1. Förstå färgade geler
* vad är de? Färgade geler (även kallade geler eller filter) är transparenta plastark som finns i olika färger. De placeras framför din ljuskälla (blixt eller kontinuerligt ljus) för att ändra ljusets färg.
* Varför använda dem?
* humör och känslor: Färger framkallar olika känslor. Blått kan känna sig kallt eller melankoliskt, rött kan känna sig passionerad eller intensiv, gul kan känna sig glad.
* drama &stil: Att lägga till färger kan skapa dramatiska belysningseffekter som är omöjliga att uppnå med naturligt ljus.
* Separation: Att använda olika färger i motivet och bakgrunden kan skapa visuell separering och få ämnet att sticker ut.
* Korrigerande färg: Geler kan också användas för att korrigera färggjutningar från olika ljuskällor (t.ex. med en CTO (färgtemperatur orange) gel för att värma upp ljuset från en sval tonad blixt).
* typer av geler:
* färgeffekt geler: Den vanligaste typen, dessa finns i ett brett utbud av färger (röd, blå, grön, gul, lila, etc.) för att skapa visuella effekter.
* färgkorrigeringsgeler: Används för att justera färgtemperaturen på ditt ljus. Vanliga exempel inkluderar CTO (färgtemperatur orange - värmer ljus), CTB (färgtemperatur blå - kylande ljus) och plus grönt (korrigeringar för lysrör).
* neutral densitet (ND) geler: Dessa minskar mängden ljus utan att ändra färgen. Användbar när du behöver sänka blixtkraften.
* gelstorlek och material: Geler är vanligtvis tillverkade av antingen acetat eller polyester. Polyestergeler är mer hållbara och värmebeständiga, vilket är särskilt viktigt för användning med varma kontinuerliga ljus. Storlekar varierar, så välj storlekar som passar dina ljusmodifierare.
2. Utrustning du behöver
* kamera: En kamera som tillåter manuell kontroll av inställningar (bländare, slutartid, ISO).
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85mm, etc.) rekommenderas, men du kan experimentera.
* Ljuskälla (er):
* Speedlights (blinkar): Det vanligaste och mångsidiga alternativet. De är relativt billiga och bärbara.
* Studio Strobes: Mer kraftfull och erbjuder mer konsekvent ljusutgång än Speedlights, men är mindre bärbara.
* Kontinuerliga lampor: LED -paneler är ett populärt val. Halogenlampor genererar mycket värme och kan smälta vissa geler, så LED är i allmänhet säkrare.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Skapa mjukt, jämnt ljus.
* paraplyer: Ett mer prisvärt alternativ för mjukningsljus.
* snoots/rutnät: Fokusera ljuset till en smal stråle.
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla skuggor.
* gelinnehavare/bilagor: Många speedlights och strober har inbyggda gelhållare, eller så kan du använda kardborrband eller gelhållare som fästs vid flashhuvudet.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primära och sekundära färger. Rogue Photographic Design är ett populärt varumärke.
* bakgrund: En neutral bakgrund (vit, grå, svart) är en bra utgångspunkt, men du kan också använda färgade bakgrunder för att komplettera gelerna.
* Valfritt: Ljusmätare, fjärrutlösare för blixtar, tejp.
3. Planerar din shoot
* Koncept och humör: Vilken typ av känsla vill du skapa? Välj färger som är i linje med din vision. Forskning färgteori. Kompletterande färger (t.ex. blå och orange) kan skapa slående kontrast, medan analoga färger (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar en mer harmonisk känsla.
* belysningsinställning: Skissa ut din belysningsset i förväg. Överväga:
* Antal ljus: Inställningar för enstaka ljus är enklare att börja med, men flera lampor möjliggör mer komplexa färgkombinationer.
* Lätt placering: Fram, sida, bak, overhead - varje position skapar en annan effekt.
* gelplacering: Vilka lampor kommer att ha geler? Vilka lampor kommer att förbli neutrala?
* Garderob &Makeup: Kläder och smink bör komplettera de färger du planerar att använda. Undvik alltför upptagna mönster. Tänk på hur gelfärgerna kommer att påverka hudtonen.
* Kommunikation med din modell: Förklara din vision för din modell. Låt dem veta vilket humör du försöker uppnå och hur de kan bidra.
4. Grundläggande belysningsinställningar (exempel)
* Enkel ljusinställning:
* Placera din ljuskälla framför motivet, något åt sidan.
* Fäst en gel i ljuset.
* Använd en reflektor för att fylla i skuggorna på motsatt sida av motivets ansikte.
* Variationer:
* Flytta ljuset längre åt sidan för mer dramatiska skuggor.
* Experiment med olika färgade geler.
* Tvåljusinställning (delad belysning):
* Placera ett ljus på varje sida av motivet.
* Fäst en annan färgad gel på varje ljus.
* Exempel: Blå gel på ena sidan, röd gel på den andra. Detta skapar en dramatisk, kontrasterande effekt.
* Tre-ljus installation (ämnes/bakgrundsseparation):
* Två lampor framför motivet (en med en gel, en utan eller med en annan gel).
* Ett ljus bakom motivet, pekar på bakgrunden, med en gel. Detta kommer att färga bakgrunden och skapa separation.
* Exempel: Vitt ljus på motivets ansikte, blått ljus på bakgrunden.
* Rim Light Setup:
* Placera ett eller två lampor * bakom * motivet och siktar mot kanterna på deras huvud/axlar. Lägg till en gel för att skapa en färgad disposition.
5. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge: Ger dig full kontroll över exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8 för grunt fältdjup, f/8 för mer av scenen i fokus).
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på omgivningsljuset och synkroniseringshastigheten för din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" eller justera den manuellt. Experimentera med olika vitbalansinställningar för kreativa effekter. Ibland kan det ge mycket intressanta resultat att ställa in den till volfram (eller ett specifikt Kelvin -värde).
* mätning: Använd kamerans mätare som utgångspunkt, men var beredd att justera dina inställningar baserat på dina resultat. Gelens färg påverkar mätningen.
6. Tips och tekniker
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med ett enda ljus och en gel, lägg sedan gradvis till fler ljus och färger när du blir mer bekväm.
* testbilder: Ta testbilder ofta för att kontrollera din exponering, färgbalans och lätt placering.
* gelstyrka (densitet): Geler finns i olika tätheter, vilket påverkar hur mycket ljus de sänder. Mörkare geler kräver mer lätt utgång.
* Avstånd och vinkel: Ljuskällans avstånd och vinkel kommer att påverka färgens intensitet och spridning.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (softboxar, paraplyer, etc.) för att mjukgöra ljuset och skapa jämnare övergångar mellan färger.
* flaggning: Använd flaggor (bitar av svart kartong eller tyg) för att blockera ljus från att spilla på områden du inte vill ha färgade.
* Experiment med skuggor: Använd skuggor kreativt för att lägga till djup och drama till dina porträtt.
* skiktande geler: Du kan lägga två eller flera geler för att skapa nya färger och effekter.
* GOBO -projektion: Använd en gobo (en stencil) för att projicera ljusmönster på ditt ämne eller bakgrund. Du kan skapa dina egna gobos med kartong eller metall.
* gelavfall: Var uppmärksam på hur färgen bleknar när den rör sig bort från ljuskällan. Detta kan användas för att skapa intressanta lutningar.
* färgteori: Lär dig mer om färgteori för att förstå hur olika färger interagerar och hur de kan användas för att skapa olika stämningar.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra färgerna och effekterna i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Sträva dock efter att få så mycket rätt * i kameran * som möjligt.
* övning: Nyckeln till att behärska färgad gelfotografering är att öva och experimentera. Var inte rädd för att prova nya saker och göra misstag.
Säkerhetsöverväganden:
* värme: Tänk på värmen som genereras av din ljuskälla. Använd värmebeständiga geler, särskilt med kontinuerlig belysning. Byt ut geler som börjar smälta eller varp.
* ögonsäkerhet: Undvik att titta direkt på ljusa ljus.
Kreativa idéer för att gnista inspiration:
* neon cyberpunk: Ljusa blues, rosa och lila för en futuristisk känsla.
* Film noir: Använd ett enda, starkt, cool-tonat ljus (kanske med en cyan eller blå gel) för att skapa ett dramatiskt, skuggigt utseende.
* drömmande pastell: Använd mjuka pastellfärger för en nyckfull, eterisk effekt.
* färgblockering: Dela upp motivets ansikte eller kropp i sektioner med olika färger.
* Undervattenseffekt: Använd blå och gröna geler med någon subtil rörelse i bakgrunden för att simulera en undervattensmiljö.
* skräck: Kombinera rött och djupt blått eller grönt för en olycklig och oroande atmosfär.
* Produktfotografering: Använd färgade geler för att markera funktioner och färger på dina produkter.
Genom att förstå grunderna i färgad gelfotografering och experimentera med olika tekniker kan du skapa verkligt unika och iögonfallande porträtt som uttrycker din konstnärliga vision. Lycka till!