i. Börja med en lämplig bild:
* Välj en porträttbild med anständig belysning. Detta hjälper dig att visualisera de förändringar du gör mer effektivt. Undvik bilder som redan är extremt underexponerade eller överexponerade.
ii. Utveckla inställningsjusteringar:
* grundpanel:
* Exponering: Justera något för att uppnå en balanserad total ljusstyrka. Var försiktig så att du inte exponerar, eftersom du kommer att minska tydligheten senare.
* kontrast: Minska kontrasten. Sikta på något mellan -20 och -40 för att platta tonområdet. Detta är nyckeln till det mjuka utseendet.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna (-20 till -50). Detta hjälper till att återhämta detaljer i ljusare områden i huden och mjuka höjdpunkterna.
* skuggor: Öka skuggorna (+10 till +30). Detta öppnar upp skuggorna och minskar hårdhet.
* vita: Justera baserat på bilden. Lite sänk de vita för att förhindra klippning och behålla detaljer.
* svarta: Justera baserat på bilden. Lyft upp de svarta (+5 till +15) för att lyfta de svarta och bidra till den övergripande mjukheten.
* tydlighet: Minska tydligheten avsevärt. Detta är ett avgörande steg! Gå efter ett värde mellan -30 och -60. Det är detta som ger porträttet det drömmande, mjuka utseendet. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan få bilden att se platt ut.
* Vibrance: Öka vibrationen något (+5 till +15) för att få tillbaka lite färg utan att övermätta hudtonerna. Detta är ofta att föredra framför att öka mättnaden eftersom den riktar sig till mindre mättade områden först.
* mättnad: Justera efter din smak, men undvik i allmänhet stora ökningar. En liten bult (+0 till +10) kan vara till hjälp, men se efter alltför orange hud.
* tonkurva: (Avgörande för en mjuk look)
* punktkurva (rekommenderas): I "Point Curve" -området för tonkurvanpanelen, lyft försiktigt de svarta och sänka höjdpunkterna. Skapa en subtil S-kurva, men mycket mildare än en traditionell kontrastförbättrande S-kurva. Detta kallas ofta en "filmisk" eller "blekad" look.
* Klicka på raden för att skapa poäng och dra sedan:
* Dra den nedre vänstra punkten (skuggor) något uppåt.
* Dra den övre högra punkten (höjdpunkter) något nedåt.
* Justera mittpunkten efter behov för att finjustera den totala ljusstyrkan och kontrasten.
* Alternativt (parametrisk kurva): Du kan också använda den parametriska kurvan, men punktkurvan ger dig mer exakt kontroll. Om du använder den parametriska kurvan:
* Öka skuggorna skjutreglaget.
* Minska höjdpunkternas skjutreglage.
* HSL / färgpanel:
* nyans: Subtila justeringar av hudtoner. Du kan något flytta de orange och röda nyanserna för att göra huden mer tilltalande. Var subtil! Justera bara några punkter åt gången.
* mättnad: Minska mättningen av apelsiner något (-5 till -10) för att undvika alltför orange hud. Du kan också öka mättnaden av röda för att få fram läppfärg (men var försiktig så att du inte överdriver den).
* Luminance: Öka luminansen av apelsiner (+5 till +15) för att lysa upp hudtoner.
* Detaljpanel:
* skärpning: Minska skärpningsmängden. Eftersom du går för en mjuk look vill du inte ha överdriven skärpa. Börja med ett belopp på cirka 20-40, en radie på 0,8-1,0 och detaljer cirka 25-50. Justera baserat på bilden. Maskering hjälper till att förhindra skärpning i områden som inte behöver den (som bakgrunder).
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering något (5-15) för att jämna ut eventuella brus som kan betonas av den minskade tydligheten. Överdriv inte så förlorar du detaljer.
* Effektpanel:
* spannmål: Att lägga till ett * mycket * subtilt korn kan förbättra det filmiska utseendet, men det är valfritt. Om du lägger till spannmål, håll mängden lågt (cirka 5-10), den lilla storleken (cirka 20) och grovheten måttlig (cirka 50).
* vinjett: Överväg att lägga till en subtil vinjett (belopp runt -10 till -20, mittpunkt justerat i enlighet därmed) för att dra tittarens öga till ämnet. Detta är valfritt.
* Kamerakalibrering: (Subtila justeringar kan påverka hudtoner)
* Experiment med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage. Små förändringar här kan göra en stor skillnad i hudtonen. Flytta dem i små steg och observera resultaten.
iii. Spara som en förinställning:
1. Klicka på "+" på den vänstra panelen Ikon bredvid "förinställer" eller hitta "förinställningar" -panelen och klicka på det lilla plus -skylten (+).
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "mjukt porträtt", "Dreamy Portrait").
4. Välj noggrant de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Generellt vill du inkludera alla inställningar du justerade ovan. Avmarkera allt du * inte * vill tillämpas av förinställningen. Var särskilt medveten om följande:
* vitbalans: Överväg att utesluta detta om dina belysningsförhållanden varierar mycket.
* grundläggande ton: Inkluderar exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, vibration och mättnad. * Definitivt* inkludera dessa.
* tonkurva: * Definitivt* inkludera detta.
* hsl/color/b &w: * Definitivt* inkludera detta.
* Detalj: * Definitivt* inkludera detta.
* Effekter: Inkludera om du använde spannmål eller vinjettering.
* Kamerakalibrering: Inkludera om du justerade dessa inställningar.
5. Välj en grupp för att spara förinställningen i (t.ex. "användarförinställningar", "Porträtt förinställer" eller skapa en ny grupp).
6. Klicka på "Skapa."
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Bildspecifika justeringar: Ingen förinställning fungerar perfekt på varje bild. När du har använt förinställningen måste du nästan säkert göra ytterligare justeringar baserat på det enskilda fotot. Var särskilt uppmärksam på exponering, vitbalans och hudtoner.
* hudtonnoggrannhet: Kontrollera alltid hudtonerna för att se till att de ser naturliga och friska ut. Använd HSL-panelen för att finjustera färgerna om det behövs.
* experiment! Detta är bara en utgångspunkt. Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och de bilder du redigerar.
* övning: Ju mer du övar på att skapa och tillämpa förinställningar, desto bättre blir du att förstå hur de olika inställningarna interagerar med varandra.
* Jämför före/efter: Använd backslash -tangenten (\) för att växla mellan före och efter vyer för att se effekterna av dina justeringar.
Sammanfattning av nyckelelement för ett mjukt porträttutseende:
* reducerad tydlighet: Hörnstenen i det mjuka utseendet.
* sänkt kontrast: Plattar tonområdet.
* lyftade svarta och sänkta höjdpunkter (mild S-kurva): Skapar en filmisk eller bleknad känsla.
* reducerad skärpning: Förhindrar hårdhet.
* något ökad vibration: Lägger till färg utan övermättnad.
* Noggrann uppmärksamhet på hudtoner (HSL -panel): Säkerställer naturlig och behaglig hud.
Genom att följa dessa steg och experimentera kan du skapa en vacker "mjuk porträtt" förinställning i Lightroom 4 som ger dina porträtt en drömmande, eterisk kvalitet. Kom ihåg att alltid anpassa förinställningen till varje enskild bild för optimala resultat. Lycka till!