1. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Tunna ark av färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) utformade för att placeras över ljuskällor. De filtrerar ljuset och ändrar färgen.
* Varför använda dem?
* Kreativt uttryck: Skapa omedelbart unika färgpaletter och stämningar.
* Separation: Differentiera ditt ämne från bakgrunden.
* Korrigering: Justera subtilt färgtemperatur.
* betoning: Markera specifika funktioner eller områden.
* drama: Lägg till påverkan och visuellt intresse.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: Används för att matcha eller korrigera färgtemperaturen för olika ljuskällor (t.ex. volfram till dagsljus). Har ofta en CTO (färgtemperatur orange) eller CTB (färgtemperaturblå) beteckning.
* färgeffekter geler: Används för kreativa färgtvättar och effekter. Dessa finns i ett brett spektrum av färger.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att förändra dess färg. Användbart när du behöver mindre ljus från en specifik källa.
* mätljus: En ljusmätare är din bästa vän. Det kommer att berätta intensiteten i dina lampor och hjälpa dig att balansera dina exponeringar.
2. Viktig utrustning
* färgade geler: Börja med ett baspaket med primärfärger (röd, blå, grön, gul) och några sekundära färger (orange, lila, kricka). Rosco och Lee -filter är populära varumärken.
* Ljuskällor: Speedlights (blinkar), strobes (studiobelysning) eller till och med kontinuerliga LED -lampor kan användas. Ju kraftfullare, desto bättre, särskilt när du lägger flera geler.
* gelinnehavare: Väsentligt för att fästa geler på dina ljuskällor. Dessa kan vara enkla klipp, magnetiska hållare eller mer detaljerade nätinnehavare.
* Ljus står: För att placera dina lampor exakt.
* reflektorer/diffusorer: Att mjukgöra och forma ljuset.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar eller står i kontrast till dina valda färger. Vita eller neutrala bakgrunder erbjuder maximal flexibilitet.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Hjälper dig att mäta ljusaffekten exakt och balansera exponeringen.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuell kontroll rekommenderas.
3. Ställ in dina lampor och geler
* Placering är nyckeln: Experimentera med olika lätta placeringar för att se hur färgerna interagerar med ditt ämne och bakgrund.
* Enkel ljusinställning (enkel men effektiv):
* Placera ett enda ljus med en gel på ena sidan av ditt ämne. Detta skapar en dramatisk, enfärgad höjdpunkt.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa lite ljus tillbaka och mjukna skuggorna.
* Tvåljusinställning (klassisk och mångsidig):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, ofta med en gel för att lägga till färg.
* Fill Light: Ett sekundärt ljus, vanligtvis svagare och ibland med en annan färgad gel, för att fylla i skuggorna. Du kan också använda en reflektor som en fyllningsljus.
* Överväg att placera ditt nyckel ljus åt sidan och något bakom ämnet för att skapa en fälgens ljuseffekt.
* Tre-Light Setup (mer kontroll och komplexitet):
* nyckellampa: Som ovan.
* Fill Light: Som ovan.
* Bakgrundsljus: Ett ljus riktat mot bakgrunden med en gel för att skapa en färgad bakgrund. Detta är bra för att separera ditt ämne.
* Färgtemperatur: Tänk på färgtemperaturen på dina ljuskällor. Om du blandar olika typer av ljus (t.ex. blixt och omgivande ljus) kan du behöva använda färgkorrigeringsgeler för att balansera färgtemperaturen.
* Överlappande färger: Experimentera med att rikta olika färgade lampor på samma område för att skapa unika färgblandningar. Till exempel kan rött och blått skapa ett lila område.
* Avstånd och intensitet: Ju närmare ljuskällan är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset. Justera kraften på dina lampor för att uppnå önskad färgintensitet.
4. Kamerainställningar och exponering
* Skjut i manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture (f-stop): Styr fältets djup. En bredare bländare (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (högre F-nummer som f/8 eller f/11) skapar ett djupare djupdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Kontrollerar hur lång tid kamerans sensor utsätts för ljus. När du använder blixt kontrollerar slutartiden främst omgivningsljuset i scenen. Experiment för att hitta rätt balans mellan blixt och omgivande ljus. Flash -synkroniseringshastigheten för din kamera är avgörande (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Överskridande av det kommer att orsaka banding eller mörka områden i din bild.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst ISO 100) för att minimera brus. Öka endast ISO vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans manuellt, särskilt när du använder färgkorrigeringsgeler. Experimentera med olika inställningar (t.ex. volfram, dagsljus, anpassning) för att se vad som fungerar bäst. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att finjustera den totala ljusstyrkan på din bild.
* histogram: Kontrollera histogrammet på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna.
5. Färgteori och överväganden
* kompletterande färger: Färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och lila). De skapar hög kontrast och kan vara mycket visuellt slående.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. röd, orange, gul). De skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatiskt färgschema: Med olika nyanser och toner i en enda färg. Skapar en känsla av enhet och enkelhet.
* Psykologi av färg: Olika färger framkallar olika känslor och föreningar. Tänk på meddelandet du vill förmedla med dina porträtt och välj färger i enlighet därmed.
* rött: Passion, energi, fara, spänning.
* blått: Lugn, fred, förtroende, stabilitet.
* green: Natur, tillväxt, harmoni, balans.
* gul: Lycka, optimism, energi, kreativitet.
* lila: Royalty, mysterium, kreativitet, lyx.
* hudtoner: Tänk på hur färgerna påverkar ditt ämnes hudtoner. Vissa färger kan göra att huden ser sjuk eller onaturlig ut. Experimentera med olika färger och intensiteter för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne. Varma hudtoner fungerar vanligtvis bra med varmare färger (röda, apelsiner, gula), medan svala hudtoner kan kompletteras med svalare färger (blues, gröna, lila).
* Bakgrundsval: Tänk på färgen på din bakgrund i förhållande till de geler du använder. En vit eller grå bakgrund gör att gelfärgerna kan dyka upp mest exakt. En färgad bakgrund kan lägga till ytterligare ett lager av komplexitet och visuellt intresse.
* Ämneskläder: Färgerna på ämnets kläder bör komplettera eller kontrastera med de geler du använder. Neutrala kläder (svart, vit, grå) ger en tom duk för gelfärgerna.
6. Efterbehandling
* Skytte i rå: Skjut i råformat för att ge dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen i din redigeringsprogramvara för att uppnå önskad färgbalans.
* Färgklassificering: Använd färgklassificeringsverktyg för att ytterligare förfina färgerna och tonerna i din bild.
* Kontrast- och exponeringsjusteringar: Justera kontrasten och exponeringen för att förbättra porträttets övergripande utseende och känsla.
* Selektiva färgjusteringar: Använd selektiva färgverktyg för att rikta in sig på specifika färger i din bild och justera deras nyans, mättnad och luminans.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
7. Tips och tricks
* Starta enkelt: Börja med en enda gel och lägg gradvis till mer när du blir mer bekväm.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika kombinationer av färger, lätta placeringar och kamerainställningar.
* gelstyrka: Geler har olika tätheter och påverkar hur mycket ljus de filtrerar. Experimentera med att stapla flera geler i samma färg för att fördjupa effekten.
* Avståndsfrågor: Ju längre den gelade ljuskällan är från ditt ämne, desto mjukare blir färggjutningen.
* diffusion: Använd diffusionspaneler eller softboxar för att mjukgöra ljuset och skapa jämnare färgtvätt.
* bakgrundsbelysning: Geler på bakgrundsbelysningar kan skapa dramatiska silhuetter och separera ditt ämne från bakgrunden.
* Hårbelysning: Använd geler på hårljus för att lägga till en färgfärg i håret.
* svartvita omvandlingar: Även om du planerar att konvertera ditt porträtt till svartvitt, kan du använda färgade geler lägga till djup och tonal variation till den slutliga bilden. Olika färger kommer att översätta till olika grå nyanser.
* Modellinteraktion: Kommunicera din vision till din modell och vägleda dem om hur du poserar och interagerar med det färgade ljuset.
* Säkerhet: Var försiktig när du använder geler med heta ljus. Se till att gelerna är värmebeständiga och ordentligt säkrade för att förhindra att de smälter eller fångar eld.
* Dokumentera dina resultat. Ta anteckningar om din belysningsinställning, kamerainställningar och gelkombinationer så att du kan replikera dina framgångar och lära av dina experiment.
Exempelsscenarier
* Cyberpunk Portrait: Använd Neon Blues och Pinks för en futuristisk, vild utseende.
* dramatiskt porträtt: Kombinera ett djupt rött nyckellampa med ett svalt blått fyllningsljus för hög kontrast och drama.
* Dreamy Portrait: Använd pastellfärger som lavendel och mynta grön för en mjuk, eterisk känsla.
* Kreativt porträtt: Använd en kombination av kompletterande färger (t.ex. rött och grönt) för ett djärvt och iögonfallande utseende.
* färggel + rök/dimma: Tillsätt rök eller dimma i scenen och använd färgade geler för att skapa dramatiska axlar av ljus.
Genom att följa dessa tips och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt med färgade geler. Ha kul och låt din kreativitet lysa!