i. Förstå grunden:Lightroom Basics for Portraits
Innan du dyker in i förinställd skapelse, förstå hur utvecklingsmodulen påverkar porträttfotografering. Vanliga områden att fokusera på inkluderar:
* Exponering: Bildens övergripande ljusstyrka. Porträtt drar vanligtvis nytta av lätt överexponering, men undvik att klipphöjdpunkter (förlora detaljer i ljusa områden).
* kontrast: Skillnaden mellan de lätta och mörka områdena. För mycket kontrast kan vara smickrande; Subtila justeringar är nyckeln.
* Höjdpunkter &skuggor: Att justera dessa låter dig återhämta detaljer i ljusa områden (som en blåst himmel) eller mörka områden (som skuggad hud).
* vita &svarta: Dessa kontroller sätter de absolut ljusaste och mörkaste punkterna. Noggrann tweaking kan förbättra det dynamiska intervallet och punchiness.
* Temperatur och nyans: Justera färgbalansen. Varma toner (mer gul/orange) är ofta smickrande, men undviker alltför varma toner som ser onaturliga ut. Tint kontrollerar grön/magenta balans.
* Clarity &Texture: Använd sparsamt. Clarity lägger till mellantonkontrast, vilket kan förbättra detaljer men också kan accentuera hudfel. Struktur är en mer förfinad version av tydlighet, mindre hård på huden.
* Vibrans &mättnad: Vibration är i allmänhet att föredra eftersom det ökar mättnaden för dämpade färger, vilket lämnar redan mättade färger relativt oförändrade. Mättnad påverkar alla färger lika.
* tonkurva: Detta kraftfulla verktyg låter dig finjustera kontrast och färgtoner på ett mer exakt sätt än de grundläggande justeringarna.
* hsl/färg: Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans hos enskilda färgområden (röda, apelsiner, gula, gröna, etc.). Avgörande för att kontrollera hudtoner och bakgrundsfärger.
* Detalj (Sharpening &Noise Reduction): Sväsen förbättrar detaljer, men kan också accentuera brus. Brusreducering utjämnar brister, men kan också mjukgöra bilden.
* linskorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att fixa linsförvrängningar och färgkantning.
* Transform: Används för att korrigera perspektivproblem, särskilt viktiga om du skjuter med vidvinkellinser.
* Effekter (Vignette &Grain): Vignetter mörknar bildens kanter och uppmärksammar mitten. Korn kan lägga till ett filmliknande utseende.
* kalibrering: Finjusterar färgåtergivning, särskilt för olika kameraprofiler.
ii. Processen:Skapa din förinställning
1. Börja med en bra basbild: Välj en väl exponerad, i fokus porträttbild som din utgångspunkt. Helst bör det likna de typer av foton du vanligtvis tar.
2. Gör dina justeringar:
* Globala justeringar (stiftelsen): Börja med de grundläggande justeringarna som exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta. Fokusera på att uppnå en behaglig övergripande ton och dynamiskt intervall.
* Färgklassificering: Det är här din stil lyser.
* HSL/färgpanel: Detta är ditt primära verktyg för hudtonkontroll.
* luminans (ljusstyrka): Öka luminansen av orange och rött för att lysa upp huden. Minska luminansen av blues och greener i bakgrunden för att få ämnet att pop.
* mättnad: Minska något mättnad av orange och rött för att förhindra alltför livliga hudtoner. Justera andra färger efter behov för att skapa en balanserad färgpalett.
* nyans: Skift orange och röda nyanser något för att hitta den mest behagliga hudtonen. Var försiktig med att inte gå för långt, eftersom det kan resultera i onaturliga färger.
* split toning (eller färgklassificeringspanel i nyare versioner): Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna för en unik stämning. Till exempel, att lägga till en touch av orange till höjdpunkter och blå till skuggor skapar en varm/cool kontrast.
* kalibrering: Experimentera med olika kameraprofiler (t.ex. Adobe Standard, kameralandskap, kameraporträtt) och justera de röda, gröna och blå premiärerna för att finjustera den totala färgen.
* detaljjusteringar:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning (starta cirka 40 med en radie på 1 och detalj omkring 25). Använd skjutreglaget "Masking" (håll Alt/Alternativknappen medan du drar) för att endast applicera skärpning på kanterna och undvika brus i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Applicera en liten mängd brusreducering för att minska kornighet, särskilt i mörkare områden. Var försiktig så att du inte är övermätad, eftersom det kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* Effekter (valfritt):
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Experimentera med mängden, mittpunkten, rundhet och fjäderreglage för att uppnå önskad effekt.
* spannmål: Lägg till en liten mängd spannmål för en filmliknande look.
3. Spara förinställningen:
* Gå till utvecklingsmodulens vänstra panel och klicka på "+" -ikonen bredvid "förinställningar."
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "desaturerad matt", "High Key"). Överväg att lägga till ditt namn eller initialer i det förinställda namnet (t.ex. "JW Warm Portrait").
* avgörande, välj de specifika inställningar du vill inkludera i förinställningen. * Avmarkera* Alla inställningar som du* inte* vill ansöka automatiskt (t.ex. linskorrigeringar, transformera, vitbalans om du föredrar att justera dem individuellt). Detta är mycket viktigt för att skapa mångsidiga förinställningar. Ofta lämnas vitbalans, exponering och transform bäst avmarkerade.
* Välj en grupp för att spara förinställningen till (du kan skapa en ny grupp för dina porträttförinställningar).
* Klicka på "Skapa."
iii. Typer av porträttinställningar att tänka på (idéer för kreativt utseende)
* varm &gyllene: Betonar varma toner, skapar en solig, inbjudande känsla. Öka temperaturen, tillsätt varm delad toning och justera HSL för hudtoner.
* Cool &Moody: Använder svalare toner för en dramatisk, konstnärlig effekt. Minska temperaturen, tillsätt sval delad toning (blues/greener) och lägre total ljusstyrka.
* matt: Skapar en mjuk, desaturerad look med lyftta svarta. Nedre kontrast, lyft den svarta punkten i tonkurvan och desaturerade färger något.
* hög nyckel: Ljus, luftig och minimalistisk. Öka exponeringen, lyfta skuggor och vita och minska kontrasten.
* svartvitt (monokrom): Konverterar bilden till svartvitt med ett specifikt tonområde. Konvertera till svartvitt och justera sedan B &W -mixreglagen för att kontrollera ljusstyrkan i olika färger. Experimentera med delad toning för en vintage eller konstnärlig look.
* filminspirerad: Efterliknar utseendet på klassiska filmlager. Undersök färgen och tonala egenskaper hos specifika filmer (t.ex. Kodak Portra, Fujifilm Provia) och försök att replikera dem med tonkurvan, HSL, delad toning och spannmål.
* Ren &naturlig: Fokuserar på subtila förbättringar samtidigt som man bevarar ett naturligt utseende. Gör mindre justeringar av exponering, kontrast och färgbalans.
iv. Tips för framgång
* Konsistens är nyckeln: Applicera samma förinställning på ett parti med liknande foton och gör ytterligare små tweaks individuellt för att uppnå bästa resultat för varje bild. Förinställningar är en utgångspunkt, inte en lösning i en storlek.
* experiment och iterera: Var inte rädd för att prova olika inställningar och kombinationer. Spara flera versioner av en förinställning och jämföra dem.
* Var uppmärksam på hudtoner: Hudton är den viktigaste aspekten av porträttredigering. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera hudtoner och undvika alltför orange, röda eller gula nyanser.
* Se för klippning: Undvik att klippa höjdpunkter (förlora detaljer i ljusa områden) eller skuggor (förlora detaljer i mörka områden). Använd histogrammet för att övervaka dina justeringar.
* Subtilitet är ofta bäst: Alltför aggressiva justeringar kan göra att porträtt ser onaturliga ut. Sikta på subtila förbättringar som förbättrar ämnets naturliga skönhet.
* Använd radiella och graderade filter: För mer lokaliserade justeringar som ljusare bara ansiktet eller mörkare himlen, använd dessa. Förinställningarna innehåller vanligtvis inte dessa.
* lär av andra: Analysera förinställningarna av andra fotografer som du beundrar för att förstå deras tekniker. Många säljer sina förinställningar och erbjuder en stor inlärningsmöjlighet.
* Granska och förfina regelbundet: Din stil kommer att utvecklas över tid, så gå igenom dina förinställningar med jämna mellanrum och göra justeringar efter behov.
Genom att förstå de grundläggande justeringarna i Lightroom och följa dessa steg kan du skapa unika och effektiva porträttförinställningar som kommer att effektivisera ditt arbetsflöde och hjälpa dig att utveckla en distinkt fotografisk stil. Kom ihåg att experimentera, vara kreativ och ha kul!