1. Förstå grunderna:Vilka är färgade geler?
* Definition: Färgade geler är transparenta eller genomskinliga ark med färgat material (vanligtvis plast eller acetat) placerade framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* Syfte:
* Kreativt uttryck: För att lägga till intressanta färger, stämningar och visuella effekter på dina bilder.
* Färgkorrigering: För att balansera färgtemperaturer (även om detta är mindre vanligt i kreativt porträtt).
* humörförbättring: För att skapa specifika känslor eller atmosfärer (t.ex. blå för sorg, röd för intensitet).
* typer av geler: De finns i ett stort antal färger, från subtila nyanser till mättade nyanser. De varierar också i storlek och form. Du kan köpa dem individuellt eller i gelfilterpaket.
* montering: Geler måste vara säkert fäst vid din ljuskälla med hjälp av klipp, kardborrband eller dedikerade gelhållare.
2. Viktig utrustning:
* Ljuskälla (er): Speedlights (blinkar), strober (studioblinkar) eller till och med kontinuerliga lampor (LED -paneler) kan användas. Speedlights är en populär utgångspunkt på grund av deras portabilitet och överkomliga priser. Strobes ger mer kraft för att överväldigande omgivande ljus.
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, grön, blå) och några sekundära färger (gul, cyan, magenta). Experimentera med olika mättnadsnivåer.
* gelinnehavare/klipp: Väsentligt för att fästa gelerna säkert till dina ljuskällor. Leta efter universella innehavare som passar olika typer av ljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor exakt.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, snoots, rutnät etc. kan ytterligare forma och kontrollera ljuset. Modifierare * före * gelén kommer att påverka ljusspridningen; Modifierare * efter * gelén (som en snoot) kommer att forma det färgade ljuset ytterligare.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljus och fylla i skuggor. En vit reflektor påverkar inte färg, men en silver- eller guldreflektor kommer att förändra ljusets ton subtilt.
* Camera &Lens: Välj en lins som är lämplig för porträtt (t.ex. 50 mm, 85 mm).
3. Planering och konceptualisering:
* Definiera din vision: Vilket humör eller berättelse vill du förmedla? Vilka färger representerar bäst den stämningen? Tänk på modellens hudton, kläder och den övergripande estetiken du siktar på.
* Grundernas färgteori:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange). Att använda kompletterande färger kan skapa stark visuell kontrast och en känsla av energi.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Att använda analoga färger skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatisk: Använd olika nyanser och nyanser av en enda färg för en enhetlig och subtil look.
* skiss eller humörbräda: Det kan vara bra att skapa en skiss eller humörskiva för att visualisera ditt koncept och planera din belysning.
* kommunicera med din modell: Förklara din vision för modellen så att de kan förstå stämningen och känslorna du försöker skapa.
4. Belysninginställningar och tekniker:
* Enkel ljus med en gel: Den enklaste utgångspunkten. Placera ljuset med gelén till ena sidan av modellen som ditt nyckel ljus. Använd en reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida.
* Två lampor, två olika geler: En vanlig och mångsidig installation.
* nyckel och fälg: Använd ett gelat ljus som det huvudsakliga (nyckel) ljuset och ett annat gelat ljus som ett fälgsljus (placerad bakom modellen för att skapa en höjdpunkt runt deras kanter).
* delad belysning: Placera ett gelat ljus på varje sida av modellen och skapa en dramatisk split i färg över ansiktet.
* Bakgrundsseparation: Använd ett gelat ljus för att belysa bakgrunden och separera modellen från den. Det andra gelade ljuset kan fungera som nyckelljuset.
* tre eller fler lampor: För mer komplex och nyanserad belysning kan du använda flera ljus, var och en med en annan gel. Detta möjliggör större kontroll över färg och skuggor.
* Lagerfärger: Använd flera lampor med geler riktade mot samma område. Detta skapar en blandad färgeffekt. Till exempel kommer lysande blått och rött på samma område att resultera i en lila nyans.
* omgivande ljusblandning: Kombinera gelade ljus med naturligt eller konstgjort omgivande ljus. Detta kan skapa intressanta färgkontraster och ett mer naturligt utseende. Var uppmärksam på vitbalansen!
* Korrigering av färgtemperatur: Använd geler för att korrigera färgtemperaturen på dina lampor för att matcha det omgivande ljuset eller för att skapa en specifik stämning. Till exempel kan en orange gel ("CTO" - färgtemperatur orange) värma upp en dagsljusbalanserad strobe. En blå gel ("CTB" - färgtemperatur blå) kan kyla ner ett volframljus.
5. Kamerainställningar och efterbehandling:
* vitbalans: Fotografering i råformat ger dig mest flexibilitet för att justera vitbalansen vid efterbehandling. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att se hur de påverkar färgerna i din bild. Du kanske till och med vill ställa in en anpassad vitbalans med ett grått kort under det gelade ljuset.
* Aperture: Välj en öppning som ger det önskade fältet för ditt porträtt. Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus i dina bilder.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att styra mängden omgivande ljus i din bild. En snabbare slutartid minskar mängden omgivande ljus, vilket gör färgerna från dina geler mer framträdande.
* Ströminställningar: Justera kraftnivåerna för dina lampor för att kontrollera färgernas ljusstyrka och intensitet.
* efterbehandling: Använd programvaran för fotoredigering (t.ex. Adobe Photoshop, Lightroom) för att finjustera färgerna, kontrasten och det övergripande utseendet på dina bilder. Justera vitbalans, färgmättnad och individuella färgkanaler för att uppnå önskad effekt. Var försiktig så att du inte övermättar färgerna, vilket kan göra att bilden ser onaturlig ut.
6. Tips och tricks:
* testbilder: Ta alltid testbilder för att kontrollera dina belysning och kamerainställningar innan du börjar skjuta det faktiska porträttet. Detta kommer att spara tid och frustration på lång sikt.
* experiment! Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, gelkombinationer och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att prova nya saker.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (t.ex. spårningspapper, diffusionsgeler) för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* gobo -mönster: Skapa intressanta mönster och ljusformer genom att använda gobos (metall eller kartong stencils) framför dina lampor.
* Avståndsfrågor: Avståndet mellan ljuset och motivet och avståndet mellan det gelade ljuset och bakgrunden påverkar avsevärt intensiteten och spridningen av färgen.
* Färgblandning: Kom ihåg att färgerna på geler kommer att blandas. Om du har ett blått ljus som lyser upp en röd vägg kommer väggen att vara mer lila.
7. Säkerhet:
* värme: Vissa lampor, särskilt äldre strober och volframljus, kan bli väldigt heta. Var försiktig när du hanterar geler runt dessa lampor, eftersom de kan smälta eller varpa. Använd värmebeständiga geler vid behov.
* kablar: Håll kablar organiserade och ur vägen för att förhindra att du snubblar faror.
* Ljus står: Se till att dina ljus står är stabila och ordentligt säkrade för att förhindra att de faller över.
* ögon: Undvik att titta direkt på ljusa ljus under längre perioder.
Sammanfattningsvis:
Att använda färgade geler öppnar upp en värld av kreativa möjligheter inom porträttfotografering. Genom att förstå grunderna i färgteori, belysningsinställningar och kamerainställningar kan du skapa fantastiska och unika bilder som uttrycker din konstnärliga vision. Var inte rädd för att experimentera, och viktigast av allt, ha kul!