1. Förstå färgade geler:
* vad är de? Färgade geler är transparenta ark med färgad plast som är utformade för att placeras framför en ljuskälla. De förändrar ljusets färg och skapar olika effekter.
* typer av geler:
* Färgkorrigering (CTO, CTB, etc.): Används för att korrigera eller balansera färgtemperaturer mellan olika ljuskällor (t.ex. balansera volframljus för att matcha dagsljus). Mindre kreativa, mer praktiska.
* Kreativa färger (röda, blues, gröna, gula, lila osv.): Dessa används för konstnärligt uttryck och för att skapa specifika stämningar.
* nd geler (neutral densitet): Minska mängden ljus utan att påverka färgen. Användbar för att balansera kraft mellan olika ljus eller tämja en alltför ljus ljuskälla.
* gelnummer: Geler identifieras ofta med ett nummer (t.ex. Rosco #27, Lee #181). Dessa siffror motsvarar specifika färger och ljusöverföringegenskaper. Hänvisa till en Gel Swatch -bok (tillgänglig från Lighting Equipment -återförsäljare) för att förstå vad du får.
* hållbarhet: Vissa geler är mer värmebeständiga än andra. Kontrollera alltid specifikationerna för dina geler och wattage av din ljuskälla för att undvika att smälta eller skada gelerna. Lysdioder är i allmänhet svalare och säkrare för geler än volframlökor.
2. Viktig utrustning:
* Ljuskällor: Strobes (Speedlights eller Studio Strobes) är de vanligaste. Konstantljus (LED -paneler, etc.) kan också användas, men se till att de inte genererar överdriven värme som kan smälta gelerna.
* färgade geler: Börja med ett litet urval av primärfärger (röd, blå, gul) och eventuellt några sekundära färger (grön, lila, orange). Experiment är nyckeln.
* gelinnehavare: Enheter för att fästa gelerna till dina lätta källor. Dessa kan vara:
* Speedlight Gel Bands: Elastiska band med slots för geler. Prisvärd och bekväm för flash på kameran.
* gelramar: Metall- eller plastramar som klämmer fast på strobelhuvuden.
* klädnypor eller gaffband (tillfälligt): I en nypa kan du använda dessa, men var försiktig med värme och säker placering.
* Ljus står: Väsentligt för att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, snoots, rutnät - dessa styr spridningen och formen på ditt ljus. De kan användas i samband med geler.
* reflektor (valfritt): För att studsa lätt och fylla i skuggor.
3. Planerar ditt skott:
* Koncept och humör: Vilken historia vill du berätta? Vilken känsla vill du framkalla? Olika färger föreslår olika känslor (röd =passion/ilska, blå =lugn/melankoli, etc.).
* färgpalett: Bestäm ett färgschema. Kommer du att använda kompletterande färger (mittemot färghjulet, som rött och grönt) för hög kontrast och livlighet? Eller analoga färger (bredvid varandra på färghjulet, som blått och grönt) för ett mer harmoniskt, subtilt utseende?
* belysningsinställning: Planera placeringen av dina lampor och hur de kommer att interagera med ditt ämne och bakgrund.
4. Grundläggande belysningsinställningar med geler:
* Enkel ljus med gel: Den enklaste installationen. Placera ett ljus med en gelmodifierare (t.ex. softbox eller paraply) för att belysa motivet med en enda färg. Perfekt för en stiliserad, dramatisk look.
* Två lampor med olika geler: En mycket vanlig och mångsidig installation. Ett ljus (tangentljuset) ger den huvudsakliga belysningen, och ett annat ljus (fyllningsljuset) med en annan gel ger kontrast och färg.
* kompletterande färger: Använd kompletterande geler (t.ex. rött och cyan) på din nyckel och fyllning av lampor för att skapa starkt visuellt intresse.
* motsatta sidor: Placera lamporna på motsatta sidor av motivet och lyser upp olika delar av ansiktet/kroppen med olika färger.
* kantljus med gel: Använd ett gelat ljus bakom motivet (ofta en strobe med ett rutnät eller snoot) för att skapa en färgad kontur eller ljus kant. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
* Bakgrundsljus med gel: Lys ett gelat ljus på bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund. Detta kan användas i kombination med andra ljus i ämnet.
* trepunktsbelysning med geler: Kombinera nyckel ljus, fyll ljus och fälg med geler för förbättrat djup och drama.
5. Skjuttekniker och tips:
* Ljusförhållanden: Kontrollera förhållandet mellan ljus mellan din nyckel och fyllningsljus för att justera färgens totala humör och intensitet. Ett högre förhållande (t.ex. 4:1) kommer att skapa mer kontrast och drama.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans * innan du * lägger till geler i dina lampor för att undvika ovanliga färggjutningar, eller ställ in den på en anpassad vitbalans för att matcha en specifik gel. Sedan experimentera med att lämna din vitbalans oförändrad för att skapa mer unika effekter. Auto White Balance kommer ofta att försöka "korrigera" färgerna som introduceras av gelerna, som du kanske inte vill ha.
* Kamerainställningar: Justera din ISO, bländare och slutartid för att få rätt exponering. Kom ihåg att färgade geler minskar mängden ljus som når din sensor, så du kan behöva öka din ISO eller bredda din öppning.
* Ämneplacering: Tänk på hur ditt ämne kommer att interagera med ljuset. Experimentera med posering och vinklar för att skapa intressanta skuggor och höjdpunkter.
* Experiment med gelkombinationer: Försök att lägga två eller flera geler tillsammans för att skapa unika färger. Till exempel kommer att kombinera en blå och gul gel att ge ett grönt ljus.
* gelplacering: Experimentera med att placera gelerna närmare eller längre från ljuskällan. En närmare gel skapar en mer mättad färg, medan en ytterligare gel skapar en mer diffus färg.
* diffusion: Att lägga till diffusion till ljuskällan före gelén, eller mellan gelén och motivet, kan mjukna upp ljuset och minska hårda skuggor.
* skjut bunden: Att skjuta bunden till en dator gör att du kan se resultaten av dina belysningsändringar i realtid, vilket gör det lättare att finjustera din installation.
* Använd en ljusmätare: För exakt kontroll över din belysning kan en ljusmätare hjälpa dig att mäta intensiteten för varje ljus och justera dina inställningar i enlighet därmed.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra dina bilder i efterbehandling genom att justera färgerna, kontrasten och skärpan. Försök dock att få så mycket av den önskade effekten i kameran som möjligt.
6. Kreativa idéer:
* delad belysning: Den ena sidan av ansiktet upplystes med en färg, den andra med en annan.
* monokromatiska porträtt: Använd olika nyanser av samma färg för att skapa ett sammanhängande och visuellt tilltalande porträtt.
* drömliknande porträtt: Använd mjuka, pastellfärger för att skapa ett drömmande och eteriskt utseende.
* Abstract Portraits: Fokusera på former och färger som skapas av gelerna, snarare än motivets funktioner.
* retro/vintage look: Använd varmare toner som orange och gult för att framkalla en vintage -känsla.
* dubbel exponering: Kombinera ett porträtt med en gelad bakgrund för att skapa en surrealistisk och konstnärlig bild.
* silhuetter: Placera ett gelat ljus bakom ämnet för att skapa en silhuett mot en färgad bakgrund.
* projicerade mönster: Använd gobos (mönsterprojektorer) framför det gelade ljuset för att projektformer eller strukturer på motivet.
* Motion Blur: Använd en långsam slutartid och låt motivet röra sig under exponeringen för att skapa rörelsesuddighet och färgstreck.
Viktiga överväganden:
* värme: Tänk på värmen som genereras av dina ljuskällor, särskilt när du använder geler. Se till att gelerna är betygsatta för wattage av dina lampor. Lysdioder är i allmänhet säkrare.
* Säkerhet: Använd rätt belysning och säkra all utrustning för att förhindra olyckor.
* övning: Nyckeln till att behärska färgad gelfotografering är experiment. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
Genom att förstå grunderna i färgade geler, planera dina bilder noggrant och experimentera med olika tekniker kan du skapa verkligt unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!