i. Förstå blandningslägen:
* Hur blandningslägen fungerar: Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det baserat på färgvärdena för varje lager. De utför i huvudsak matematiska operationer på pixelvärdena.
* Nyckelblandningslägegrupper: Blandningslägen kategoriseras i grupper som utför liknande funktioner. Att förstå dessa grupper är avgörande:
* Normal grupp: (Normal, upplösning):Dessa är de mest grundläggande lägena. Normalt överlagrar helt enkelt det översta lagret. Upplösning skapar en kornig effekt.
* Darken Group: (Mörkare, multiplicera, färgbrännare, mörkare färg):Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden.
* multiplicera: Multiplicerar färgvärdena på skikten, vilket resulterar i en mörkare bild. Perfekt för att lägga till skuggor och djup.
* mörkare: Jämför färgvärdena för varje lager och använder de mörkare av de två.
* Färgbränna: Dörkar basfärgerna genom att öka kontrasten och skapa en bränd effekt.
* mörkare färg: Väljer de mörkare färgvärdena från blandningsskiktet eller basskiktet.
* Lighten Group: (Lighten, Screen, Color Dodge, ljusare färg):Dessa lägen lyser generellt på bilden.
* skärm: Inverterar färgvärdena, multiplicerar dem och inverterar dem igen. Resulterar i en lättare bild. Bra för att lägga till höjdpunkter och glöd.
* Lighten: Jämför färgvärdena för varje lager och använder tändaren för de två.
* Color Dodge: Lättar basfärgerna genom att minska kontrasten och skapa en ljusare effekt.
* ljusare färg: Väljer de ljusare färgvärdena från blandningsskiktet eller basskiktet.
* Kontrastgrupp: (Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning):Dessa lägen ökar kontrasten, i allmänhet mörkare skuggorna och lättare höjdpunkterna.
* Overlay: Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på basfärgen. Bevarar höjdpunkter och skuggor.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mer subtil. Kan lägga till en mild kontrastökning.
* Hårt ljus: Kombinerar multiplicera och skärmeffekter, vilket skapar intensiv kontrast.
* levande ljus: Dodge eller förbränner färgerna, beroende på ljusstyrkan på blandningsfärgen. Detta läge kan producera mycket mättade färger.
* linjärt ljus: En kombination av linjär dodge och linjär bränning som antingen lyser upp eller mörknar det underliggande skiktet beroende på blandningsskiktets färg.
* stiftljus: Ersätter färgerna, beroende på blandningsfärgen. Om blandningsfärgen är lättare än 50% grå, byts basfärgen; Om blandningsfärgen är mörkare än 50% grå, byts färgen också.
* Hard Mix: Använder endast de primära röda, gröna och blå kanalvärdena från båda lagren och skapar en posteriserad look.
* inversionsgrupp: (Skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan):Dessa lägen skapar intressanta färginversioner och effekter.
* Skillnad: Undertraktar färgvärdena på ett lager från det andra. Perfekt för att hitta skillnader mellan bilder.
* Uteslutning: Liknar skillnad men med lägre kontrast.
* subtrahera: Undertraktar blandningsskiktet från basskiktet.
* klyftan: Dela färgerna i basskiktet med färgerna i det blandningsskiktet.
* komponentgrupp: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka):Dessa lägen påverkar specifika färgkomponenter.
* nyans: Ersätter basskiktets nyans med nyansen av det blandningsskiktet.
* mättnad: Ersätter mättnaden i basskiktet med mättnaden i blandningsskiktet.
* Färg: Ersätter basskiktets nyans och mättnad med nyans och mättnad av blandningsskiktet medan det bevaras ljusstyrkan.
* ljusstyrka: Ersätter basskiktets ljusstyrka med blandningsskiktets ljusstyrka.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt:
1. Lägg till strukturer:
* Syfte: För att ge dina porträtt en målare, vintage eller abstrakt känsla.
* hur:
1. Placera ett texturskikt (t.ex. papper, duk, grunge) ovanför ditt porträttlager.
2. Experiment med multiplicera, överlägg, mjukt ljus eller skärm Blandningslägen. Multiplicera kommer att mörkna bilden medan du bevarar strukturens detaljer, medan skärmen lättar den övergripande bilden. Överlägg och mjukt ljus erbjuder mer subtila och kontrollerade integration av strukturen.
3. Justera skiktets opacitet för att kontrollera strukturens styrka.
4. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på specifika områden i porträttet, som bakgrunder eller kläder.
2. Skapa dramatiska belysningseffekter:
* Syfte: För att simulera dramatisk studiobelysning, tillsätt blossar eller förbättra befintligt ljus.
* hur:
1. Skapa ett nytt lager fylt med en färg som representerar din önskade ljuskälla (t.ex. varm orange för solnedgång, svalblått för månsken).
2. Använd en mjuk borste för att måla ljuset på ditt porträtt och koncentrera dig på områden där ljuset naturligtvis skulle falla.
3. Ställ in blandningsläget på skärm, överlägg, mjukt ljus eller färg Dodge . Skärmen lägger till ljusa höjdpunkter; Overlay ökar kontrasten i de upplysta områdena; Mjukt ljus ger en subtil glöd; Färgdodge kan skapa intensivt och livligt ljus.
4. Använd skiktmasker för att förfina ljus och skuggor, skapa realistiska nedfall.
5. Experimentera med olika färger för olika belysningseffekter.
3. Färgklassificering och toning:
* Syfte: För att uppnå en specifik estetisk stil, såsom vintage, desaturerad eller livlig.
* hur:
1. Skapa ett nytt lager fylt med en fast färg (t.ex. en varm sepia -ton, en cool blå).
2. Ställ in blandningsläget på färg, nyans, mättnad eller mjukt ljus . Färg ersätter basskiktets nyans och mättnad och skapar en tonal effekt; Nyans ändrar bara nyanser; Mättnad modifierar mättnadsnivåerna; Mjukt ljus lägger till en subtil färggjutning.
3. Justera skiktets opacitet för att finjustera färggraderingsintensiteten.
4. Använd skiktmasker för att selektivt tillämpa färgklassificeringen på vissa områden eller skapa lutningar.
4. Lägga till korn och brus:
* Syfte: För att ge dina porträtt en filmliknande kvalitet eller en vintage-känsla.
* hur:
1. Skapa ett nytt lager fylld med 50% grå (redigera> Fyllning> Innehåll:50% grå).
2. Gå till filter> Buller> Lägg till brus. Justera beloppet och distributionen (Gaussian föredras vanligtvis).
3. Ställ in blandningsläget på overlay, mjukt ljus eller hårt ljus . Overlay är ofta det mest balanserade valet.
4. Justera skiktets opacitet för att kontrollera spannmålens intensitet.
5. Förbättrande hudstruktur (subtilt):
* Syfte: För att lägga till subtil hudstruktur tillbaka efter utjämning eller retuschering, vilket förhindrar ett plastliknande utseende.
* hur:
1. Duplicera ditt hudlager.
2. Applicera ett högpassfilter (filter> annat> högpass) med en liten radie (1-3 pixlar).
3. Ställ in blandningsläget på overlay eller mjukt ljus .
4. Justera skiktets opacitet för att uppnå en naturlig struktur. Målet är att lägga tillbaka tillräckligt med struktur för att se realistiska ut, inte för att accentuera brister.
5. Du kan använda en mask för att fokusera skärpningen på specifika områden i huden.
6. Skapa effekter med dubbla exponering:
* Syfte: Att skapa surrealistiska och konstnärliga kompositioner genom att lägga två bilder tillsammans.
* hur:
1. Placera dina två bilder (porträtt och en annan bild, till exempel ett landskap, blommor eller geometriska former) på separata lager.
2. Experiment med skärm, lättare, mörkare, multiplicera, överlägg eller skillnad Blandningslägen. Skärm och ljusare används ofta för att skapa eteriska effekter, medan mörkare och multiplicera kan skapa mer kontrasterande och dramatiska resultat. Överlägg kan blanda de två bilderna sömlöst om de används korrekt. Skillnad kan ge intressanta färginversioner.
3. Använd lagermasker för att selektivt avslöja eller dölja delar av varje bild, vilket skapar en sammanhängande komposition.
4. Justera lager opacitet och nivåer för att förfina blandningen.
iii. Tips för effektiv användning:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. De bästa resultaten kommer ofta från oväntade upptäckter.
* lagermasker är din bästa vän: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden i ditt porträtt. Detta ger exakt kontroll och möjliggör mer nyanserade effekter.
* Justera lager opacitet: Kontrollera intensiteten i blandningsläget genom att justera skiktets opacitet. Subtila effekter är ofta mer effektiva än alltför dramatiska.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager så att din ursprungliga bild förblir orörd. Detta gör att du kan experimentera fritt utan att permanent ändra dina källfiler. Använd justeringslager.
* Tänk på historien: Tänk på stämningen, atmosfären och historien du vill förmedla med ditt porträtt. Välj blandningslägen som anpassar sig till din konstnärliga vision.
* mindre är ofta mer: Överanvändande blandningslägen kan leda till onaturliga eller snygga resultat. Sikta för subtila förbättringar som kompletterar ditt ämne.
* Förstå de matematiska formlerna (valfritt): Även om det inte är strikt nödvändigt, kan förstå hur blandningslägen utför beräkningar på pixelvärden hjälpa dig att förutsäga deras effekter mer exakt. Många resurser online ger detaljerade förklaringar av formlerna bakom varje läge.
* namnlager och gruppering: När du lägger till fler lager och effekter är det viktigt att namnge dina lager på lämpligt sätt så att du snabbt kan identifiera vad varje lager gör. Det är också bra att grupprelaterade lager tillsammans för att hålla din fil organiserad.
iv. Arbetsflödesexempel (lägga till struktur):
1. Öppet porträtt: Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Öppen struktur: Öppna din valda texturbild (t.ex. en skannad dukstruktur).
3. Placera textur: Dra texturbilden till din porträttduk och skapa ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
4. Ändra storlek på strukturen: Ändra storlek på och placera texturskiktet för att täcka hela porträttet.
5. Ställ in blandningsläge: Ändra texturskiktet i skiktpanelen till multiplicera .
6. Justera opacitet: Minska opaciteten hos texturskiktet till cirka 30-50% (justera efter smak).
7. Lägg till lagermask: Lägg till en skiktmask i texturskiktet (lager> Lagermask> avslöja alla).
8. maskstruktur: Använd en svart mjuk borste för att måla på skiktmasken och ta bort strukturen från områden där du inte vill ha den (t.ex. alltför släta hudområden).
9. förfina: Justera opaciteten och skiktmasken efter behov för att uppnå önskad effekt.
Genom att behärska dessa tekniker och förstå de olika blandningslägen kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och höja din fina konstporträtt till nya höjder. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen unika stil.