ljus med en gel som huvudljuskällan (nyckellampa). Detta skapar ett dramatiskt, monokromatiskt utseende.
* kant ljus/hårljus: Placera ett ljus bakom ditt ämne, något åt sidan, med en gel för att skapa en färgad höjdpunkt på kanten av håret och axlarna.
* Two-Light Setup:
* nyckellampa och fyllningsljus: Använd ett ljus med en gel som nyckelljuset (huvudljuset). Använd ett andra ljus (utan en gel eller med en annan gel) som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggor. Experimentera med kontrasterande färger för nyckel och fyllning.
* delad belysning: Placera ett ljus på varje sida av ditt ämne, var och en med en annan färgad gel. Detta skapar ett dramatiskt, symmetriskt utseende med hälften av ansiktet upplyst av en färg och den andra hälften av en annan.
* Tre-Light Setup:
* nyckellampa, fylld ljus och bakgrundsljus: Kombinera element från enstaka och två-ljusinställningar för mer komplex och kontrollerad belysning. Till exempel ett varmt tonat nyckellampa, ett svalt tonat fyllningsljus och ett gelat bakgrundsljus.
* nyckellampa, fälglampa och bakgrundsljus: Detta liknar ovanstående, men använder ett kantljus för att separera motivet från bakgrunden.
4. Steg för att skapa gelade porträtt:
1. Planera ditt koncept: Bestäm humör, stil och färgpalett du vill uppnå. Tänk på historien du vill berätta med porträttet.
2. Ställ in dina lampor och bakgrund: Placera dina lampor och bakgrund enligt den belysning som du har valt.
3. Fäst gelerna: Fäst säkert gelerna på dina lampor med gafferband eller gelhållare.
4. Justera ljuskraft och placering: Börja med låg effektinställningar på dina lampor och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Experimentera med lampans avstånd och vinkel för att kontrollera skuggorna och höjdpunkterna.
5. Ta testbilder: Ta flera testbilder för att utvärdera belysningen och färgen. Justera gelernas kraft, placering och färger efter behov.
6. Finjustera dina inställningar: Justera dina kamerainställningar (bländare, ISO, slutartid) för att exponera bilden korrekt. Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
7. posera och regissera din modell: Väg dig din modell med tydliga och kortfattade anvisningar för att uppnå önskad pose och uttryck.
8. skjut! Ta massor av foton, experimentera med olika poser, uttryck och belysningsvariationer.
9. Efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara (Photoshop, Lightroom) för att finjustera färgerna, kontrasten och skärpan på dina bilder. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom gelerna redan ska ge en stark färgeffekt.
5. Kreativa idéer och tekniker:
* färgkombinationer: Experimentera med olika färgkombinationer för att skapa unika stämningar och effekter.
* monokromatisk: Med olika nyanser och nyanser av samma färg.
* Kompletterande: Använda färger mittemot varandra på färghjulet.
* analog: Använda färger bredvid varandra på färghjulet.
* triadik: Använd tre färger jämnt fördelade på färghjulet.
* Flera geler på ett enda ljus: Skikt flera geler på ett enda ljus för att skapa mer komplexa färger och effekter.
* gelmönster: Klipp ut former eller mönster från geler till projicera intressanta mönster på ditt ämne eller bakgrund.
* rörelse: Använd långa exponeringstider och låt din modell röra sig medan ljuset blinkar för att skapa lätta spår och rörelsesuddighet med färgade geler.
* färgblockering: Använd geler för att skapa distinkta färgområden i ditt ämne och bakgrund.
* Undervattensgeler: Om du har rätt utrustning och ett vattentätt hus för dina lampor kan du använda färgade geler under vattnet för surrealistiska och dramatiska porträtt.
* Kombinera geler med naturligt ljus: Använd geler för att förbättra eller modifiera naturligt ljus. Använd till exempel en gel för att värma upp en sval, mulen dag.
* Använd geler för att skapa dramatiska skuggor: Lek med dina ljusvinkel för att skapa långa, färgglada skuggor.
* gobo geler: Använd geler i samband med gobos (metall eller plast stencils) för att projicera mönster av färgat ljus.
* dubbel exponering med geler: Kombinera ett normalt exponerat skott med ett skott tänd med färgade geler i efterbehandling.
6. Tips och felsökning:
* vitbalans: Ställ in din vitbalans manuellt för att säkerställa korrekt färgåtergivning. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att uppnå olika utseende.
* gelblekning: Geler kan blekna över tiden, särskilt med långvarig användning av heta ljus. Byt ut geler när de börjar blekna.
* värme: Högdrivna lampor kan smälta eller skada geler. Använd värmebeständiga geler och håll lamporna på ett säkert avstånd.
* Color Cast: Var medveten om potentiella färggjutningar på ditt ämnes hud. Använd en vitbalansjustering eller ett mycket subtilt fyllningsljus för att korrigera för detta.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för vad som är möjligt. Det bästa sättet att lära sig är att göra!
7. Etiska överväganden
* Kulturell känslighet: Tänk på att färger kan ha olika betydelser i olika kulturer. Undersök de symboliska betydelserna av färger innan du använder dem i dina porträtt.
Genom att förstå principerna för färgteori, experimentera med olika belysningsinställningar och använda din kreativitet kan du skapa fantastiska och unika porträtt med färgade geler. Lycka till och ha kul!