i. Varför konvertera till svartvitt?
Innan vi dyker in i "hur", låt oss förstå "varför":
* förenklar scenen: Tar bort distraherande färger, vilket gör att tittaren kan fokusera på form, struktur och ljus.
* Tidlöshet: Kan ge ett foto en klassisk, konstnärlig känsla.
* betonar ljus och skugga: Höjdpunkter kontrast och dramatiska element.
* Kreativ kontroll: Ger frihet att tolka scenen igen och vägleda tittarens öga.
ii. Förstå grunderna
Färgbilder består av tre huvudfärgkanaler:röd, grön och blå (RGB). En grundläggande svartvit konvertering är helt enkelt dessa kanaler, vilket resulterar i en gråskala bild. Men detta ger ofta ett platt, tråkigt resultat. Nyckeln till en stor konvertering ligger i att kontrollera hur varje färgkanal bidrar till den slutliga svartvita bilden.
iii. Photoshop -tekniker för utmärkta svartvita omvandlingar
Här är flera metoder, allt från enkla till mer avancerade, tillsammans med förklaringar och tips:
1. Det svarta och vita justeringslagret (rekommenderas)
* hur man:
* lagerpanel: Klicka på ikonen "Skapa nya fyllning eller justeringslager" längst ner på lagerpanelen (ser ut som en halvfylld cirkel).
* Välj "Svartvitt ..."
* Properties Panel: En panel visas med skjutreglage för röda, gula, gröna, cyan, blå och magenta. Dessa reglage styr hur varje färgkanal omvandlas till gråskala.
* varför det är bäst:
* Icke-förstörande: Det är ett justeringslager, vilket innebär att din ursprungliga bild förblir orörd. Du kan alltid gå tillbaka och ändra inställningarna.
* exakt kontroll: Färgreglage ger en granulär kontroll över tonområden.
* Förinställningar: Erbjuder flera förinställningar (t.ex. "Maximal Black", "infraröd") som tjänar som bra utgångspunkter.
* hur man använder effektivt:
* Experiment med reglage: Justera varje skjutreglage för att se hur den påverkar motsvarande färg i din bild.
* Tänk visuellt: Föreställ dig vilka områden på ditt foto som främst är röda, gröna, blå, etc., och justera de reglagen i enlighet därmed.
* Målspecifika områden: Om du vill mörkna himlen (vanligtvis blåaktig), minska den blå skjutreglaget. Om du vill lysa bladverk (grönaktig), öka den gröna skjutreglaget.
* Använd det riktade justeringsverktyget (TAT): Klicka på handikonen i det svarta och vita justeringslagerens egenskaper. Klicka och dra sedan direkt på området för din bild du vill justera. Photoshop justerar automatiskt motsvarande färgreglage för att ändra tonen i det området.
* Tänk på den övergripande stämningen: En bild med hög kontrast skapar en mer dramatisk känsla, medan lägre kontrast ofta känns mer skonsam och subtil.
2. Kanalblandningsjusteringslager
* hur man:
* lagerpanel: Skapa en ny "Channel Mixer ..." justeringslager.
* förinställd: Kontrollera rutan "Monokrom".
* Justera reglage: Nu kommer de röda, gröna och blå kanalerna att påverka bildens övergripande ljusstyrka. Nyckeln är att se till att reglagen lägger till 100% (eller nära den) för att upprätthålla en konsekvent total ljusstyrka.
* Varför det är bra:
* Liknande kontroll: Erbjuder liknande kontroll som det svarta och vita justeringslagret, men med ett något annorlunda gränssnitt och matematiskt tillvägagångssätt.
* kreativa effekter: Du kan avsiktligt avvika från 100% för att skapa unika toner och effekter.
* hur man använder effektivt:
* Håll ljusstyrka: Syftet för skjutvärden som lägger till upp till 100%(t.ex. R:+50%, G:+30%, B:+20%).
* Experiment: Var inte rädd för att driva reglagen utöver det typiska intervallet för att utforska intressanta tonmöjligheter.
* Används för specialeffekter: Genom att avsiktligt skapa obalans i kanalmixen kan du generera ovanliga färggjutningar eller betona vissa toner.
3. Gradientkarta justeringslager
* hur man:
* lagerpanel: Skapa en ny "Gradient Map ..." justeringslager.
* Standardgradient: Som standard kommer den att kartlägga bilden från svart till vitt. Detta är en mycket grundläggande svartvit omvandling.
* Anpassa lutningen: Klicka på lutningen för att öppna Gradient Editor. Här ligger den verkliga kraften.
* Varför det är kraftfullt:
* Extrem kontroll: Låter dig kartlägga specifika toner i din ursprungliga bild till specifika nyanser av grå (eller till och med andra färger om du vill ha en tonad bild).
* Kreativa möjligheter: Du kan skapa mycket stiliserade och konstnärliga svartvita omvandlingar.
* hur man använder effektivt:
* Lägg till kontrollpunkter: Klicka på nedan för lutningsfältet för att lägga till nya kontrollpunkter. Varje kontrollpunkt representerar en ton i din ursprungliga bild.
* Tilldela färger: Klicka på en kontrollpunkt och klicka sedan på "Färg" -rutan för att välja en grå nyans (eller en annan färg). Färgen du väljer kommer att mappas till motsvarande ton i din bild.
* Justera position: Flytta kontrollpunkterna längs gradientstången för att finjustera tonkartläggningen.
* Experiment med flera kontrollpunkter: Ju fler kontrollpunkter du lägger till, desto mer exakt kan du kontrollera tonområdet.
* Används för specifika effekter: Till exempel kan du använda en lutningskarta för att mörkna skuggorna och lättare höjdpunkterna, skapa en högkontrast, dramatisk look.
4. Desaturature (Bild> Justeringar> Desaturature) - Undvik detta
* hur man: Detta är ett enkelt alternativ med ett klick.
* varför ska man undvika: Den här metoden tar helt enkelt bort färginformationen från bilden, vilket lämnar ett mycket platt, ofta tilltalande gråskala resultat. Det erbjuder praktiskt taget ingen kontroll över konverteringsprocessen. Det är förstörande (såvida du inte arbetar med ett duplikatlager).
5. Gråskala läge (bild> läge> gråskala) - undvik detta
* hur man: Detta konverterar hela bilden till gråskala.
* varför ska man undvika: I likhet med desaturat tar detta bort färginformation och ger ingen kreativ kontroll. Det är också förstörande och irreversibelt (såvida du inte omedelbart ångrar).
iv. Ytterligare tips för exceptionella svartvita omvandlingar
* Börja med en bra bild: En väl exponerad, skarp bild konverterar alltid bättre.
* Justera exponering och kontrast först: Innan du konverterar till svartvitt, se till att din bild har god total exponering och kontrast. Använd nivåer eller kurvor justeringslager för detta.
* dodge and Burn: När du har konverterat använder du Dodge (Lighten) och Burn (Darken) -verktygen för att selektivt justera toner och skapa betoning. Skapa ett nytt lager som är inställt på "mjukt ljus" blandningsläge för en icke-förstörande strategi. Måla med svart för att bränna och vitt för att undvika.
* skärpning: Svarta och vita bilder drar ofta nytta av lite extra skärpning. Använd "Unsharp Mask" eller "Smart Sharpen" -filter (Filter> Sharpen). Var subtil! Överskärning kan skapa oönskade artefakter.
* Lokala justeringar: Använd justeringslager med masker för att tillämpa olika svartvita konverteringsinställningar på olika områden på bilden. Till exempel kanske du vill ha en annan omvandling för himlen än för förgrunden.
* Tänk på papperet: Om du skriver ut dina bilder, tänk på vilken typ av papper du använder. Matt papper kräver i allmänhet en högre kontrastbild än glansigt papper.
* Studera svartvitt fotografering: Titta på arbetet med mästare som Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson och Dorothea Lange för att lära av deras kompositioner, tonalitet och användning av ljus och skugga.
* övning: Ju mer du experimenterar med olika tekniker, desto bättre blir du att skapa fantastiska svartvita omvandlingar.
v. Arbetsflödesöversikt
Här är ett rekommenderat arbetsflöde för att skapa stora svartvita konverteringar:
1. Öppna din färgbild i Photoshop.
2. Gör nödvändiga globala justeringar (Exponering, kontrast) med justeringslager (nivåer, kurvor).
3. Lägg till ett svartvitt justeringslager (eller kanalblandare eller gradientkarta om du föredrar).
4. Justera reglagen/inställningarna för att uppnå önskat tonområde och kontrast.
5. Lägg till ett Dodge- och Burn -lager (Mjukt ljusblandningsläge) För att finjustera höjdpunkter och skuggor.
6. skärpa bilden (Filter> skärpa).
7. Spara din bild som en högupplöst TIFF- eller PSD-fil.
Genom att följa dessa tekniker och tips är du på god väg att skapa vackra och påverkande svartvita bilder i Photoshop. Kom ihåg att experiment är nyckeln, så var inte rädd för att prova olika tillvägagångssätt för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina bilder.