i. Förstå blandningslägen
* Vad är blandningslägen?
Blandningslägen (ibland kallad lager blandningslägen) Berätta Photoshop hur man blandar pixlarna på ett lager med pixlarna på skikten under den. De använder matematiska formler för att beräkna de resulterande färgerna och skapa en mängd olika effekter.
* var man hittar dem:
I lagerpanelen (Window> Layers), leta efter en rullgardinsmeny som vanligtvis säger "Normal." Klicka på den här menyn för att avslöja en lista med blandningslägen.
* Nyckelblandningslägegrupper: Blandningslägen grupperas i Photoshop enligt deras beteende. Att förstå dessa grupper hjälper dig att begränsa de lägen som troligen kommer att uppnå önskad effekt.
* Normal grupp: (Normal, upplös) Dessa är de enklaste. * Normal* ersätter de underliggande pixlarna med det aktiva skiktets pixlar. * Lös upp* ersätter slumpmässigt pixlar baserat på det aktiva skiktets opacitet. I allmänhet används dessa inte för kreativa effekter.
* Darken Group: (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg) Dessa blandningslägen tenderar att mörkna bilden. De jämför färgvärdena på skikten och väljer det mörkare värdet eller beräknar ett mörkare resultat.
* multiplicera: En av de mest mångsidiga. Det multiplicerar färgvärdena på skikten, vilket resulterar i en mörkare effekt. Perfekt för att lägga till djup, skuggor och struktur. Vit blir transparent.
* mörkare: Ersätter lättare pixlar i basskiktet med mörkare pixlar från blandningsskiktet.
* Färgbränna: Intensifierar färgerna och mörknar bilden och skapar en stark kontrast. Kan vara hård.
* linjära bränning: Liknar färgförbränning, men skapar en mer intensiv mörkare effekt och ökad kontrast.
* mörkare färg: Jämför de totala färgvärdena på skikten och håller den mörkare färgen.
* Lighten Group: (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), Lighter Color) Dessa blandningslägen tenderar att lättare bilden. De jämför färgvärdena på skikten och väljer det lättare värdet eller beräknar ett lättare resultat.
* skärm: Motsatsen till multiplicy. Det inverterar färgvärdena på skikten och multiplicerar dem, vilket resulterar i en ljusare effekt. Perfekt för att skapa höjdpunkter, glödeffekter och lägga till en drömmande kvalitet. Svart blir transparent.
* Lighten: Ersätter mörkare pixlar i basskiktet med lättare pixlar från blandningsskiktet.
* Color Dodge: Ljusar färgerna och lättare bilden och skapar en glödande effekt. Kan enkelt användas över.
* Linear Dodge (ADD): Ljusar färgerna och lättare bilden ännu mer än färg dodge. Använd sparsamt.
* ljusare färg: Jämför de totala färgvärdena på skikten och håller den ljusare färgen.
* Kontrastgrupp: (Overlay, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning) Dessa blandningslägen ökar kontrasten. De ger olika resultat beroende på om det aktiva skiktet är lättare eller mörkare än de underliggande skikten.
* Overlay: Kombinerar multiplicera och skärm. Det mörknar mörkare områden och lättare lättare områden, vilket ökar kontrasten. Mycket mångsidig. Bevarar midtoner bättre än hårt ljus.
* Mjukt ljus: En mer subtil version av överlägg. Det ger en mild mörkare eller lättare effekt, vilket ökar kontrasten utan att vara för hård.
* Hårt ljus: Liknar överlägg, men med en starkare effekt och högre kontrast.
* levande ljus: En mer extrem version av överlägg.
* linjärt ljus: En mer extrem version av mjukt ljus.
* stiftljus: Ersätter färger beroende på om de är lättare eller mörkare än blandningsfärgen.
* Hard Mix: Skapar starka, posteriserade effekter med begränsade färger.
* Jämförande grupp: (Skillnad, uteslutning, subtrahera, dela) Dessa blandningslägen skapar ofta ovanliga och abstrakta effekter.
* Skillnad: Jämför färgvärdena på skikten och subtraherar den mörkare färgen från den ljusare färgen. Resulterar i inversionsliknande effekter.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men med en mjukare effekt.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.
* komponentgrupp: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) Dessa blandningslägen påverkar specifika färgkomponenter.
* nyans: Ersätter nyansen av de underliggande skikten med nyansen av det aktiva skiktet.
* mättnad: Ersätter mättnaden hos de underliggande skikten med mättnaden i det aktiva skiktet.
* Färg: Ersätter nyans och mättnad av de underliggande skikten med nyans och mättnad av det aktiva skiktet, samtidigt som ljusstyrkan bevaras. Användbart för att färgning av svarta och vita bilder.
* ljusstyrka: Ersätter ljusstyrkan (ljusstyrkan) hos de underliggande skikten med ljusstyrkan hos det aktiva skiktet. Perfekt för att skärpa och lägga till detaljer utan att påverka färg.
ii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt
1. Lägg till struktur:
* lager: Skapa ett nytt lager och fyll det med en texturbild (t.ex. papper, tyg, grunge).
* blandningsläge: Försök * multiplicera * för att mörkna och blanda strukturen i porträttet. * Overlay* eller* mjukt ljus* kan också fungera bra för subtilare strukturer.
* opacitet: Justera skiktets opacitet för att kontrollera strukturens intensitet. Använd en skiktmask om det behövs för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden.
2. Skapa lätta och glödeffekter:
* lager: Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk borste med en ljus färg (t.ex. gul, orange, vit) för att måla i områden där du vill lägga till ljus.
* blandningsläge: Försök * skärm * eller * Linear Dodge (lägg till) * för att skapa en glödande effekt. * Overlay* eller* mjukt ljus* kan lägga till subtila höjdpunkter.
* Opacitet &Gaussian Blur: Justera skiktets opacitet. Applicera en liten Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) för att mjukgöra ljuset och göra det mer naturligt.
* maskering: Använd en skiktmask för att förfina ljuset och lägga till den bara till önskade områden som ögon eller hår.
3. Lägg till djup och dimension:
* dodge and Burn: Skapa två nya lager. Namnge en "Dodge" och den andra "Burn."
* blandningsläge: Ställ in båda skikten på *överlägg *eller *mjukt ljus *.
* Fyll med neutral färg: Fyll båda lagren med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå). Detta gör den initiala effekten osynlig.
* borstverktyg: Använd en mjuk borste med låg kapacitet (vit för att undvika, svart för att bränna) för att måla i höjdpunkter respektive skuggor. Att undvika ljusare och brinnande mörknar.
* Syfte: Förfina ljuset och skuggorna i ditt porträtt, skulpturera funktionerna och lägga till djup.
4. Färgklassificering och humör:
* lager: Skapa ett nytt lager och fyll det med en fast färg (t.ex. en varm gul för en solig känsla, en cool blå för en melankolisk känsla).
* blandningsläge: Experiment med *färg *, *nyans *, *mättnad *eller *överlägg *. * Färg* är en bra utgångspunkt, eftersom den bara påverkar färginformationen utan att ändra ljusstyrkan. * Nyans* kan drastiskt ändra färgpaletten.
* opacitet: Sänk opaciteten för att kontrollera styrkan hos färgklassificeringen. Försök använda lutningar på ett lager och ställa in blandningsläget till färg, till exempel.
* Justeringslager: Använd gradientkartor, färgbalans eller justeringslager med olika blandningslägen för att finjustera färger och kontrast.
5. Kreativa färgeffekter och surrealism:
* duplicerade lager: Duplicera ditt basporträttlager. Använd olika filter eller justeringar på det duplicerade lagret.
* blandningslägen: Experimentera med blandningslägen som *skillnad *, *uteslutning *eller *hård blandning *för att skapa ovanliga färgkombinationer och surrealistiska effekter. Dessa lägen kräver ofta justeringar av opacitet och lagermasker för att uppnå önskat utseende.
* lagermasker: Använd skiktmasker i stor utsträckning för att selektivt avslöja eller dölja delar av varje skikt, blanda effekterna sömlöst.
6. Lägg till text eller former:
* lager: Lägg till text eller former i ett nytt lager.
* blandningsläge: Använd * multiplicera * för att texten visas som om den är brännd in i bilden eller * skärmen * för att få den att se ut som om den är glödande. * Overlay* kan skapa intressanta integrerade effekter.
* Tänk på färgerna: Färg på ditt text/formlager kommer att påverka resultatet starkt.
iii. Tips och bästa praxis
* experiment! Det finns inget enda "rätt" blandningsläge för en given situation. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad varje läge gör.
* Börja med opacitet: Innan du försöker olika blandningslägen, justera skiktets opacitet för att se om det enbart uppnår din önskade effekt. Ofta är en subtilare effekt mer behaglig.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter. De låter dig rikta in sig på specifika områden i bilden och undvika oönskade biverkningar.
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, nyans/mättnad) * med * blandningslägen för icke-förstörande redigering. Detta gör att du kan ändra justeringarna utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* Gruppskikt: Grupplager med blandningslägen tillsammans (Layer> Grupplager) för att bättre organisera ditt arbete och tillämpa övergripande justeringar på hela gruppen.
* Färghänsyn: Var medveten om de färger du använder, eftersom de påverkar resultaten av blandningslägen betydligt.
* Subtilitet är nyckeln: I konst är subtilitet ofta effektivare än dramatiska effekter. Undvik överanvändande blandningslägen, eftersom de enkelt kan se konstgjorda ut.
* Förstå matematiken (valfritt): Även om du inte behöver vara en matematisk whiz, kan förstå de underliggande formlerna för blandningslägen ge dig en djupare inblick i hur de arbetar och hjälper dig att förutsäga deras beteende. Det finns många resurser online som förklarar matematiken bakom blandningslägen.
* Tänk på bildinnehållet: Ämnet, belysning och färger på ditt porträtt kommer att påverka vilka blandningslägen som fungerar bäst.
iv. Exempel på arbetsflöde:lägga till en drömmande, eterisk glöd
1. Basbild: Börja med ditt redigerade porträtt.
2. duplikatskiktet: Duplicera basporträttskiktet (CTRL/CMD + J).
3. gaussisk oskärpa: Applicera en Gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa). Justera radien tills du uppnår en mjuk, disig effekt (cirka 10-20 pixlar, beroende på din bildupplösning).
4. blandningsläge: Ändra blandningsläget för det suddiga skiktet till *skärm *.
5. Opacitet: Sänk opaciteten på * skärm * -skiktet till cirka 20-50% för att kontrollera glödets intensitet.
6. lagermask: Lägg till en lagermask i * skärmen * -skiktet.
7. borste: Använd en mjuk, svart borste för att måla på skiktmasken, ta bort glödet från områden där du vill hålla skärpa (t.ex. ögon, läppar, nyckel detaljer).
8. förfina: Justera opaciteten på * skärm * -skiktet och skiktmasken tills du uppnår önskad drömmande effekt. Du kan också prova andra blandningslägen som * Soft Light * eller * Overlay * för en mer subtil glöd.
Genom att behärska Photoshop -blandningslägen kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter för din fina konstporträtt och förvandla dina bilder till fängslande konstverk. Övning och experiment är nyckeln till att hitta de blandningslägen som bäst passar din konstnärliga vision. Lycka till!