1. Förstå HSL -panelen:
* HSL -uppdelning:
* nyans: Hänvisar till den faktiska färgen. Det är positionen på färghjulet (t.ex. röd, orange, gul, grön, cyan, blå, magenta). Att ändra nyansen skiftar färgen till en annan färg.
* mättnad: Hänvisar till en färgs intensitet eller renhet. Högre mättnad betyder en mer livlig och intensiv färg; Lägre mättnad betyder en mer dämpad eller desaturerad färg.
* Luminance: Hänvisar till ljusstyrkan eller mörkret i en färg. Högre luminans betyder en ljusare färg; Lägre luminans betyder en mörkare färg.
* Panellayout:
* Separera HSL Sliders: Detta erbjuder mest kontroll, med enskilda reglage för nyans, mättnad och luminans för var och en av de åtta färgkanalerna:röd, orange, gul, grön, vatten, blå, lila och magenta.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Denna lilla ikon (ser ut som en prick i en cirkel) ligger i det övre vänstra hörnet av HSL/färgpanelen. Om du klickar på det kan du justera färger direkt i bilden genom att klicka och dra. Lightroom identifierar automatiskt den dominerande färgen under markören och justerar motsvarande HSL -skjutreglage.
2. Innan du börjar:Grundläggande justeringar
* vitbalans: Få din vitbalans så exakt som möjligt * innan * dykning i HSL. Fel vitbalans kommer att skeva dina färger och göra HSL -justeringar svårare.
* Exponering och kontrast: Justera din exponering och kontrast för att få en bra total tonalbalans.
3. Använda HSL-skjutreglagen (steg-för-steg-guide):
* Identifiera färgdominans: Titta på ditt landskapsfoto och identifiera vilka färger som är mest framträdande. Finns det livliga gröna från lövverket? Är himlen en rik blå? Finns det Golden Hour Light Lägger till värme och orange?
* nyjusteringar:
* Subtila förändringar för realism: Använd nyans för att göra subtila förändringar i färger för att uppnå ett mer realistiskt eller behagligt utseende. Till exempel:
* greener: Skift gröna något mot gult för en varmare, mer livlig look eller mot aqua för en svalare, mer dämpad ton. Detta är användbart för att justera alltför mättade eller konstgjorda greener.
* blues: Skift blues mot aqua för en mer atmosfärisk och disig himmel eller mot lila för en rikare, mer dramatisk look.
* yellows/apelsiner: Justera dessa till finjustering av solnedgången/soluppgången. Skift gula något mot grönt för att kyla ner dem eller mot orange för att göra dem varmare.
* kreativa effekter (använd med försiktighet): Du * kan * använda nyans för mer drastiska färgförändringar, men var försiktig. Överdrivning kan det leda till onaturliga resultat.
* Exempel: Du kan subtilt flytta blues i en himmel något mot Aqua för att skapa en mer drömmande, dämpad atmosfär.
* mättnadsjusteringar:
* Kontrollerande livskraft: Mättnad är ditt primära verktyg för att kontrollera livets liv.
* Minska mättnad: Desaturera färger som är för starka eller distraherande. Ofta kan alltför mättade greener eller blues tonas ner för en mer naturlig look.
* Ökande mättnad: Öka mättnad i områden som behöver mer stans, som solnedgångsfärger eller vilda blommor.
* Exempel: Du kan minska mättnaden hos de gröna i en skogsscen för att göra dem mindre konstgjorda utseende, eller öka mättnaden av apelsiner och gula i en solnedgång för att göra den mer dramatisk.
* Målinriktade justeringar: Använd justeringsborsten med en liten negativ mättnad och måla i områden som är för livliga.
* svartvita omvandlingar: Ställ in mättningen av alla färger till 0. Justera sedan luminansen för varje färg för att kontrollera ljusstyrkan i den slutliga bilden.
* luminansjusteringar:
* balanseringstoner: Luminans styr ljusstyrkan i enskilda färger, vilket kan påverka den övergripande tonbalansen på ditt totala balans.
* Ljusning: Öka luminansen för att lysa upp specifika färger. Detta kan vara användbart för att lyfta fram vissa element eller lägga till en glöd.
* Mörkning: Minska luminansen för att mörkna specifika färger. Detta kan användas för att skapa kontrast eller dra uppmärksamheten från distraherande områden.
* Exempel: Du kan öka luminansen av gulorna i en solnedgång för att få dem att vara ljusare och mer strålande, eller minska luminansen av blues i en himmel för att det ska vara djupare och mer dramatiskt. Mörkande gröna i skuggor kan skapa mer djup.
* Skapa kontrast: Darking Blues and Brightening Yellows är en vanlig teknik för att skapa en mer livlig bild.
4. Använda det riktade justeringsverktyget (TAT):
* Välj Tat: Klicka på den riktade justeringsverktygsikonen i HSL -panelen.
* hover och klicka: Håll din markör över området för den bild du vill justera. Lightroom identifierar automatiskt den dominerande färgen i det området.
* dra för att justera: Klicka och dra uppåt för att öka värdet (nyans, mättnad eller luminans beroende på vilken flik du är i) eller nedåt för att minska den.
* Fördelar: Tat är ofta mer intuitivt än att använda skjutreglagen direkt, särskilt när du är osäker på vilken färgkanal du ska justera. Det är bra för att snabbt rikta in sig på specifika områden i bilden.
5. Tips och bästa praxis:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva HSL -justeringar. Små, subtila förändringar har ofta mest påverkan och resulterar i en mer naturlig bild.
* Börja med globala justeringar: Gör globala justeringar (exponering, kontrast, vitbalans) * innan * använder HSL. Detta ger dig en bättre baslinje att arbeta från.
* Tänk på stämningen: Tänk på den stämning du vill skapa. Varmare färger framkallar i allmänhet känslor av glädje och energi, medan svalare färger kan skapa en känsla av lugn och lugn.
* Använd HSL för finjustering: Tänk på HSL som ett verktyg för finjustering och förfina dina färger efter att du har gjort dina primära justeringar.
* Färgharmoni: Var medveten om färg harmoni. Färger som är nära varandra på färghjulet (analoga färger) tenderar att vara mer behagliga för ögat.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera och se vad som fungerar bäst för dina individuella bilder. Det finns inga hårda och snabba regler!
* Förinställningar: Analysera HSL -inställningarna för dina favoritförinställningar för Lightroom för att lära dig hur andra använder den här panelen för att uppnå specifika effekter.
* Använd masker: För mer kontroll kan du använda justeringsborsten eller gradientmasken och applicera den på specifika områden på bilden. På detta sätt kan du rikta in sig på specifika färger utan att påverka hela bilden.
6. Exempel på HSL -användning för Landscape fotoredigering:
* blå himmelförbättring: För att göra en himmel mer levande, minska luminansen av den blå kanalen och öka mättnaden något. Var försiktig så att du inte övermättar. Lite skiftande nyansen mot aqua eller lila kan också förbättra himlen.
* Sunset/Sunrise Enhancement: Öka mättningen av apelsiner och gula för att göra solnedgångsfärgerna mer livliga. Justera luminansen i dessa färger för att ge djup och glöd. Du kan också subtilt skifta nyanser av apelsinerna för att skapa ett mer unikt utseende.
* Grön lövkontroll: Minska mättnaden av gröna som är för livliga eller konstgjorda. Skift nyansen något mot gult för en varmare utseende eller mot aqua för en svalare utseende. Mörkning av luminansen kommer att ge djupet.
* Höstlövverk: Öka mättningen av apelsiner, gula och röda för att få höstfärgerna att dyka upp. Justera nyansen av dessa färger för att finjustera de specifika tonerna.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan du använda HSL -panelen i Lightroom för att skapa fantastiska och påverkande landskapsfoton med perfekt balanserade och kontrollerade färger. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen stil.