i. Förberedelser och initiala justeringar (globala justeringar)
Det här avsnittet fokuserar på att ställa in grunden för din porträttredigering.
1. Välj ditt foto och ange utvecklingsmodulen: I Lightroom, hitta ditt porträtt och växla till "utveckla" -modulen (vanligtvis genom att trycka på "D").
2. grundläggande panelkorrigeringar: Det här är din utgångspunkt. Arbeta dig ner på panelen:
* Profilkorrigering: Kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar i linskorrigeringspanelen." Lightroom kommer att upptäcka din lins och korrigera för distorsion och vinjettering. Om din lins inte känns igen, välj manuellt märke och modell. Överväg att aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" också.
* vitbalans: Detta är avgörande för hudtoner.
* eyeDropper Tool: Använd ögonen för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område (om det finns i bilden). *Detta är mindre vanligt för porträtt såvida du inte specifikt vet att det finns en riktig neutral i scenen. Ett mer allmänt hudområde kan ibland fungera.*
* Förinställningar: Prova förinställningarna som "As Shot", "Auto", eller de olika kameraspecifika profilerna (t.ex. "Adobe Standard", "Camera Portrait").
* manuella justeringar (temperatur och nyans): Finjustera temperaturen (varm till sval) och ton (Green to Magenta) Sliders tills hudtonerna ser naturliga och behagliga ut. Överdriv inte det. Subtila förändringar är ofta bäst. Var noga med hur den övergripande scenen känns.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på ett korrekt exponerat ansikte, men blåsa inte ut höjdpunkter (särskilt i huden). Något underexponering är ofta att föredra framför överexponering.
* kontrast: Lägg till eller minska skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena. Använd sparsamt; För mycket kontrast kan göra att huden ser hård ut.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i överexponerade områden (t.ex. ljusa himmel, glänsande hud). Dra till vänster för att få tillbaka markeringsdetaljer.
* skuggor: Öppna upp de mörka områdena på bilden för att avslöja mer detaljer. Dra till höger för att lysa upp skuggor.
* vita: Justera de ljusaste punkterna i bilden. Var försiktig så att du inte klipper (tappa helt detaljer i) de vita.
* svarta: Justera de mörkaste punkterna i bilden. På samma sätt, var försiktig så att de inte klipper de svarta.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Använd sparsamt, eftersom för mycket tydlighet kan göra att huden ser strukturerad och smickrande ut. Ofta minskar tydligheten något kan mjukgöra huden.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de mer dämpade färgerna. Perfekt för att lägga till lite pop utan att mättra de redan livliga färgerna.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger. I allmänhet är det bättre att använda vibrationer och selektiva färgjusteringar snarare än total mättnad.
ii. Lokala justeringar (riktade justeringar)
Nu fokuserar vi på specifika områden i porträttet. Lightroom erbjuder flera verktyg för lokala justeringar.
1. Justeringsborste (idealisk för lokala redigeringar):
* Välj justeringsborstverktyget: Det är borstikonen i verktygsfältet.
* borstinställningar: Innan du börjar måla, justera borstinställningarna:
* Storlek: Kontrollera borstdiametern. Använd konsoltangenterna (`[` och `]`) för snabba justeringar.
* Fjäder: Styr penselkantens mjukhet. En högre fjäder skapar en jämnare övergång mellan det justerade området och resten av bilden. Viktigt för naturliga resultat.
* flöde: Kontrollerar hur snabbt justeringen appliceras när du målar. Ett lägre flöde är mer gradvis och byggbart.
* densitet: Styr justeringens maximala styrka.
* Auto Mask: Hjälper borsten att hålla sig inom definierade kanter. Användbart för komplexa former.
* Måla justeringen: Klicka och dra för att måla över det område du vill justera. Ett rött överlägg visar var du målar (du kan växla på/av med "O").
* Justeringsreglage: Justera reglagen i panelen efter målning för att uppnå önskad effekt. Vanliga användningsområden:
* mjukgöring Skin: Minska något tydlighet och/eller konsistens något. Experimentera med en subtil minskning av skärpan. Tänk på en mycket mindre ökning av höjdpunkterna för att mjukgöra linjer.
* lysa ögon: Öka exponeringen och/eller höjdpunkter. Lägg till en touch av tydlighet för att skärpa dem. Tänk på en liten ökning av kontrast och vita.
* dodge and Burn: (Lättare och mörkare). Använd separata borstar med ett mycket lågt flöde för att subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden för att forma ansiktet och ge dimension. För att undvika, öka exponeringen något; För att bränna, minska den. Fokusera på områden som kindben, näsbron och under ögonen.
* Minska rodnad: Minska mättnad och/eller justera nyansen mot en mindre röd ton. Används ofta runt näsan eller på fläckar.
2. Graderat filter (linjär gradient):
* Välj det graderade filterverktyget: Det är gradientikonen i verktygsfältet.
* klicka och dra: Klicka och dra för att skapa en lutning över bilden. Raderna representerar inflytningsområdet.
* Justeringsreglage: Justera skjutreglagen för att påverka det område som täcks av lutningen. Vanliga användningsområden:
* mörkare bakgrund: Minska exponering och/eller höjdpunkter för att få ämnet att sticker ut.
* Lägg till ljus: Öka exponeringen för att simulera en ljuskälla.
3. radiellt filter (cirkulär gradient):
* Välj Radial Filter Tool: Det är cirkelikonen i verktygsfältet.
* klicka och dra: Klicka och dra för att skapa en cirkulär eller elliptisk gradient.
* Justeringsreglage: Justera skjutreglagen för att påverka området i eller utanför cirkeln (invertera masken med kryssrutan "Invert Mask"). Vanliga användningsområden:
* vinjett: Mörknar eller lättare bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
* Simulera fokus: Oskärpa bakgrunden kring ämnet. Öka skärpan inuti cirkeln för att ytterligare betona ämnet.
* isolera en funktion: Ljusna ögonen eller mörkare huden för att uppmärksamma ett specifikt område.
iii. Detalj- och färgjusteringar
Det här avsnittet fokuserar på att förfina detaljer och färger i ditt porträtt.
1. Detaljpanel:
* skärpning: Sväsen är väsentlig, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter och betona hudstrukturen.
* belopp: Börja med ett lågt värde (20-40) och öka det gradvis medan du zooma in på ett detaljerat område (som ögonen).
* radie: Bestämmer storleken på området skärpt. Håll det lågt (cirka 1,0) för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detalj skärpad. Att öka detta kan betona fina detaljer, men också buller.
* maskering: Den viktigaste inställningen för porträtt. Håll Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att avslöja masken. De vita områdena skärpas och de svarta områdena skyddas. Använd detta för att skärpa bara de viktiga detaljerna (ögon, hår, läppar) och undvik att skärpa huden.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (kornighet), använd brusreduceringsreglagen:
* Luminance: Minskar det totala bruset. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Ofta är en liten mängd färgbrusreducering till hjälp.
* Detalj: I likhet med detalj i skärpningspanelen styr den mängden detalj som bevarats under brusreducering.
* kontrast: Kan hjälpa till att återhämta en viss kontrast förlorad under brusreducering.
2. HSL / färgpanel: Finjustera enskilda färger:
* nyans: Justerar själva färgen (t.ex. skift rött mot orange eller magenta).
* mättnad: Justerar intensiteten hos enskilda färger.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i enskilda färger.
* Hudtonjusteringar: Det är här du kan förfina hudtoner ytterligare. Justera nyans, mättnad och luminans av de röda, orange och gula kanalerna. Till exempel:
* Orange Luminance: Att justera den orange luminansen kan lysa upp eller mörkare hudtoner.
* röd nyans: Att flytta den röda nyansen kan korrigera alltför röd hud.
* Orange mättnad: Minskande orange mättnad kan desaturera hud, användbar för att minska rodnad.
3. Färgklassificering (delad toning): Lägger till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Kan skapa en specifik stämning.
* skuggor: Välj en färg och justera mättnaden för att lägga till en färggjutning i skuggorna.
* höjdpunkter: Välj en färg och justera mättnaden för att lägga till en färggjutning till höjdpunkterna.
* Balans: Förskjuter balansen i den delade toningseffekten mot antingen höjdpunkterna eller skuggorna.
iv. Slutliga detaljer och export
1. Kontrollera för distraherande element: Leta efter återstående distraktioner (fläckar, herrelösa hårstrån etc.). Använd verktyget för borttagning av plats (Healing Brush/Clone Stamp) för att ta bort dem. Var subtil!
2. gröda: Skör bilden vid behov för att förbättra sammansättningen. Överväg att använda regeln om tredjedelar.
3. Jämför före och efter: Använd tangenten "\" för att växla mellan före och efter vyer för att se effekterna av dina redigeringar.
4. export:
* File> export:
* Välj exportplats: Ange var du vill spara den redigerade bilden.
* filnamn: Använd ett beskrivande filnamn.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är vanligt för online -användning. TIFF är bättre för arkiv eller ytterligare redigering.
* Kvalitet: För JPEG:er, använd en högkvalitativ inställning (80-100).
* Färgutrymme: SRGB är bäst för webbanvändning.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Överväg att ändra storlek på bilden för specifika ändamål (t.ex. en maximal bredd eller höjd för webbdisplay).
* Utgångshoppning: Skärpa för den avsedda utgången (skärm eller tryck). "Standard" -skärning är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* Klicka på "Exportera":
Nyckeltips för porträttredigering:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Sträva efter naturliga resultat. Mindre är ofta mer.
* hudton är av största vikt: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de ser friska och realistiska ut.
* Preserve detaljer: Inte övermjukna huden eller över reducera brus. Bevara viktiga detaljer som ögon och hår.
* Practice gör perfekt: Ju mer du utövar, desto bättre blir du att identifiera och korrigera frågor.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men justera dem alltid så att den passar den specifika bilden.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande redigering innebär att din ursprungliga bild aldrig ändras. Du kan alltid återgå till originalet.
* zooma in och ut: Zooma in och ut för att kontrollera dina redigeringar vid olika förstoringar.
* Använd referenser: Titta på professionellt redigerade porträtt för inspiration och vägledning.
* Förstå din kamera: Kunskap om hur din kamera fångar bilder och begränsningarna hjälper dig under redigering.
* kalibrering: Kalibrera din bildskärm så att du ser färger exakt.
Viktiga överväganden för olika hudtoner:
* ljusare hudtoner: Var medveten om överhäftning, som kan tvätta ut huden. Var uppmärksam på detaljer i höjdpunkterna.
* Medium hudtoner: Fokusera på värme och djup. Justera de orange och gula kanalerna noggrant.
* mörkare hudtoner: Undvik överdriven kontrast, vilket kan göra att huden ser lerig ut. Fokusera på jämnhet och markera detaljer. Var försiktig så att du inte introducerar oönskade blå toner.
Den här guiden ger en omfattande översikt över porträttredigering i Lightroom. Kom ihåg att varje bild är annorlunda, så experimentera och anpassa dessa tekniker för att passa dina specifika behov och stil. Lycka till!