del 1:Adobe Camera Raw (ACR) - stiftelsen
ACR är ditt icke-förstörande råa bearbetningskraftverk. Tänk på det som ditt digitala mörkrum för råfiler (och till och med JPEG och TIFF).
Varför använda ACR först?
* Icke-förstörande redigering: ACR ändrar inte direkt din ursprungliga bildfil. Det sparar justeringar som metadata. Detta innebär att du alltid kan återgå till originalet.
* Bättre bildkvalitet: RAW -filer innehåller mer data än JPEG:er, vilket möjliggör bredare latitud i justeringar utan att införa artefakter.
* Globala justeringar: ACR är utmärkt för att göra breda, övergripande korrigeringar av bildens exponering, färg och tydlighet.
Steg i Adobe Camera Raw:
1. Öppna din bild:
* I Photoshop, gå till 'File> Open' och välj din råa fil (t.ex. .cr2, .Nef, .arw, .dng). Photoshop öppnar automatiskt filen i ACR.
* Alternativt kan du bläddra till filen i Adobe Bridge och dubbelklicka på den.
2. grundpanelen - Essentials:
* profil: Börja med att välja en kameraprofil. Adobe har specifika profiler för många kameror som kan förbättra basutseendet på din bild. Experiment för att se vad som fungerar bäst för dig. "Adobe Color" är ofta en bra utgångspunkt för landskap.
* vitbalans: Justera "temp" (temperatur - blå till gult) och "ton" (grönt till magenta) skjutreglage för att uppnå en naturlig vitbalans. Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt område i din scen (som en grå sten eller ett vitt moln) för en utgångspunkt.
* Exponering: Korrekt övergripande ljusstyrka. Sikta på att den ljusaste delen av din bild ska vara precis under klippning (överexponering).
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Var försiktig så att du inte överdriver det, vilket kan leda till hårda resultat.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i överexponerade områden som himmel. Sänk ner denna skjutreglage för att få tillbaka struktur och färg.
* skuggor: Öppna mörka områden och avslöja dolda detaljer. Öka denna skjutreglage för att lättare skuggor.
* vita: Justera bildens ljusaste områden, vanligtvis ljusare än höjdpunkterna.
* svarta: Justera bildens mörkaste områden. Vanligtvis mörkare än skuggorna.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad): Det här är kraftfulla verktyg:
* textur: Förbättrar fina detaljer. Perfekt för stenar, bladverk och arkitektoniska element. Använd sparsamt för att undvika en skitig look.
* tydlighet: Lägger till midtonkontrast, vilket gör att bilden verkar skarpare och mer definierad. Lite går långt.
* dehaze: Tar bort atmosfärisk dis eller dimma, vilket gör avlägsna föremål tydligare. Utmärkt för landskap med berg eller enorma vyer. Var försiktig, eftersom det överdrivet kan skapa ett onaturligt utseende.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos dämpade färger. Detta är i allmänhet säkrare än mättnad eftersom det undviker övermättande redan livliga färger.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger. Använd detta noggrant, eftersom det enkelt kan leda till orealistiska resultat.
3. Tone Curve Panel:
* Detta möjliggör mer exakt kontroll över tonområdet.
* Använd "punktkurvan" för anpassade justeringar. En subtil S-kurva (höja höjdpunkter och sänka skuggor) kan ofta lägga till behaglig kontrast.
4. Detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Öka skjutreglaget "mängden" för att skärpa bilden. Använd "Masking" -reglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att skydda områden som himmel från att vara överbrutna, koncentrera skärpning på detaljer.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (kornighet), särskilt i skuggorna, öka skjutreglaget "luminans" för att jämna ut det. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
5. Färgblandare/HSL -panel:
* nyans: Ändra själva färgerna (t.ex. skift blues mot cyan eller gröna mot gult).
* mättnad: Justera intensiteten hos enskilda färger (t.ex. gör blues mer livliga eller desaturerade gröna).
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger (t.ex. mörkare blues på himlen eller ljusare gula i lövverket).
6. Färgklassificeringspanel:
* Använd för subtila färggjutningar i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Experimentera!
7. geometripanel:
* Rätt perspektivförvrängningar, såsom konvergerande linjer i byggnader. "Auto" är ofta en bra utgångspunkt.
8. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till konstgjort korn (vanligtvis inte rekommenderat för landskap om du inte går efter en specifik konstnärlig effekt).
* vinjett: Lägg till en mörkare eller ljusare effekt runt bildens kanter för att dra tittarens öga till mitten. Använd subtilt.
9. Kalibreringspanel:
* Mer avancerade justeringar av färgvetenskap. Ofta bäst kvar vid standardvärdena om du inte har ett specifikt skäl att justera dem.
10. Graderat filter, radiellt filter och justeringsborste:
* Dessa är * avgörande * för lokala justeringar.
* Graderat filter (graderad mask): Tillämpa justeringar på ett lutningsområde. Perfekt för mörkare himmel, tillsätt värme i förgrunden eller öka kontrasten.
* radiellt filter (elliptisk mask): Använd justeringar på ett cirkulärt eller elliptiskt område. Användbart för att lyfta fram ett ämne eller skapa en vinjetteffekt.
* Justeringsborste: Måla justeringar på specifika områden på bilden. Använd detta för exakta korrigeringar.
11. Öppet i Photoshop: När du är nöjd med dina ACR -justeringar klickar du på "Öppna" för att få bilden i Photoshop.
Exempel ACR -arbetsflöde för ett landskap:
1. grundpanel:
* Vitbalans:Justera efter smak.
* Exponering:Rätt för korrekt total ljusstyrka.
* Kontrast:Liten ökning.
* Höjdpunkter:lägre för att återhämta himmeldetalj.
* Skuggor:Höj för att öppna mörka områden.
* Vita:Justera efter smak.
* Svarta:Justera efter smak.
* Klarhet:Måttlig ökning (t.ex. +20 till +40).
* DEHAZE:Applicera efter behov för att rensa upp atmosfärisk dis.
* Vibrans:Liten ökning.
2. Graderat filter:
* Mörkare himlen något. Sänk exponeringen och kanske lägga till en touch av kontrast.
* Lägg till en touch av värme i förgrunden för att dra tittaren in.
3. Justeringsborste:
* Lättar specifika områden i förgrunden för att vägleda tittarens öga.
4. Öppet i Photoshop.
del 2:Photoshop - Refining and Polishing
Photoshop möjliggör mer avancerade och lokala redigeringar som ACR inte kan hantera lika enkelt.
Nyckel Photoshop -tekniker för landskap:
1. lager och masker: * Grunden för icke-förstörande redigering i Photoshop.* Arbeta alltid med lager och använd masker för att kontrollera var dina justeringar tillämpas.
2. dodge and Burn:
* Skapa ett nytt lager och fyll det med 50% grått (`redigera> Fyll> Innehåll:50% grå").
* Ställ in lagerblandningsläget till "överlägg" eller "mjukt ljus." Detta gör det grå osynligt.
* Använd Dodge -verktyget (Lighten) och Burn Tool (Darken) för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna och lägga till djup och dimension. Använd mycket låg opacitet (5-10%) för gradvisa, naturliga effekter.
* Detta är ett utmärkt sätt att vägleda tittarens öga och betona nyckelelement.
3. färgjusteringar (på justeringslager):
* kurvor: För finjustering av tonal.
* nivåer: Liknar kurvor, men enklare att använda.
* Selektiv färg: Gör exakta justeringar av specifika färgintervall. Till exempel mörkare gula toner eller lättare gröna toner.
* nyans/mättnad: Mer exakt justering än i ACR. Använd masker för att tillämpa färgändringar på specifika områden.
* Färgbalans: Justera färgtemperaturen över höjdpunkter, midtoner och skuggor.
4. SHAPTING (High Pass Filter eller Smart Sharpen):
* Högpassskärning (icke-förstörande):
* Duplicera bakgrundsskiktet (Ctrl/CMD + J).
* Gå till `Filter> Annat> High Pass '. Välj en radie (vanligtvis 1-3 pixlar).
* Ställ in lagerblandningsläget till "överlägg" eller "mjukt ljus."
* Tillsätt en skiktmask och måla med svart för att selektivt ta bort skärpning från områden som himlen.
* Smart Sharpen: Mer avancerade skärpningsalternativ. `Filter> Sharpen> Smart Sharpen '.
5. Sky ersättning (vid behov, använd sparsamt):
* Photoshop har ett inbyggt himmelersättningsverktyg (`Edit> Sky Replacement '). Använd den mycket noggrant och säkerställa att den nya himlen smälter smidigt med resten av bilden. Matcha belysningen och färgtemperaturen. Det är vanligtvis bäst att använda en himmel du sköt själv.
6. Avlägsnande av objekt (innehållsmedvetet fyllning eller klonstämpel):
* Använd LASSO -verktyget för att välja oönskade objekt (kraftledningar, distraktioner).
* Prova `Redigera> Fyll> Innehållsmedvetet '. Ibland fungerar det perfekt, ibland måste du förfina det med klonstämpelverktyget.
* Clone Stamp Tool (`S`) låter dig prova ett område och måla det över ett annat. Använd en mjuk borste och låg opacitet för sömlös blandning.
7. Lägg till en glödeffekt:
* Skapa ett nytt lager.
* Välj en mjuk, stor borste med en lätt färg (t.ex. en varm gul eller orange).
* Klicka en eller två gånger på områden där du vill lägga till en glöd (t.ex. runt solen, på upplysta områden).
* Ställ skiktblandningsläget på "mjukt ljus" eller "överlägg" och minska opaciteten för att skapa en subtil glöd.
8. Slutlig färgklassificering:
* Lägg till ett slutligt justeringslager (t.ex. en färguppslag eller en kurvjustering) för att skapa ett övergripande stämning eller färgtema.
Nyckelprinciper att komma ihåg:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra scenens naturliga skönhet, inte att skapa en konstgjord bild.
* Målinriktade justeringar: Använd masker för att tillämpa justeringar endast där de behövs.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta alltid med lager och använd justeringslager så att du enkelt kan ändra eller ångra dina redigeringar.
* Var uppmärksam på detaljer: Se efter halo, artefakter och onaturliga färgskift.
* Gå bort och utvärdera: Ta pauser under din redigeringsprocess för att rensa huvudet och titta på bilden med nya ögon.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen vilka justeringar dina bilder behöver.
* Tänk på historien: Tänk på vad du vill att bilden ska förmedla. Är det ett lugnt landskap? En dramatisk storm? Justera din redigering i enlighet därmed.
* Don't Over-Sharpen: Skärmning är viktig, men överskärning kan skapa hårda kanter och brus.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att du inte klipper skuggor eller höjdpunkter efter att ha gjort justeringar.
Exempel Photoshop Workflow (Building On ACR):
1. Öppna bild från ACR till Photoshop.
2. dodge och brännskikt: Skapa Dodge och Burn Layer och förbättra subtilt höjdpunkterna och skuggorna.
3. Selektiv färgjusteringsskikt: Finjustera specifika färger (t.ex. gör blues på himlen lite mer livlig).
4. SHAPTING LAYER (High Pass eller Smart Sharpen).
5. Valfritt glödskikt: Tillsätt en subtil glöd runt solnedgången.
6. Slutkurvor Justering: Gör en slutlig, subtil anpassning till det övergripande tonområdet.
Genom att behärska dessa tekniker i Adobe Camera Raw och Photoshop är du på god väg att skapa fantastiska landskapsbilder som verkligen "pop!" Experiment, ha kul och utveckla din egen unika stil. Kom ihåg att analysera det fotografer du beundrar och försöker förstå de tekniker de använder. Lycka till!