1. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Färgade geler (även kallade filter eller geler) är transparenta, färgade plastblad som du placerar framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut. De finns i en mängd olika färger, från subtila nyanser till livliga nyanser.
* Varför använda färgade geler?
* kreativa effekter: De låter dig lägga till unika färger, stämningar och visuella strukturer till dina porträtt.
* drama och känslor: Färger framkallar specifika känslor. Du kan använda detta för att förbättra berättelseaspekten av dina porträtt.
* Färgkorrigering (sällsynt i kreativt porträtt): Även om det är mindre vanligt i kreativt arbete, kan geler användas för att balansera olika ljuskällor (t.ex. matcha färgtemperaturen på inomhusljus till fönsterljus).
* separering/markering: Du kan använda kontrasterande färger för att separera ämnet från bakgrunden eller för att markera specifika funktioner.
2. Viktig utrustning
* färgade geler:
* geluppsättningar: Många tillverkare (Rosco, Lee Filters, Godox) erbjuder startuppsättningar med en mängd populära färger. Detta är ett bra sätt att börja.
* Individuella geler: När du vet vad du gillar kan du köpa enskilda geler i större ark.
* diffusionsmaterial (valfritt): För mjukare, mer diffus ljus. Detta är ofta ett vitt eller genomskinligt material.
* Ljuskällor:
* Studio Strobes/Flashes: Ge konsekvent kraft och ljus. En bra utgångspunkt.
* Speedlights (blinkar): Mer bärbar och prisvärd.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Vad du ser är vad du får, vilket gör det lättare att visualisera effekten. Se till att de inte överhettar dina geler.
* gelinnehavare/bilagor:
* gelinnehavare för strober/speedlights: Dessa fästs vid ditt ljus och håller säkert gelerna på plats. Ofta har de magnetiska eller klippsystem.
* Clothespins/Gaffer Tape (tillfälligt): För en snabb, DIY -lösning. Men var försiktig med värme från ljuskällan.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* reflektorer/flaggor: För att kontrollera och forma ljuset.
* Kamera &linser: Varje DSLR eller spegelfri kamera och en porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller 70-200 mm) fungerar.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Hjälper dig att mäta ljusaffekten exakt med applicerade geler.
3. Planerar din shoot
* Koncept och humör: Vilken historia vill du berätta? Vilken känsla vill du framkalla? Detta kommer att vägleda dina färgval.
* färgpalett: Välj en färgpalett som kompletterar ditt koncept.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blå/orange, röd/grön) skapar kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar ett harmoniskt och subtilt utseende.
* monokromatiska färger: Olika nyanser och nyanser av samma färg skapar en ren och sofistikerad look.
* belysningsinställning: Bestäm hur många lampor du använder och var du placerar dem.
* Garderob &Makeup: Välj kläder och smink som kompletterar ditt färgschema.
4. Grundläggande belysningsinställningar med geler
* Enkel ljus med gel:
* Enkel men effektiv. Placera ljuset med gelén framför ditt ämne i en 45 graders vinkel. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor. Detta skapar en dramatisk och färgglad höjdpunkt.
* Två lampor - Huvudljus och bakgrundsljus:
* Main Light: Placera ett ljus med en gel på ditt ämne.
* Bakgrundsljus: Placera ett annat ljus med en annan gel bakom ditt ämne för att färga bakgrunden. Detta hjälper till att separera ämnet.
* Experiment med färgkombinationer: Försök komplementära färger (t.ex. kricka bakgrund, orange huvudljus) för en slående effekt.
* Två lampor - Delad belysning:
* Placera ett ljus med en gel på ena sidan av ditt ämne och ett annat ljus med en annan gel på andra sidan. Detta skapar en dramatisk, tvåtonad effekt.
* Tre lampor - nyckel, fyll och bakgrund:
* nyckellampa: Ditt huvudljus med en gel, placerad för att skapa den primära belysningen.
* Fill Light: Ett andra ljus, vanligtvis utan gel (eller med en mycket subtil gel), används för att fylla i skuggor. Kan också vara en reflektor.
* Bakgrundsljus: Ett tredje ljus med en annan gel, som används för att belysa bakgrunden.
5. Steg-för-steg-guide för att använda geler
1. Ställ in dina lampor: Placera dina lampor enligt din valda belysningsinställning. Utan geler till en början.
2. Fäst gelerna: Fäst säkert gelerna på dina lätta källor med gelhållare, klipp eller gafferband (se till adekvat ventilation om du använder hög-wattljus).
3. Ströminställningar: Börja med låg effektinställningar på dina lampor och öka gradvis kraften tills du uppnår önskad ljusstyrka.
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge: Ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Välj en öppning som ger dig det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8 för ett grunt djupdjup, f/8 för mer i fokus).
* slutartid: Synkronisera din slutartid med din flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerliga lampor, justera slutartiden för korrekt exponering.
* vitbalans:
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för det omgivande ljuset. Detta är viktigt för exakta färger.
* Justera i inlägget: Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen, men det är bäst att få den så nära kamera som möjligt. Överväg att skjuta RAW för att få ett bredare utbud av alternativ.
5. Ta testbilder: Ta flera testbilder och justera dina lätta positioner, kraftinställningar och kamerainställningar tills du uppnår önskat utseende.
6. finjustering och experiment:
* gelintensitet: Experimentera med olika geltätheter eller kombinera flera geler för unika färger.
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare eller längre bort kommer att påverka ljusets intensitet och spridning.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
7. Skjut dina porträtt: När du är nöjd med din installation börjar du skjuta dina porträtt. Var medveten om ditt ämnes pose, uttryck och interaktion med färgerna.
6. Kreativa tips och tekniker
* färgteori: Lär dig grunderna i färgteori för att skapa mer harmoniska och visuellt tilltalande bilder.
* vinjettering: Använd en mörk gel eller en flagga för att skapa en subtil vinjetteffekt.
* gobo -prognoser: Skär ut former från kartong eller metall och placera dem framför ett ljus med en gel för att projektmönster på ditt ämne eller bakgrund.
* gelstruktur: Crumple eller skrapa gelén för att skapa intressanta ljusmönster och strukturer.
* dimma eller dis: Använd dimma eller dis för att förbättra färgerna och skapa en drömmande, eterisk atmosfär.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (t.ex. Adobe Photoshop, Lightroom) för att förfina dina färger, kontrast och övergripande utseende.
* Experiment med delad toning: Den här funktionen i Lightroom och annan programvara gör att du kan lägga till färg till höjdpunkterna och skuggorna separat och efterlikna effekten av geler.
* neutral densitet (ND) geler: Använd dessa för att minska ljusutgången utan att påverka färgen. Användbart för att balansera kraftinställningar.
7. Vanliga misstag för att undvika
* överhettande geler: Använd geler utformade för den typ av ljus du använder. Se till adekvat ventilation. Undvik att använda kontinuerliga lampor med hög watt med geler under längre perioder, eftersom det kan smälta dem.
* ojämn färgfördelning: Se till att gelén täcker hela ljuskällan för att undvika ojämn färgfördelning.
* Fel vitbalans: Att ställa in fel vitbalans kan kasta bort dina färger. Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
* övermättnad: Undvik övermättande dina färger i efterbehandlingen.
* hårda skuggor: Använd diffusion för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* ignorerar ämnet: Låt inte färgerna överskugga ditt ämne. Färgerna bör förbättra, inte förringa, motivets personlighet och uttryck.
* inte mätning: Använd en ljusmätare med dina geler på plats. Geler kommer att minska mängden ljus som kommer från källan, och du måste kompensera med en högre effektinställning eller bredare bländare.
8. Färgpsykologi och känslor (allmänna riktlinjer):
* rött: Passion, energi, spänning, ilska, fara.
* blått: Lugn, lugn, förtroende, sorg, depression.
* green: Natur, tillväxt, harmoni, svartsjuka, avund.
* gul: Lycka, optimism, energi, försiktighet, bedrägeri.
* orange: Entusiasm, kreativitet, värme, lekfullhet.
* lila: Lyx, royalty, mysterium, spiritualitet.
* rosa: Kärlek, romantik, oskyldighet, kvinnlighet.
* teal/cyan: Futuristisk, teknisk, cool, uppfriskande.
Slutliga tankar:
Att använda färgade geler i porträttfotografering är en resa med experiment och upptäckt. Var inte rädd för att prova nya saker, bryta reglerna och utveckla din egen unika stil. Det viktigaste är att ha kul och skapa bilder som du är stolt över! Lycka till och lycklig skytte!