Att göra Creative Lightroom utveckla förinställningar för porträtt:En steg-för-steg-guide
Att skapa dina egna Lightroom -förinställningar för porträtt gör att du kan utveckla en konsekvent stil, effektivisera ditt arbetsflöde och anpassa din redigeringsprocess. Här är en guide som hjälper dig att skapa kreativa och effektiva porträttförinställningar:
1. Förstå grunderna
* Vad är förinställningar? De är räddade grupper av inställningar i Lightroom som du kan använda på dina foton med ett enda klick. Detta sparar tid och hjälper till att upprätthålla en konsekvent utseende.
* Varför skapa din egen? Lagerförinställningar är en bra utgångspunkt, men behöver ofta justera för varje foto. Att skapa ditt eget gör att du kan skräddarsy dem till din specifika stil, ämne och skjutvillkor.
* Porträttspecifika justeringar: Fokusera på inställningar som förbättrar hudtonerna, mjukar strukturer och skapar smickrande ljus.
2. Hitta inspiration
* Analysera dina favoritfoton: Titta på porträtt du beundrar - både din och andra. Vilka färger sticker ut? Hur hanteras hudtonen? Vad sägs om kontrast och skärpa? Försök att identifiera de specifika egenskaper du gillar.
* Utforska olika redigeringsstilar: Undersök olika redigeringsstilar, till exempel:
* Natural/Clean: Fokuserar på exakta färger och subtila förbättringar.
* varm &gyllene: Betonar varma toner för en solig, inbjudande känsla.
* Cool &Moody: Använder svalare toner och desaturation för ett dramatiskt, filmiskt utseende.
* vintage/filminspirerad: Efterliknar utseendet på klassiska filmlager.
* svartvitt: Betonar ton och kontrast i monokrom.
* Använd humörbrädor: Skapa humörbrädor med bilder som resonerar med önskad estetik. Detta kan hjälpa dig att visualisera dina förinställningar och vägleda dina redigeringsbeslut.
3. Välja en testbild
* Använd ett representativt foto: Välj en porträttbild som liknar de typer av foton du vanligtvis tar. Tänk på belysningsförhållanden, hudtoner och ämne.
* Idealt, en rå fil: RAW -filer innehåller mer information och erbjuder större flexibilitet i redigeringen.
* Undvik foton med extrema problem: Börja med ett foto som redan är rimligt väl exponerat och i fokus.
4. Redigeringssteg:kärnjusteringar
* grundpanel (avgörande):
* White Balance (WB): Börja med att korrigera vitbalansen. Sikta på naturliga hudtoner. Använd pipedopperverktyget på ett neutralt grått område om det finns tillgängligt. Experimentera med varmare eller svalare toner för att stämma.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Överväg inte höjdpunkterna eller underexponera skuggor.
* kontrast: Finjustera kontrasten för att lägga till djup och dimension. Undvik överdriven kontrast, vilket kan göra att huden ser hård ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor. Detta är avgörande för en balanserad bild.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall. Använd klippindikatorerna (tryck på J) för att undvika att förlora detaljer i antingen extrema.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze): Använd dessa skjutreglage noggrant.
* textur: Justera för en mer eller mindre skarp bild. Ofta kan det vara smickrande för huden att minska strukturen något.
* tydlighet: Liknar kontrast, men påverkar midtoner mer. Lite tydlighet kan ge skärpa, men för mycket kan skapa ett onaturligt utseende.
* dehaze: Kan lägga till kontrast och mättnad, men använd sparsamt för att undvika ett konstgjort utseende.
* Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Justerar intensiteten hos dämpade färger. Använd detta för att försiktigt förbättra den totala färgen utan övermättande hudtoner.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger. Använd detta med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
* tonkurva (kraftfull för humör):
* punktkurva: Använd punktkurvan för att skapa subtila förändringar i bildens kontrast och övergripande ton.
* s-kurva: Lägger till kontrast. En liten S-kurva är ofta smickrande.
* inverterad S-Curve: Minskar kontrasten. Kan skapa en mjukare, mer drömliknande utseende.
* Parametrisk kurva: Erbjuder finare kontroll över specifika tonområden.
* HSL / färgpanel (hudtoner och färgklassificering):
* nyans: Justera nyansen (färg) för enskilda färgintervall (röda, apelsiner, gula, gröna, etc.). Detta är särskilt viktigt för finjustering av hudtoner.
* orange nyans: Ofta kan det vara lätt att flytta den orange nyansen förbättra hudtonerna.
* mättnad: Justera mättnaden för enskilda färgintervall. Desaturerande apelsiner kan ibland minska rodnaden i huden.
* Luminance: Justera ljusstyrkan på enskilda färgintervall. Att öka luminansen hos apelsiner kan lysa upp huden.
* Färgklassificering: Använd midtoner, skuggor och höjdpunkter färghjul för att lägga till subtila färgtoner till specifika tonintervall. Detta är ett bra sätt att skapa ett unikt och stiliserat utseende.
* Detaljpanelen (SHAPTING &NOUE REDUCTION):
* skärpning: Lägg till skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggor. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och konstgjord ut.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Tar bort färgkantning runt högkontrastkanter.
* Transform: Korrekt perspektivförvrängning (vertikal och horisontell). Vanligtvis behövs bara för arkitektur eller när kameran inte var perfekt nivå.
* Effekter (korn, vinjettering):
* spannmål: Lägger till en subtil filmliknande struktur. Använd sparsamt.
* vinjettering: Mörknar eller lyser upp bildens kanter. Kan användas för att uppmärksamma ämnet.
* kalibrering: (Mer avancerad) Detta gör att du kan finjustera färgåtergivningen av din kamera.
5. Finjustering och iteration
* Använd dina inställningar på flera foton: Använd de inställningar du har utvecklat på flera olika porträtt för att se hur de ser ut.
* Justera för olika belysningsförhållanden: Din förinställning kan behöva justeras för foton tagna i olika belysningsförhållanden (t.ex. ljust solljus, mulen himmel, inomhusbelysning).
* Gör subtila justeringar: Små förändringar kan göra en stor skillnad. Var inte rädd för att experimentera och förfina dina inställningar.
* mindre är ofta mer: Sikta på naturliga förbättringar snarare än drastiska förändringar.
6. Spara din förinställning
* Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen.
* Ge din förinställning ett beskrivande namn: "Varmt porträtt", "Moody B&W", "naturliga hudtoner", etc. Inkludera information om den stil och förhållanden som den är bäst lämpad för.
* Välj de inställningar du vill spara: Tänk på vad du inkluderar i förinställningen. Till exempel kanske du vill utesluta inställningar som vitbalans och exponering, eftersom dessa kommer att variera från foto till foto.
* Välj en grupp: Organisera dina förinställningar i grupper (t.ex. "Portrait Preets," "Black and White Preets").
* Klicka på "Skapa".
7. Viktiga överväganden för porträtt
* Hudton: Den viktigaste aspekten av porträttredigering. Sikta på naturlig, frisk hud. Undvik övermättnad, överdriven värme eller onaturliga färger. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera hudtoner.
* Ögonförbättring: Förbättra subtilt ögonen genom att öka tydligheten och skärpningen.
* mjukande hud: Minska strukturen för att mjukgöra huden. Använd justeringsborsten eller radiellt filter för att rikta in specifika områden.
* Dodging and Burning: Subtilt ljusnar höjdpunkter och mörkare skuggor för att lägga till dimension och form i ansiktet. Använd justeringsborsten för detta.
* Färgharmoni: Se till att färgerna i bilden fungerar bra tillsammans. Använd HSL/färgpanelen för att justera enskilda färger och skapa ett sammanhängande utseende.
8. Tips för kreativitet
* Experiment med delad toning/färgklassificering: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna för att skapa en unik stämning.
* Använd lutningar och radiella filter: Skapa riktade justeringar av specifika områden på bilden, till exempel att lägga till en vinjett eller ljusare ämnet.
* Utforska olika blandningslägen: Experimentera med blandningslägen i justeringsborsten och radiellt filter för att skapa intressanta effekter.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Experimentera med okonventionella inställningar och tekniker för att utveckla din egen unika stil.
* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt och använda din redigering för att förbättra den historien.
9. Saker att undvika
* Överredigering: Undvik överdriven skärpning, kontrast och mättnad, vilket kan skapa ett onaturligt utseende.
* onaturliga hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och undvik att få dem att se orange, leriga eller alltför släta.
* Clipping: Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor, vilket kan leda till förlust av detaljer.
* inkonsekvens: Sträva efter en konsekvent stil över dina porträtt.
10. Öva och tålamod
Att skapa bra förinställningar tar tid och övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera, förfina dina inställningar och lära dig av dina misstag. Med tiden utvecklar du en samling förinställningar som återspeglar din personliga stil och hjälper dig att skapa fantastiska porträtt. Lycka till!